“Catskill Mountain House”: Thomas Coleによる「The Four Elements」（1843-4）。 コールは風景画家ハドソンリバー派の一人です。 この絵は、キャッツキル山脈を気品高く描いている。
“Sunset & Catskills from Church Hill, Olana” (1870-72) by Frederic Edwin Church.この絵はキャッツキル山脈を描いた崇高な作品である。 この絵は、キャッツキル地方の絵画的な美しさを表現したものです。 崇高さとは対照的に、ピクチャレスクネスは矛盾や荒々しさを特徴とし、控えめな感情反応を引き出すことを意図している。 一貫性のない樹木の並びや、荒々しく起伏のある丘、そして夕日を表現するために使われた様々な色彩に注目してください。
Asher B Durandによる「Kindred Spirits」（1849年）。 キャッツキルでウィリアム・カレン・ブライアントと立ち話をする仲間の画家トーマス・コールを描いたこの絵は、遠くの山々を背景に、巨大な峡谷と滝が情熱的な感情を呼び起こす。 16>
“Autumn–On the Hudson River” (1860) by Jasper Francis Cropsey.この作品は、ハドソン渓谷の壮大さを強調するために、人物を画面に入れています。 クロプシーはハドソンリバー派の一員でもあり、この油彩画は間違いなく崇高さ、あるいは絵画的な美しさを表現しているといえるでしょう。 暗い雲から明るい太陽が噴出し、その光景を照らすというコントラストは、確かに崇高さを象徴しているが、木の葉やなだらかな丘の微妙な変化は、まさに絵画的である
ロマン主義に関する言説は、アメリカの歴史を論じる際に場違いなものに見えるかもしれない。 この哲学はアメリカ発祥のものでもなければ、伝統的にこの国と関係があるわけでもない。 ロマン主義とは、19世紀初頭に「ヨハン・ゲーテやトマス・カーライルといったヨーロッパの知識人の間で起こった」哲学運動で、急速に工業化が進む大陸の中で自然界を理想化しようとするものであった。 ヨーロッパは、都市と工場の発展を促す経済システムの中にあり、芸術家、作家、哲学者を含むロマン派は、産業資本主義によって破壊されようとしているように見える自然界の美しさを理想化し描こうとしたのである。
アメリカでも同様に、資本主義経済を維持するための搾取と破壊によって天然資源が失われる前に、原始的で不思議な北米大陸の美しさを保存しようという願いから、ロマン主義が生まれました。 しかし、芸術家やエリートたちは、さらにロマン主義をアメリカの誇りと優越感の表現として再利用した。 ヨーロッパが国家的な誇りのために利用した芸術的、社会政治的成果の膨大な遺産を持たないアメリカ人は、大陸に欠けているもの、すなわち広大なスケールでの無限の自然環境の約束に目を向け、新進の国家に愛国心を抱かせるようになりました。 崇高さとは、自然の暴力や恐怖を映し出すことによって、身体を感動で圧倒し、「神聖な創造の幻影を呼び起こす」風景のことである。 これに対し、絵画性は風景の繊細さと荒々しさを体現するもので、「色と陰影の不一致と変化」を指す。 1700年代後半から1800年代初頭にかけて、ヨーロッパの作家や旅行者たちは、自然界を見るときに崇高さや絵画的な美しさを求めていた。 これらの概念は、ヨーロッパの主流な景観理論に組み込まれ、作家は、特にハドソン渓谷に注目し、ロマンチックな用語でアメリカの風景を記述し始めた
1800年代初頭に、ロマン主義は、そのヨーロッパのルーツから離れ、新しい国の国民的誇りを高めるために使用され、アメリカの主流の文化に組み込まれるようになった。 「芸術家や新聞編集者は、アメリカ国民に「ハドソン川の豊かさとユニークさに思いを馳せるように」と呼びかけました。 ラルフ・ウォルドー・エマーソンは、アメリカの広大な景観は、経済発展と同様にその美しさを評価される必要があり、開発と自然が共存できるように、民衆は「自然の中の美しさを評価」しなければならないと提起した。 作家で社会主義者のアルバート・ブリスベンは、「心身の強さ、知的探求の欲求が失われた」工場で抑圧された知的な成長やインスピレーションを得るために、アメリカ人は自然に目を向ける必要があると書いている
1825年から、アメリカ北東部の景勝地では、「自然景観の美的価値の認識が花開き」、リゾートやエステートの開発により、観光客が増加した。 1847年の外国人旅行者の言葉を借りれば、「ハドソンは…国の歴史的、商業的誇りだけでなく、詩的、文学的達成の中心地にもなっていた」のである。 1820年代に始まったハドソンリバー絵画派は、トーマス・コール、アッシャー・ブラウン・デュランド、フレデリック・チャーチといった風景画家をハドソンバレーに集め、その崇高さと絵画性を絵画に表現し、今日までこの地域を代表するものとなっています。 これらの画家は、「文化的ナショナリズムと知的コスモポリタニズムを追求する」ニューヨークとその周辺地域の文化エリートによって支持された。 1825年から南北戦争にかけて、「領土の併合…蒸気船の普及、都市景観の急成長」が横行し、ハドソン渓谷ルートウェイやエリー運河に代表されるニューヨーク市の無限の成長と悪徳行為がハドソン渓谷に及ぶのではないかという懸念があったのである。
ロマン主義時代のアメリカの作家や画家たちは、マニフェスト・デスティニーによる西部への徹底的な進撃と、その後の大西洋中部の都市の成長と工業化に対して悲観的であった。 ウィリアム・ギルピンやウォルト・ホイットマンのような作家は、悪徳商法にまみれた醜い都市が、持続不可能なまでに田園地帯に広がっていく「帝国の道」を詩的に表現している。 ハドソンリバー派の美しい絵画は、南北戦争前の大規模な “領土の併合…そして国家の拡大 “の時代背景の中で理解されなければならない。 トーマス・コールの描く田園風景は、ニューヨーク市とそれに付随する開発に伴う弊害に対する彼の憤りや悲観と対照的であった。 ハドソン渓谷では、1800年代から20世紀にかけても、人間の発展や経済成長の広がりに不安を感じ、過去や自然の風景をロマンチックに表現して、その不安を解消しようとしたことは、後述するとおりである
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