ウェディングドレスの歴史は、結婚式の歴史よりも短く、さらにもっと短いものである。

昔々、世界の中心にある緑豊かな霞の国に、龍でもある賢い犬が住んでいました。 当然ながら、彼は未婚であった。 この龍の犬はパンフという名で、ある皇帝に仕えていましたが、皇帝は喧嘩っ早い将軍と戦争をしていました。 ある日、皇帝は「敵の首を持ってきた者は娘を嫁にやる」と宣言しました。

パンフは人間ではありませんでしたが、忠実で勇敢な彼は、敵を倒したら人間になると約束し、姫と結婚できるようになりました。 そして、人間の姿になり、皇帝の娘と婚約しました。 后はこの結婚が幸運なものであることを確認するために、姫に美しい鳳凰のドレスと鳳凰の冠を着せ、パンフは花嫁を南の山々に運んで住まわせました。 二人は幸せになり、たくさんの子供にも恵まれました。 自分の娘が結婚するとき、本物の鳳凰が山から飛び出し、自分だけの色とりどりの鳳凰のドレスを娘にプレゼントしました。

週刊ダイジェスト

欧米のブライダル雑誌に載っているボリュームのある白いお菓子も、中国の花嫁が今日でも着ている、神話をルーツとするなめらかな赤いフェニックスドレスも、今やウェディングドレスはお守りみたいなものになっていますね。 ノルウェーやアルゼンチンなど西洋の花嫁には白が好まれ、南スーダンやシンガポールなど東洋の伝統的な花嫁には赤がふさわしいと、私たちは色に注目する傾向がある。 白は純粋さと新しい始まりを、赤は生命、幸運、お祝いを意味するように、私たちはこれらの色の選択に意味を見いだすのです。

白鳥、ミサゴ、コヨーテ、シロアリとは異なり、ホモ・サピエンスとして知られる霊長類は、通常、生涯にわたって交尾をしません。 私たち裸の猿の中には、一人のパートナーを見つけて、決して迷うことなく永遠に付き合う人もいるかもしれませんが、歴史は、私たちの種にとってそれが普通ではなかったことを教えてくれています。 それにもかかわらず、結婚という社会的技術は、ほとんどの社会で、そしてすべての人が住む大陸で生まれた。

その存在の大半において、結婚は、財産の移転、子供の作成と支援、血統の追跡、女性のコントロールに関係する、世俗の問題であった。 このような理由から、同性愛に対する社会の感情とは無関係に、結婚とは通常、男と女の関係であった。 しかし、人類文明の大半の時代に結婚があったとはいえ、結婚式があったわけではありません。 例えば、聖書には誓いの言葉を交わす結婚式は出てこない。 結婚は、契約書などにサインをすることで正式に成立するが、一般に結婚は精神的なもの、あるいは恋愛の対象とは考えられていなかった。 1079>

古代シュメール、バビロン、アッシリアの人々は、芸術や詩の中でロマンチックでエロチックな愛を謳歌したが、結婚の問題ははるかに取引的なものであった。 ヘロドトスの『歴史』には、バビロニアの結婚市場について書かれている。そこでは毎年、結婚に適した若い娘が大勢の男の前に連れてこられ、奴隷のようにその美しさに基づいて競り落とされた。 最も美しい」女性は富裕層の妻として選ばれ、「最も醜い」女性は売れず、問題のある家畜のように飼育のための金銭的補償とともに平民の手に渡った。

Edwin Long’s The Babylonian Marriage Market (via Wikimedia Commons)

バビロンの結婚市場の女性は、できるだけ高い値段がつくように(そしておそらく、最も快適な環境に売り出されるように)市場にふさわしい容姿が求められていたと推測される。 ヘロドトスはこれらの女性が何を着ていたかは書いていませんが、リンゴをリンゴ車に飾るためにピカピカに磨き上げるように、誰かが彼女たちを最高に美しく見せようとしたのでしょう。

1875年にイギリスの画家エドウィン・ロングが、ヘロドトスの記述とアッシリアの芸術品からのイメージに基づいて、このシーンを解釈して絵を描きました。 ロングの絵に登場する花嫁候補は皆、クリーム色か白のドレープのかかった服を着ており、花嫁を競り落とす男たちは暗い色調のものを混ぜて着ている。 しかしこの配色は、歴史的な先例というよりも、ヴィクトリア朝の処女、結婚式、純潔といった、古代世界にはほぼ確実に存在しなかった連想と関係があるのだ。 しかし、ある時代、ある場所で、新しい花嫁が持つべき美や徳についての考え方が、物語や神話、文化の一部、あるいは有名な結婚にひっかかり、伝統や迷信が生まれたのである。 1079>

歴史の大半において、西洋の花嫁でさえ白を着ることはなかった。 結婚をパーティーや宴会で祝っていた古代ローマでは、聖餐式とまではいかないまでも、重要な社会的イベントとして、花嫁は深い黄色の長いベールを、6つに分かれた複雑な編み込みの髪型につけていた。

古代アテネの花嫁は、紫色か薄赤色の長いローブを着て、花婿が後で緩めることになっているガードルでウエストを締め、処女性の喪失を象徴していた。 結婚の儀式は饗宴によって行われ、その後、松明を灯した行列が二人を花嫁の間まで運んだ。 これは、ペルセポネが冥界の果樹園のザクロの種を味わって、新しい夫であるハーデスと結ばれるように。

結婚式の主要テーマは、子どもから大人へ、人生の明確な段階から次の段階への象徴的通過点である。 特に女性にとっては、処女である春の少女時代から、子供を産むことが期待される実りある成熟した結婚生活へと移行するのである。 多くの文化では、若い女性をセックスと母性という新しい世界へ送り出す儀式は、古い自分自身の死として演じられ、儀式化された悲嘆と正式な嘆きが伴うものである。

花嫁が特定の色を身につけることが求められたのは、中国が最初かもしれない。 約3000年前の周王朝時代には、花嫁も花婿も赤い縁取りのある地味な黒いローブを着て、見える白い下着の上に着ていたそうです。 特定の色やデザインを身につけるのは、結婚式に限ったことではありません。 周の支配者は厳しい服飾法を制定し、職業、社会的地位、性別、機会に応じて、いつ、誰が、何を着るかを決めていました。 紀元前200年頃の漢の時代に入っても、この規則はまだ有効で、新郎新婦はともに黒を着用していました。 7世紀、唐の時代になると、服装の規定はさらに緩和され、花嫁は前漢の春の服装にちなんでか、緑色の服を着て結婚式をするのが流行となり、花婿は赤色の服を着るのが一般的であった。 社会秩序が緩やかになると、女性のファッションも多様化し、短いドレスや伝統的な紳士服も日常的に着用されるようになった。 唐の時代には、中国から日本や朝鮮半島への移民が多く、その文化的影響が色や形に現れている。

伝統的な神道の儀式に備える花嫁、2010年 (via Flickr/Wenjie, Zhang)

日本では、花嫁は結婚式当日を通して異なる色の複数の着物を着ることがよくあります。 日本の神道の花嫁は白を着ます。 14世紀以降、韓国の絹の婚礼衣裳は赤、緑、黄の3色になりました。 周や漢の時代の中国と同じように、韓国の伝統的なファッションも色によって厳格に規定されていた。 朝鮮王朝時代の子供や未婚の大人は明るい色の服を着ていたが、結婚後は老齢になるまで男女ともに白や中間色の服を着ていた。 1079>

韓国の伝統的な花嫁は、王族を模倣するという世界のブライダルファッションの共通テーマを体現することも期待された。

ヨーロッパとヨーロッパの支配的な国の初婚のウェディングドレスは、現在、デフォルトで白であり、他の色で結婚する女性は、逸脱としてそうしている。 しかし、このスタイルが一般的になったのは比較的最近のことで、19世紀半ば、1840年にヴィクトリア女王がアルバート公と結婚したときからである。 それ以前は、花嫁は余裕があれば白を着たが、最も裕福で王室の人々でさえ、金や青、あるいは裕福でも王室でもない場合は、最高のドレスがたまたまその色だったものを着たのである。 彼女は、アーミンとリスの毛皮で裏打ちされた白いチュニックを着ていた。 1558年、スコットランド女王メアリーは、当時フランス女王にとって白は喪の色であったにもかかわらず、まもなく即位するフランス国王との結婚式で白を身にまとった。 その後数世紀にわたり、白は王室の結婚式で人気の色であり続けたが、決して義務的な色ではなかった(1816年にザクセン=コーブルク=ザールフェルト公国のレオポルド王子と結婚したシャーロット王女は、メタリックシルバーラメのエンパイアウエストのドレスを着用した)。 1079>

19世紀半ばまで、王族でなくとも、どんな女性もウェディングドレスを一度だけ着て、その後は着ないという考えは、産業革命以前の大金持ちにとってさえ不合理だった。 ヴィクトリア女王でさえ、自分のウエディングドレスとベールを再利用していた。 王族以外の女性は、結婚式のために新しいドレスを作ったとしても、それを着古すか、流行が変わって着回しが効かなくなるまで、そのまま、あるいは手を加えたり染めたりして、新しいサンデーベストとして着ていたようである。

このような状況は、ヴィクトリア女王の結婚と産業革命の後、西洋の花嫁にとって大きく変わることになる。

ヴィクトリア女王は、いとこであるドイツのザクセン=コーブルク=ゴータ家の王子アルバートと結婚したとき、オレンジの花で飾られた豪華な淡い色のドレスを着た。これは当時のスタイルで、タイトなボディスがウエストを包み込み、ボリューム感のあるフルスカートには、クリノリンとペチコートが身体から出るようデザインされていた。 肖像画ではよく白と描かれているが、現在ロイヤル・コレクションに収められているドレスは(レースのオーバーレイを除いて)、実際にはアイボリー、あるいは現代のブライダル・カタログでいうところの薄いピンク・シャンパンといった色調である。 宝石をちりばめた王冠の代わりに、若い王女はオレンジの花の花輪を身につけた。 ヴィクトリア女王とアルバート公の結婚式当日の写真はないが、14年後の1854年、30代半ばに撮影された一連の宮廷写真は、女王が明るい色のドレスとベール、花冠を身につけているため、しばしば結婚式のポートレートと間違われることがある。 1079>

写真、特に結婚式の肖像画の台頭も、白無垢の流行に大きく貢献した。 白いドレスは、単に人気のある女王の選択というだけでなく、時に泥臭い印象を与える白黒やセピア調の新しい写真肖像画の中で、よく映え、際立っていたのである。

1849年には、女性誌はすでに、白はウェディングドレスに最適な色であるだけでなく、実際、常に最適で最もふさわしい選択であったと宣言していたのである。 ゴディーズ・レディーズ・ブック』では、「古来より、素材が何であれ、白が最もふさわしいとされてきた」と、歴史修正主義的な表現で発表している。 それは、少女時代の純粋さと無邪気さ、そして選ばれた人に捧げる汚れのない心の象徴である」と発表した。 1079>

この流行に乗り、ヴィクトリア女王自身の1840年代スタイルのウェディングドレスは、細いウエスト、レース、ペチコートやクリノリン越しの19世紀のフルスカートで、今でも最も認知度の高い「ウェディング」シルエットとみなされている。 現在では、世界中で「クラシック」なウエディングドレスとみなされている。 ヴィクトリア女王が当時着ていたすべてのドレスと同じスタイルで、当時のありふれたファッションを反映しているだけなのに、その異質さが、今ではウェディングドレスのコンセプトを際立たせる一因になっています。 多くの女性にとって、このような19世紀風のドレスを着るのはこのときだけである。 1079>

A French wedding dress, 1864 (via Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute)

Traditional African tribal wedding garbs are still found across the continent. 首を長くするために身につける独特の輪状の宝石で有名な南アフリカのヌデベレ族は、今でもニョガと呼ばれるビーズのトレーンを花嫁に着せ、肩から地面に垂らし、蛇のようにしなやかに後ろに引きずるように着せます。 (しかし、都市部やナミビアのフランズフォンテーン地方のような牧歌的な地域では、大きな白いドレスにタキシードの新郎、高級車をレンタルし、ブライズメイドや新郎新婦もお揃いの服装で、西洋風の結婚式を計画することが多くなってきているのだそうです。 結婚式は、世界の他の多くの国と同様、目立ちたがり屋の消費者の中心的な存在となっている。 花嫁は二度と着ることのないドレスを手に入れることが期待されているだけでなく、花嫁の付き添いの人たちも、女王の侍女のような存在なのである。

かつて世界的な帝国であったヴィクトリア女王は、その後、雨の多い島に戻ってしまったが、彼女のボリューム感のある白いウェディングドレスは、ブリスベンからバンコク、ベニスからウラジオストクまでの花嫁に着用され、日が沈むことはない。 結婚といえば、白いドレスを着た女性とタキシードを着た男性を連想する人がいまだに多いが、異性間のカップルの間では伝統的な性役割のファサードに亀裂が入り、非異性間のカップルの正当性が認識されるようになってきている。 結婚を望む人々の大半は、もはや家族間の単なるビジネス上の取り決めではなく、愛のために結婚することを望んでいるのです。 それ以上に、かつては家族、友人、恋人、宗教などが担っていた様々な役割を、配偶者が果たしてくれることを期待するようになった。 これは大変な注文であり、信仰の跳躍でもあるのですが、私は結婚式に出席するたびに、花嫁がどんな服を着ていようと、見ていて感動するのです。 この記事の原文では、聖書に結婚式は出てこないと書いてありました。 そうではなく、結婚式がないのです

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