多くのサックス奏者も知らない、サックスに関する5つのクールな事実をご紹介します。
1. サックスは、現在広く使われている楽器の中で唯一、アドルフ・サックスという楽器設計者によって発明された楽器であり、それがサックスという名前の由来です。 彼は多くの管楽器を演奏できる多才な音楽家で、木管楽器の持つ独奏性や叙情性を具現化するだけでなく、金管楽器の中でもよりよく聞こえる楽器を作ろうと考えたのである。 1846年、彼の発明したサックスはパリで特許を取得した。
おもしろい事実：創造的で熱心な人物ではあったが、サックスは最も幸運な子供ではなかった。 少年時代に何度も事故に遭い、命を落としそうになったのだ!
2. かつて14種類のサックスがあった
アドルフ・サックスは、サックスがさまざまなアンサンブルに合うと考え、高音域のソプラニーノから低音域のコントラバスまで、さまざまなサイズのサックスを作りました。 (サックスホルンという、現在のフリューゲルホルンやアルトホルンに似たバルブを持つ金管楽器も発明している）
しかし、アドルフが発明した14種類のうち、現在広く使われているのは4種類だけである。 高音から順に、Bbソプラノ、Ebアルト、Bbテナー、Ebバリトンである。 3104>3 唯一の金管楽器
初期の頃から、サックスは常に金管楽器でできていました。 しかし、1枚のリードで音を出すため、木管楽器に分類される。 金属製の木管楽器はフルートしかなく、フルートは当初はすべて木でできていました。 金管楽器と木管楽器の異なる音色を調和させるだけでなく、木管楽器の高音と低音の両方をサポートすることができるのです。 このような汎用性の高さから、大編成のアンサンブルでは中音部として重要な役割を果たします
5. ダイナミックな個性
サックスのダイナミックレンジは、木管楽器の中で最も広い。 円筒形ではなく円錐形なので（つまり、管の直径が比較的一定であるクラリネットとは対照的に、管は一端に向かって徐々に細くなる）、サックスは驚くほど人間の声に近い音を出すことができます。 そのため、感情表現の幅が広く、ソロ楽器として理想的であり、ジャズ音楽の歴史にサックスが登場しても不思議ではない。 また、クラシック音楽（特にフランスの作曲家の作品）でも重要な役割を果たしており、室内楽、オーケストラ、吹奏楽など幅広い編成で使用されていることはあまり知られていません。 ジャズとクラシックのサックスの違いは？
楽器の原理は同じでも、ジャズとクラシックではサックスの性質が異なることがあります。 ジャズでは、演奏者が自由に表現できるように、ボアの大きな（つまりテーパーが劇的な）楽器が好まれる傾向にあります。 一方、クラシックのサックス奏者は、オーケストラの他の多くの楽器と一緒に演奏しなければならないので、きれいで洗練された音色と歯切れの良いアーティキュレーションを持つ楽器を好む傾向があります。
しかし、「ジャズ」と「クラシック」の違いについては、意見が分かれるところです。 ジャズサックス奏者が「クラシック」楽器を使う例も、その逆も数多くあります。
マウスピースはもっと違う。 ジャズサックスのマウスピースは、比較的幅が広く、壁が薄く、チェンバーが大きいので、奏者の音色に柔軟性がある。 これに対し、クラシックサックスのマウスピースは、より狭い空間で、より高いコントロール性を発揮するように設計されている。 ただし、1つのマウスピースで複数のジャンルに対応できることもあります。 例えば、ジャズのソプラノサックス奏者の中には、きれいな音色を出すためにクラシック用のマウスピースを好む人がいます。 マウスピースを変えることで、楽器の演奏に劇的な変化が生じます。 音色、音質、音程、アーティキュレーションなど、すべてが違ってきます。 サックスのネックの端にあるコルクには、さまざまなマウスピースが取り付けられており、奏者が求める音によってマウスピースを交換することができる
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