この投稿の記事を表示する Instagramモダンアートには様々なスタイルの転換がありましたが、カラーフィールドペインティングほど崇高なものはありませんでした。 この用語は、平坦な単一の色相の大きな領域を特徴とする芸術作品に適用されます。 1940年代後半、抽象画家たちが新しい芸術の形を作ろうとしたとき、この方法が初めて登場しました。 彼らは、わかりやすいイラストのような風景や形を描くのではなく、純粋に色そのものによって感情やアイデアを呼び起こそうとしたのです。 その代わりに、絵画の背景と前景は一体であり、「場」として構想された絵の空間は、キャンバスと見る人の視点の両方を消費するように見える。 1950 年代後半には、新しい世代のカラーフィールド画家が現れ始め、60 年代半ばまで、現代のアーティストたちの間でこのスタイルの人気が続きました。 3497>
ここでは、現代美術を牽引した6人のカラーフィールド・ペインターを紹介します。
Clyfford Still
View this post on Instagramに掲載された記事をご覧ください。アメリカの画家クリフォード・スティルは、カラーフィールド抽象画のスタイルに最初に到達したアーティストだと多くの人が信じています。 彼の成熟した作品は、色彩の鮮やかなフィールドを巨大なスケールで表現し、劇的な緊張を呼び起こす。 「これは通常の意味での絵画ではない」と彼は言ったことがあります。 「この作品を通して、私は再び呼吸し、黄金の紐を持ち、私自身の啓示を見出すのです。”
Mark Rothko
View this post on Instagramマーク・ロスコは、公式に自身をカラーフィールド画家と呼んだことはありませんが、評論家からはこのスタイルの重要な先駆者の一人と見なされています。 ロスコは、純粋な色彩の大面積のキャンバスで有名で、色彩が人間の最も内側にある感情を呼び起こすことができると信じていた。 彼の顔料の選択は、その時々の気分を反映したものでした。 1950年代にカラーフィールド・スタイルを取り入れた当初は、明るく暖かな色彩で描かれていました。 しかし、年を経て精神状態が悪化すると、黒や青、グレーなどの地味な色を使うようになりました。 色彩の関係だけで感動しているのなら、それは的外れだ」という言葉を引用したことがある。 私は悲劇、恍惚、破滅といった大きな感情を表現することに興味がある」
Barnett Newman
Barnett Newmanは、「画家とは空間の振付師である」と信じていた。 バーネット・ニューマンは、「画家は空間の振付師である」という信念のもと、「ジップ」と呼ばれる縦の色帯を考案し、抽象表現主義者の仲間たちとは一線を画した作品を発表した。 1950年から51年にかけて描かれた「Vir heroicus sublimis（人間、英雄、崇高）」というタイトルの作品は、95×213インチの大作で、当時としては最大の絵だった。 鮮やかな赤の大画面に、時折、垂直の「ジップ」ラインが描かれ、その間を縫っている。 その圧倒的なスケールで、ニューマンは鑑賞者の強い反応を呼び起こし、その鮮やかな色彩で鑑賞者とその空間を完全に包み込もうとしたのである。
Kenneth Noland
View this post on Instagramアメリカの画家ケネス・ノーランドは、円やシェブロン、ストライプなど、簡略化した抽象的な形態で知られています。 彼のミニマルな構成は、対象を描くことを意図しておらず、純粋な色を探求する手段であった。 彼のわずかに不規則な円形の作品には、互いに補完し合いながら対照をなす、さまざまな色合いが使われています。 その結果、キャンバスから振動するような生き生きとしたエネルギーが生み出されたのです。 ノーランドはかつて、「主題のない絵画は、言葉のない音楽のようなものだと思う」と述べています。”
Helen Frankenthaler
View this post on Instagramアメリカのアーティスト、ヘレン・フランケンサーラーは、キャンバスを大きな色彩のフィールドで埋めるための独自の画期的な技術を開発し、カラーフィールド絵画の進化に重要な役割を果たしました。 彼女は、ターペンタインで薄めた絵の具をキャンバスに流し込む「ソークステイン」という技法を考案しました。 この技法により、鮮やかで霧のかかった構図が生まれ、キャンバスの質感がまったく新しいものになりました。 フランケンサーラーがこの技法を用いた最初の作品は《山と海》（1952年）で、この作品を見たカラーフィールドアーティストのモリス・ルイスとケネス・ノーランドも、すぐにこの技法を採用した。
Morris Louis
View this post on Instagram後期カラーフィールドアーティストの一人、モリス・ルイスは、色がどのように空間を埋めるべきかに挑戦しました。 彼は、アクリル絵の具の流れをコントロールするために、大きなキャンバスを独創的な方法で操作し、絶えず実験を繰り返しました。 1961年に制作された「Unfurled」シリーズの作品「Delta Theta」では、ルイは幅20フィート近い巨大なキャンバスを半分に折り、その表面にアクリル絵の具を流し込んでいます。 その結果、虹色の筋がキャンバスの下の2つの角に現れ、作品の中央の大きな部分はむき出しのままになっています。
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