1870年代、ブエノスアイレスに非常に特殊な移民、バンドネオンがやってくる。
1800年代には、この音の生成原理はヨーロッパで知られており、そこから多くの多様な楽器が生まれ、ハーモニカ、ハルモニウム、アコーディオン、バンドネオンの直接の祖先とされるコンサーティーナなど、今日でも使われているものがある。
カール・フリードリヒ・ウーリッヒ（1789-1874）は、1839年にウィーンのシリル・デミアン（1772-1847）のアコーディオンにヒントを得て、その改良版としてコンサーティーナを作りました。 このコンサーティーナは1つのボタンで2種類の音を出し、1つは楽器を開き、もう1つは楽器を閉じ、こうして20種類の音色を得ることができました。 この楽器は、後にタンゴのバンドネオンとなる種をすでに持っていたのである。
ウーリッヒが目指したのは、ハルモニウムの輸送の難しさを解消し、弦楽器と完全に調和する同様の音色を持ち、室内楽アンサンブルに組み込める、ポピュラー音楽の解釈にとらわれない楽器であった。 1854年、ウーリッヒはミュンヘン万国博覧会に出品し、名誉勲章を受章した。
これらの楽器は非常に人気があったが、
作成者が望んだ運命にはならなかった。 その後、他のルシアーたちもボタンを追加し続け、62個に達した。 1844年、科学者でありルシアーでもあったチャールズ・ホイートストン（1802-1875）が、イングリッシュ・コンサーティーナの特許を取得。
この楽器は共鳴箱が六角形ですが、ウーリッグ発明（ジャーマンコンサーティーナとも呼ばれる）では、四角形になっています。 バンドネオンは、このジャーマンコンサーティーナから派生したものである。 ウーリッヒのコンチェルトにカール・F・ツィマーマンが手を加え、ボタンの追加や配置の変更を行い、ウーリッヒが住んでいたドイツの都市ケムニッツにちなんで「ケムニッツァー・コンチェルティーナ」に対して「カールスフェルダー・コンチェルティーナ」（ツィマーマンが住んでいて製作した都市、カールスフェルドに由来する）という名で呼ばれるようになったとされる説がある。
ツィマーマンはその後アメリカに移住し、バンドネオンの起源につながるもうひとりの楽器メーカー、エルンスト・ルイス・アーノルドに工場を売却します。 1840年、カールスフェルト出身の音楽家ハインリッヒ・バンドは、ケムニッツを訪れた際にウーリッヒのコンチェルティナを知り、その楽器を大変気に入るが、改良を加えざるを得なくなる。 1843年にカールスフェルトに楽器店を開き、1846年にはウーリッヒのコンサーティーナを改良し、2種類の音色を奏でる28個のボタンと、ボタンの配置を変えたものを販売するようになる。 これがバンドネオンと呼ばれるようになった楽器だが、ハインリッヒ・バンドはこれをコンサーティーナと考え、特許を取得することはなかった。 その後、彼はさらに改良を加え、65個のボタンで2種類の音を出すモデルを製作します。
また、ピアノ曲をバンドネオンに編曲したり、バンドネオンで演奏するためのワルツやポルカを作曲したりして、楽器の普及に貢献しますが、この情報は、ハインリッヒ・バンドが聖楽の演奏を目的に考案したという別伝と矛盾しています
Heinrich Band, dies 39. 未亡人Johana Sieburgが1860年にJaques Duponと提携し、バンドネオンの生産を継続。
ハインリッヒとヨハナの長男であるアルフレッド・バンドは、バンドネオンに関する最初の本の1つを書き、すべてのメジャースケールとマイナースケールを掲載した。 ツィンマーマンの工場を買収したエルンスト・ルイ・アーノルドが、最も著名なバンドネオン製作者となる。
その息子で、幼少時から工場で働いていたアルフレッド・アーノルドは、最終的に2音ずつ71個のボタンを持つバンドネオンを考案する。
コンサーティーナやバンドネオンには、カールスフェルダーやケムニッツァーのようにボタンの配置が異なるものや、1つのボタンで1つの音しか出ないものなど、様々なバージョンがあります。
これでは混乱するので、1921年にライプツィヒのエミール・シミルドがコンサーティーナとバンドネオンのボタンの配置をすべて1つの楽器に統一することを提唱したのである。
この提案は実現しなかったが、1924年にバンドネオンのボタン配置を統一し、72個のボタンで2音ずつ（144音）出すモデルが合意されるが、アルゼンチンのタンゴ奏者が採用しているモデルは71個のボタン（142音）であり、アルフレッド・アーノルドは彼らのためだけにその生産を続けていたのだった。
第二次世界大戦後、東ドイツにあったアルフレッド・アーノルドの工場は接収され、バンドネオンの生産は終了し、ディーゼルエンジンの部品工場になりました。 アルフレッドの甥であるアルノ・アーノルドは東ドイツを脱出し、アルフレッドの元技術者ミュラー氏の援助を受けて、1950年に西ドイツにバンドネオン製造工場を開設しました。 ベルリン大学バンドネオン校を卒業したバンドネオン奏者のクラウス・グートヤールは、1970年からハンドクラフトバンドネオンの製作を開始した。 1990年代末には、楽器メーカーであるポール・フィッシャーKG社のポール・フィッシャーと組み、アイベンシュトック市当局と共同でバンドネオン製造の復活に着手した。
パウル・フィッシャーKGカンパニーは、ズウォタ楽器製造研究所と共同で、2001年に142音バンドネオンを開発した。 バンドネオンとコンサーティーナ工場クリンゲンタールは、伝説の楽器「AA」の伝統を受け継ぎ、それによってカールフェルトのバンドネオンの製作を続けています。
使用される材料と構造は、伝説的な「AA」楽器に対応しています。 歴史的な楽器を使い、ツヴォータの楽器製造研究所と共同で、音響、材料、機械的なパラメーターを検証する実験が行われている。
バンドネオンは特許を取得していないため、音ごとに異なる金属製の振動リードの正確な合金のように、その構造に使われた材料に関する情報はこれまで記録されていない。
アルゼンチンでは、バンドネオンはバイアブランカに住むHumberto Bruñiniによって手作りで作られていた。
ブエノスアイレスで最初に言及されたバンドネオン奏者は、1870年にアルゼンチンにこの楽器を持ち込んだTomas Moore, “el inglés” (the English man)、ただし一部では彼はアイルランド人とされています。 ルペルト・”エル・シエゴ”（盲人）は、バンドネオンでタンゴを演奏した最初の人物として言及されている。
彼はモレノ通りの市場の近くで托鉢をしていた。 ペドロ・アビラやドミンゴ・サンタ・クルス（有名なタンゴ「シヴィカ同盟」の作者）は、トーマス・ムーアからバンドネオンを贈られるまでコンサーティーナを演奏していた
ドミンゴの父ホセ・サンタクルスもコンサーティーナからバンドネオンに転向。 彼はパラグアイの戦争中、バンドネオンで軍用電話をかけたとされているが、当時はコンサーティーナを演奏していた可能性が高い。 パブロ・ロメロ（Pablo Romero, “el pardo” or “el negro”）は、パレルモ周辺でバンドネオンを使ってタンゴを演奏した最初の一人とされています。
矛盾した説では、彼は「エルパルド」セバスチャン・ラモス・メヒアより先に演奏していたか、その生徒であったとしていますが、32音のバンドネオンという原始版であったと考えられます。 タンゴが決定的な形を作り始めた1880年以降、最も認知されたバンドネオン奏者は以下の通りです。
Antonio Francisco Chiappe, born in Montevideo in 1867.
1870年に家族がブエノスアイレスのバラカス地区に移住し、後に肉屋を営んでいた。
彼は立派なバンドネオン奏者で、新聞に広告を掲載して自分の才能を自慢し、誰がより良いWaldteufelのワルツを演奏するかお金を賭けたい人に挑戦したが、彼は音楽の演奏では決して生計を立てなかった
彼は家族のホームパーティー以外の場所で演奏したことはなかった。
また、「エル・パルド」セバスティアン・ラモス・メヒアと、当時流行したタンゴの原型ともいえる「エル・ケコ」を演奏していた。
エンリケ・カディカモの詩「Poema al primer bandoneonista」によると、タンゴの最初のバンドネオン奏者は「El Pardo」セバスチャン・ラモス・メヒアですが、今日ではタンゴ史家のロベルト・セレスがアントニオ・キアペであると肯定していることに同意しています。
“Vientos de principios de siglo que hicieron girar las veletas y silbaron en los pararrayos de las residencias señoriales de San Telmo, Flores y Belgrano. “サンテルモ、フローレス、ベルグラノの住居でヴェレタスとシルバーを襲った。 その後、セバスチャン・ラモス・メヒア牧師は、ブエノスアイレスとベルグラノのコンパニア（Compañía Buenos Aires y Belgrano）の最初の市民バンドと運送会社の社長になった。 セバスティアンは、当時、フェデリック市とプエリドン通りがアメリカ中心部であった頃、そのバンドネオンで1世紀を築いたのです。 タンゴの光に包まれた一人目。 彼の影響で、バンドネオン奏者でもあるドン・アントニオ・キアッペは、ワルトトフェルトのワルツを弾く最高の奏者、並外れた…に新聞で挑戦する余裕を持つようになった。 エル・パルド・セバスティアンは、カニングとサンタフェのカフェ・アテナスに出演していたサンタクルス兄弟にその熱意を伝え、彼らはアパリージョや中国人アンドレに人気のあったビロルドのタンゴ「エル・チョクロ」と「ユンタ・ブラバ」に拍手喝采した。 セバスチャン・ラモス・メヒア、バンドネオン学部長、あなたは、街が発展途上で、プエリドン通りがセントロ・アメリカだった時代の100年をスタートさせたのです」。 「1913年、アフリカ人奴隷の子孫であるSebastián Ramos Mejíaが、Buenos Aires-Belgrano間の馬による路面電車の「マヨラー（運転手）」であった。 バンドネオンの音色は53音。
ビセンテ・グレコにバンドネオンを教えたとされる。
アルゼンチンのタンゴ奏者とダンサーには、バンドネオンはすぐに受け入れられなかった。
当初のフルートやバイオリン、ギターはスタッカートで明るく速いリズムを演奏していた。 バンドネオンは「レガート」と呼ばれる低音を特徴とし、演奏者はそれを好み、ドイツの生産者に低音を増やすよう常に要求していたため、タンゴにはそぐわないように思われました。
バンドネオンは、バイオリン、フルート、ギター、ハープ、あるいはピアノといった他のタンゴ楽器とは異なり、参考にすべき伝統を持たず、
まだ何も書かれていない白紙状態だった。 マエストロもそのためのメソッドもない。 すべてがゼロから創られなければならなかった。 バンドネオンがタンゴの楽器として受け入れられるには、フアン・マグリオ「パチョ」の存在が不可欠でした。
1881年生まれの彼は、毎日仕事が終わると父親がバンドネオンを演奏するのを見て習い始めました。
彼は指の位置に注意し、家の屋根の上でこっそり練習していたそうです。
12歳まで学校に通い、その後、整備工場、労働者、レンガ工場などで働き始める。
18歳のとき、彼は自分の天職である音楽に完全に向かうことを決意する。
しかし、右手と左手の独立性を高めるなど、技術的な課題があり、経験豊富なドミンゴ・サンタ・クルスに指導を仰ぐ。
彼の上達ぶりは目覚しく、35ボタンのバンドネオンから、45、52、65、71の楽器に次々と移行し、ついには75ボタンの特注バンドネオンを完成させた。
友人たちはこの言葉を発音できず、彼を「パチョ」と呼んだ。
彼は冗談が好きだった。1918年にマルドナード小川周辺で幽霊を見たら、それはパチョで、毎晩白いベッドシーツを持ってさまよい、通りすがりの人々を怖がらせて楽しんでいたという。
彼は節度ある上品な服装をしており、ミュージシャンにもそうするようにと言い張っていた。
彼は1900年代の初めにプロとして演奏を始め、最初は売春宿で、次にカフェで、そして彼の名声が高まるにつれ、1910年にパレルモの非常に有名なカフェ、ラパロマで演奏するように招集されるまでになった。
当時のパレルモは、現在私たちが知っているような上流階級の地域ではなかったことを明確にすることが重要である。 そこにはたくさんの人がパチョを聴きに来ていた。 パチョの解釈するタンゴの特別なリズムは、エル・カチャファスのような当時の最高のダンサーたちを、踊る場所ではないので、聴きに来させていた。
ある夜、パレルモより上流階級のOnce地区の観客が、彼をリッターに乗せてSan Luis and Pueyrredónのカフェ・ガリバットへ運びました。
そこで彼は後にバンドネオン、フルート、バイオリン、7弦ギターによるカルテットを披露しました。 この頃、パチョは自作曲を発表し始める。 「
彼のコンサートには多くの人が集まり、警察はこのカフェが客に提供しているのは音楽だけではないと疑い始め、ある夜突然入ってきて、客、ウェイター、ミュージシャン、オーナー、猫…全員を逮捕したが、何も見つからなかった。
これを受けて、パチョはタンゴ「Qué papelón! 1912年、コロムビアに録音を依頼、大成功を収め、「パチョ」という言葉は「録音」の代名詞となった。
Read also:
- タンゴの歴史 その1
- タンゴの歴史 その2
- タンゴの歴史 その3
- タンゴの歴史 その4
Bibliography.Of.Tango (参考文献)
- “Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
- “El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
- “Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.タンゴの歴史(タンゴ)、オスカル・デル・プリオール、シルベストレ・ビロン。
- “El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
- “El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.「タンゴの歴史-ブエノス・アイレス」。
- http://www.todotango.com/english/
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