ニューヨークに移りチャーリー・パーカーと録音
10代後半にマイルス・デイヴィスは、家族が裕福な地主だったイーストセントルイスからニューヨークに渡り、名門のジュリアード音楽院に入学しました。
その間、彼はマンハッタンの52番街を中心としたビバップシーンに没頭し、やがてジャズキャリアが軌道に乗るとジュリアードを退学しました。 パーカーはすでに大スターであり、デイヴィスは偉大なディジー・ガレスピーに代わってバンドに参加することになったのです。
サヴォイとダイアル・レコードに残した名曲「Now’s The Time」「Moose The Mooche」「Yardbird Suite」では、空間の使い方に重点を置いたマイルスの慎重なアプローチが、パーカーのあからさまなアルトスタイルと激しいが非常に効果的なコントラストをなしている。
クールの誕生とギル・エヴァンスとの仕事
ギル・エヴァンスは1940年代半ばにクロード・ソーンヒル・オーケストラの編曲で名を知られ始めていた。
バリトン・サックス奏者のジェリー・マリガンやピアニストのジョン・ルイスといった先進的なミュージシャンや作曲家・編曲家と一緒に、55丁目の地下のアパートでワークショップを開催し始めた。
パーカーとの仕事で新たに名声を得たマイルスはこの新しいプロジェクトのフロントマンとして完璧で、9人編成で1949年と50年に「クールの誕生」の録音に臨んでいる。
印象派のクラシック音楽に触発された対位法的なアレンジを持つノネットは、ビバップの「熱く」「激しい」サウンドに代わる、よりソフトでリラックスしたサウンドの音楽として販売されたクールジャズムーブメントの重要な部分であった。
ギル・エヴァンスは、「マイルズ・アヘッド」「ポーギーとベス」「スケッチ・オブ・スペイン」など、後のマイルス・デイヴィスの大編成アルバムで独特の編曲スタイルを展開することになる。
マイル・アヘッド
‘Round About Midnight, コロンビアレコード & ザ・ファースト・グレート・クインテット
評判が高まるにつれ、マイルスは1955年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演するようになる。
セロニアス・モンクの「ラウンド・ミッドナイト」の心にしみる演奏は、コロンビア・レコードのジョージ・アヴァキアンに認められ、デイヴィスはメジャー・レコーディング契約を結ぶに至った。
しかし、このアルバムをリリースする前に、プレステージとの契約の問題があり、マイルスはまだ4枚のアルバムを借りていた。
1956年に彼は同じクインテットと1日2回のセッションで、「クッキン、リラックス、ワーキング、スティーム」を録音した。 この作品は、急ごしらえで、しかも投げやりなやり方で作られたが、ジャズ・スタンダードの非公式なセットは、1950年代の最高のハード・バップのレコードとして、今でも尊敬されている。
‘Round About Midnight
- Miles Davis- Round About Midnight
実験的モードジャズとKind of Blue
George Russellの理論研究に刺激されたものである。 マイルス・デイヴィスは、1950年代後半にモーダルジャズの実験を始めていました。ここでは、伝統的な西洋和声の調性中心やカデンツとは対照的に、コードと対応するスケールがしばらくの間静止していることがあります。
これは、デイヴィスの同名のアルバムに収録されている「マイルストーン」や、さらに有名な「カインド・オブ・ブルー」に収録されている「ソー・ホワット」に見られました。
史上最高の、そして最も商業的に成功したジャズのレコードとしてよく挙げられるこの1959年のアルバムは、これまでに録音された中で最も影響力のある、雰囲気のある音楽を含んでいる。
オープニングトラックの「So What」は主にDドリアンモードを使用しているが、8バーの「ブリッジ」で半音上がってEフラットドリアンとなる。 ピアニストのビル・エヴァンスが美しいバラード「Blue in Green」に内省的なタッチを与えている。
Kind Of Blue
- Miles Davis- Kind of Blue
- Audio CD – Audiobook
- 03/25/1997 (出版日) – Columbia…
Miles, the Autobiography
Davis がその並外れた人生と音楽、そして人種差別体験について率直に語り、クインシー・トラウプと共著で1989年に出版した本書は、彼の音楽と人種差別体験について述べています。
彼のトレードマークであるカラフルな言葉で、彼は自身の芸術的成果を洞察力豊かに批判し、また他のジャズの偉人との関係についても興味深い洞察を与えており、例えばチャーリー・パーカーを「強欲なマザーファッカー」と特徴づけている。
マイルスと彼の音楽については、イアン・カーによる詳細な『マイルス・デイヴィス：決定版バイオグラフィー』など、他にも多くの本が書かれている。
64年のコンサート
1964年、マイルスは第二次グレート・クインテットとなるメンバーを見つけるために活動していた。
彼はピアニストのハービー・ハンコック、ベーシストのロン・カーター、ドラマーのトニー・ウィリアムスというまだ17歳の若いリズムセクションに落ち着く。 ジョージ・コールマンはテナーサックスで参加していたが、後にサム・リヴァースに短期間交代し、最終的にはウェイン・ショーターが担当することになる。
マイルスのサイドメンは、そのイベントとセッティングの威光のためにすでに緊張していたが、ステージに上がる直前に演奏のギャラが支払われないことを告げられ、さらに緊張が増した。 しかし、レコードを聴いてみると、それは素晴らしい音だった！」
コンサートからのスローとミディアム・テンポのナンバーは「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」として、必死のアップテンポの曲は「フォー&モア」としてリリースされました。
ハンコック、カーター、ウィリアムスは、ジャズにおけるリズム・セクションの役割を改革したと評価されており、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」における彼らの巧妙なインタープレイと変拍子は特に注目すべきものである。
マイファニーバレンタイン
ESPとセカンド・グレート・クインテット
今度はウェイン・ショーターがテナーサックスで参加した。 マイルス・デイヴィスのセカンド・グレート・クインテットは、1965年に最初のスタジオ・アルバム『ESP』をレコーディングした。
マイルス・デイヴィス、ショーター、ハンコック、カーター、ウィリアムスは、1950年代後半のモード的な実験に加え、当時オーネット・コールマンによって開拓されていたフリージャズの要素も取り入れたスタイルを採用し、「Miles Smiles」「Sorcerer」「Nefertiti」など様々な時点でバンドのレパートリーに曲を提供しています。
ライブでは、マイルスの初期のジャズ・スタンダード曲である「Autumn Leaves」、「So What」、「All of You」が演奏されたが、ワイルドで探検的な方法で演奏され続けている。 9709>
The Complete Live At The Plugged Nickel 1965
- Complete at Plugged Nickel by Miles…
- Audio CD – Audiobook
- Audience Rating: NR (Not Rated)
- 07/18/1995 (発行日) – Sony…
Miles goes electric – In a Silent Way and Bitches Brew
1960年代後半にジャズミュージシャンは電気楽器を使い始め、当時流行していたロックミュージックやファンクからの影響も受けていきます。
マイルスは『マイルス・イン・ザ・スカイ』や『フィレス・ド・キリマンジャロ』（ともに1968年）でエレクトリック楽器の実験を始めていたが、『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）が彼の最初の本格的なジャズ・フュージョン・アルバムとされる。
たった2曲の長いトラックで構成されたこのアルバムは、マイルスの50年代後半のモード的作品の静的なハーモニーの風景に戻ったと見ることができるが、60年代後半のロックとフュージョンのレンズを通してフィルターにかけられた。
単一のコードで泡立つような音楽と伝統の歌の形を大きく無視したこの作品は当時議論を呼んだが、現在はデイヴィスのディスコグラフィーで古典の一つと考えられている。
翌年発表されたマイルス・デイヴィスのアルバム『ビッチェズ・ブリュー』はさらに有名。
より大きなアンサンブルで演奏されるこの音楽は、バンドリーダーが録音中に視覚と言葉で合図を送り、編集や制作も多用され、即興性が強い。
ビッチーズブリュー
Late Miles
デイヴィスは1970年代後半にほぼ活動休止の時期があった。 薬物依存症や体調不良に悩まされながら
1981年に『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』で復帰し、マイク・スターン、ビル・エヴァンス（サックス奏者）、マーカス・ミラー（電気ベース奏者、プロデューサー）など若いミュージシャンとファンクやフュージョンを演奏し、その後の10年間、重要な共同作業者となる。
デイヴィスの1980年代の作品は、一般的に批評家からの評価は低かったが、彼のバンドは大きな会場やスタジアムで演奏し、商業的に成功した。
1985年のマイルスのアルバム『ユー・アンダー・アレスト』は、現代のポップソング「ヒューマンネイチュア」（マイケル・ジャクソンによって有名になった）とシンディローパー「タイムアフタータイム」のカバーを有名で、彼はこれを古いブロードウェイショーチューンの初期の解釈と例えることがある。
Miles on film: 文化人としてマイルスは果てしなく魅力的であることが証明されている。
スタンリー・ネルソンの2019年のドキュメンタリー『Miles Davis: Birth of The Cool』は、デイヴィスの元バンド仲間（ウェイン・ショーターやハービー・ハンコックなど）や恋愛相手（最初の妻フランシス・テイラーや、1949年にパリで関係を持ったジュリエット・グレコなど）へのインタビューにより、舞台裏を見ることができる。
一方、ドン・チードルの2015年の伝記ドラマ『マイルズ・アヘッド』は、時代を飛び越え、トランペッターのキャリアのさまざまな瞬間を見ている。
歴史の正確さのレベルについては批判もあったが、ほとんどアクションヒーロー的な役割のマイルスを楽しくエネルギッシュに描いたということで、好意的な評価もあった。
作品