循環呼吸とは、管楽器奏者が頬を「蛇腹」にして、楽器内の空気の流れを維持しながら鼻から息を吸い、長時間音を出し続けることができるようにするテクニックです。 その方法は、4つの段階を経て行われる。
- 演奏者の空気が少なくなり始めると、頬を膨らませます。
- 頬から出た空気は、頬の筋肉を使って楽器に押し込まれ、鼻から息を吸いながら音を維持するために使用されます。
- 頬の空気が減り、鼻から肺に十分な空気が入ると、軟口蓋が閉じ、再び肺から空気が使われるようになります。
- 頬は通常のアンブシュアの位置に戻されます。
肺の空気から頬の空気への「切り替え」プロセスは、多くの人が循環呼吸を成功させない唯一の要因である。 この “感覚 “を教えるには多くの方法があります。 以下は、このテクニックを習得するための一つの方法と、私が特に役立つと感じたいくつかの練習方法です。 任意の新しい技術のように、円形の呼吸は、成功のために日常的に練習する必要があります。 さらに、勉強中にできるだけ早く楽器との仕事を開始することが非常に重要です。 練習は重要であるが、生徒が楽器を使って望ましい結果を得ることができなければ、役に立たない。
Preliminary studyは8つのステップで行われます：
- 頬を膨らませ、頬を張って普通に呼吸をする。 これは、頬を伸ばした状態で呼吸する「感覚」を養うためです。
- 再び頬を膨らませ、唇に小さな開口部を作り、鼻から普通に息を吸い、吐きながら唇から空気を逃がします。 頬の筋肉をコントロールしながら、3～5秒間、空気の流れを維持するようにします。
- 水の入ったコップにストローを入れ、ストローを水の中に入れた状態で手順2を繰り返します。 ストローから十分な空気を送り込み、水中に気泡を作る必要があります。 この工程は、ある程度自然に感じられるようになるまで、何度も繰り返す必要があります。
- 空気が頬から押し出されている間、鼻から素早く深く息を吸い込みます。 頬がまだ少し膨らんでいるうちに、口から息を吐き始め、肺を空にします。 空気の流れや泡は、できるだけ一定に、均一に保つようにします。 これを数回繰り返します。
- ステップ4を繰り返しますが、肺は空にしないでください。 肺が再び空になり始めたら、頬を膨らませ、鼻から素早く深く息を吸い込みます。 少量の空気を吸い込んだら、軟口蓋を閉じ、肺から使う空気に「スイッチバック」します。 これを何度か繰り返す。 3568>
- マウスピースとバレルのみを口にくわえて、循環呼吸をしながら行います。 通常のアンブシュアと頬を膨らませたアンブシュアを交互に行い、できるだけ安定した音程を保つ練習をします。 口角の固さ、上唇の支えなどを確認します。
- マウスピースとバレルだけを口の中に入れて、4と5のステップを繰り返す。
- 最初の数回の試行で、生徒はかなりキーキー言うでしょう。 このとき、頬の空気から出る音から肺の空気から出る音に変わるときに、音の「でこぼこ」に気がつくでしょう。 これは自然なことです。 この後の練習では、この「でこぼこ」をできるだけなくすか、なめらかにするようにします。
- 次に楽器の残りを追加する必要があります。 できるだけ早くクラリネット全体を使い始めることが重要です。 いい音を出すことにこだわらず、使える音が出ればいいのです。
次の練習は、循環呼吸の勉強を始めるのに、とても役に立ちます。 このテクニックは、開発するのに時間がかかることを覚えておくことが重要です。 ほとんどのパフォーマーは、任意のパブリックパフォーマンスの試みの前に研究の数ヶ月を取ります。
最も実行可能なレジスタは、上部chalameauxです。 また、音符が動くパッセージで息継ぎをすると、音の段差を隠すことが容易になります。 例1～3を参照。
アッパー・クラリオンの音域は、循環呼吸にとって最も困難な音域です。 鼻から息を吸い込むときに、口と喉の軟部組織が動くと、ピッチがすくんでしまい、コントロールするのが非常に難しくなります。 また、アーティキュレーションも難しいので、スラー呼吸に慣れるまでは行わないようにしましょう。