戦後美術史上、画期的な人物であるドナルド・ジャッド。 1950年代、哲学と美術史を学び、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで授業を受ける。 1959年から65年にかけて『アーツ』誌に評論を寄稿し、美術評論家として世に知られるようになった。 この頃、抽象画家から、中空で直線的なボリュームのある作品を制作するようになり、有名になった。 1964年に書かれ、翌年の『芸術年鑑8号』に掲載されたエッセイ「特定の物体」は、この変貌の鍵となるものだった。 この文章は、絵画や彫刻の伝統的な枠組みから解き放たれた新しい種類の芸術作品を称賛し、その代わりに、市販の素材を用いて「実空間」すなわち三次元を調査し、全体的で統一された形状に重点を置くものである。 この変化は、当時台頭しつつあったコンセプチュアル・アーティストたちにとって、重要な意味を持つことになる。 1960年代半ばから後半にかけて、ジャドは彼の象徴的な造形を数多く制作・発表しました。 床から天井まで等間隔で吊るされた「スタック」と呼ばれるもの、単純な数列で構成された「プログレッション」、壁から突き出した牛の鼻のような形、床に直接設置された箱状のものなど、その形態は多岐にわたる。 1968年、ジャドはニューヨークのソーホー地区に5階建ての住居兼仕事場を購入した。 その数年後、彼はテキサス州マーファに移り住み、チワワ砂漠の風景と人口の少なさに惹かれるようになります。 ニューヨークでもテキサスでも、ラリー・ベル、ジョン・チェンバレン、ダン・フレイヴィンなどの作品とともに、自分の作品を常設するような自宅を設計した。 マーファでは、このプロジェクトは、設立間もないダイヤ美術財団の資金援助を受けて、現在ではチナティ財団と呼ばれる大規模な複数の建物を持つ美術館に発展した。 ジャッドの意図的なインスタレーションや彫刻は、彼が空間そのものを、オブジェの素材となる工業表面と同様に重要な素材と考えていたことを示している。 また、建築やデザインにも大きな関心を寄せ、既存の建物の保存や再利用、家具デザイン、版画など、その活動は多岐にわたります。 ジャッドは生涯を通じて、批評的思考の価値や社会における芸術家の重要性を訴える論文を発表し続けた。