アルチンボルドの「眼の饗宴」

ルネサンスの宮廷肖像画家の仕事は、王宮に飾ったり外国の高官や花嫁候補に贈るための君主の肖像を作ることでした。 もちろん、肖像画はお世辞にも美しいとは言えません。 しかし、1590年、ジュゼッペ・アルチンボルドは、王室のパトロンである神聖ローマ皇帝ルドルフ2世を、野菜や果物の山として描いている（反対側）。 エンドウ豆のようなまぶたとひょうたんのような額で、王様というよりクルーディテの大皿のように見える。

Arcimboldoにとって幸運だったのは、ルドルフにユーモアのセンスがあったことだ。 そして彼は、この画家の視覚的な機知に慣れていたのでしょう。 アルチンボルドは25年以上ハプスブルク家に仕え、海の生き物や花、夕食の焼き肉などで作った奇妙な「合成頭部」を制作した。

彼の作品は何世紀も忘れられていたが、ヨーロッパの主要美術館で展示が行われ、アルチンボルドは個人的にルネサンスを楽しんでいる。 ルーブル美術館では、アルチンボルドの一連の絵画は、コレクションの中でも最も人気のあるものの一つです。 ルーヴル美術館のシリーズを含む、この道化師の最高傑作16点が、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーで1月9日まで展示されており、この種のものとしてはアメリカで初めての大規模な展覧会です。 「この展覧会は、アルチンボルド自身の頭の中に入り込むチャンスでもあります。 アルチンボルドは1526年にミラノで生まれました。 父は芸術家で、ジュゼッペはルネサンス期の典型的な日常生活を送っていた。大聖堂の窓や天使、聖人、伝道師が描かれたタペストリーをデザインした。 リンゴやレモンが登場する場面もあるが、農作物は比較的、地味なものばかりだ。 ルドルフの父であるハプスブルク家の大公マクシミリアン2世は、1560年代初頭、ウィーンの宮廷にこの画家を迎え入れた。 アルチンボルドは1587年までハプスブルク家に留まり、イタリアに戻った後も彼らのために絵を描き続けた。

おそらく偶然ではないのだが、アルチンボルドがミラノを長く離れていたのは、地元の芸術家を取り締まり、肖像画制作にほとんど我慢できなかったであろう、特にユーモアのないミラノの大司教が君臨した時期と重なった。 一方、ハプスブルク家は想像力豊かな作品に飢えていた。

アルチンボルドは、イタリアの友人によると、チェンバロのような楽器を発明したり、詩を書いたり、王室のページェントのための衣装を考案したりと、いつも何か気まぐれなことを考えていたそうです。 彼は、近代美術館の前身とされるクンストカンマーで、ハプスブルク家の美術品や自然の奇観の個人コレクションを閲覧して過ごしたようだ。

最初の知られている合成頭部は、1569年の正月にマキシミリアンに贈られた。 この絵は「四季」と呼ばれ、「地」「水」「火」「空気」を含む「四大元素」と呼ばれるものであった。 この寓意画には、視覚的なダジャレ（夏の穂はトウモロコシの穂）やハプスブルク家への言及が散りばめられている。 火の鼻と耳は、皇室のシンボルの一つである火打ち石でできている。 ウィンターは、マクシミリアン皇帝が実際に持っていた衣服のような「M」のモノグラムのマントを着ている。 地球はライオンの皮で、これはハプスブルク家が血統の継承に苦心した神話上のヘラクレスにちなんでいる。

これらの絵画は楽しませるためのものですが、「支配者の威厳、創造の豊かさ、すべてを支配する一族の力」をも象徴していると、プリンストン大学の美術史教授で、『Arcimboldo: Visual Jokes, Natural History, and Still-Life Painting』の著者であるThomas DaCosta Kaufmannは述べています。 「ある意味ではユーモアですが、そのユーモアがシリアスな形で解決されているのです “と。 マクシミリアンはこのイメージをとても気に入り、1571年にアルチンボルドが企画した祭りで、彼と他の宮廷人たちは元素や季節に扮した。 (皇帝は冬を演じた)

この時代は植物学や動物学などの学問の黎明期で、ミラノでのアルチンボルドの前任者であるレオナルド・ダ・ヴィンチなどの芸術家が自然研究を追求した時代であった。 アルチンボルドの合成画は、彼のパトロンの学識の高さを際立たせる科学的な流暢さを示している。 ピサ大学の美術史家、ルチア・トマジ・トンギオルギは、「すべての植物、草、花は、科学的な見地から認識できる」と言う。 「冗談じゃないんです。 知識なんです」。 ハプスブルク家は「自然の収集に非常に興味を持っていた」とカウフマンは言う。 「養魚池もあった。 5633>

一見、衒学的な植物の細部でさえ、帝国というテーマを裏付けている。 アルチンボルドの作品には、トウモロコシやナスなどのエキゾチックな標本が取り入れられており、洗練された鑑賞者は、多くのヨーロッパの支配者が影響力の拡大を望んでいた新世界やその他の地域の珍しい栽培品であると認識したことだろう。 また、ハプスブルク家に媚びるどころか、平然と彼らを嘲笑うなど、誤解された民衆の一人であったとする説もある。 しかし、アルチンボルドはイタリアの豪族との関係を偽り、貴族になりすましたと考えられている。 そのため、アルチンボルドの作品は個人コレクションとして消え、20世紀にサルバドール・ダリやパブロ・ピカソなどの画家が再発見するまでは、ほとんど無名のままだったという。 その中には、1593年に66歳で亡くなる少し前に描かれた《四季一頭》も含まれている。 ナショナル・ギャラリーは、この秋、ニューヨークのディーラーからこの絵を入手しました。 アメリカの美術館が所有する、まぎれもないアルチンボルドの唯一の作品です。 もともとアルチンボルドのイタリア人の友人に贈られたもので、「四季」はアルチンボルドが自らの人生を振り返った作品といえるかもしれない。 樹幹の顔はごつごつして滑稽だが、片方の耳からは赤いチェリーがぶら下がっており、頭部にはブドウの葉とリンゴが盛られている-おそらく画家は自分にふさわしいとわかっていただろう。