Heidän ponnistelunsa loisivat laulusyklin, joka onnistui lähes joka tasolla. Hotel California keräsi yhtä lailla sankarillisia myyntilukuja ja kriitikoiden ylistystä, ja vahvisti yhtyeen siirtymistä rennosta country-sävytteisestä pop-esiintyjästä rockin &rollin pikavauhtikaistan merkittäviksi toimijoiksi. Runsaat sanoitukset – sekä itsetutkiskelevat että vertauskuvalliset – saivat fanit pohtimaan niiden todellista merkitystä vuosikymmeniä eteenpäin. Kertoiko Hotel California mielisairaalasta? Huumeriippuvuudesta? Riidasta Steely Danin kanssa? Satanismista?
”Konseptilla oli tekemistä sen kanssa, että katsottiin kaikkea sitä, mitä bändi oli käynyt läpi, henkilökohtaisesti ja ammatillisesti, kun se vielä tapahtui heille”, Henley kertoi kirjailija Marc Eliotille. ”Saimme laajan koulutuksen, elämässä, rakkaudessa, bisneksessä. Beverly Hills oli meille yhä myyttinen paikka. Siinä mielessä siitä tuli jonkinlainen symboli, ja ’Hotel’ oli kaiken sen keskus, mitä L.A. oli tullut meille merkitsemään. Yhdessä lauseessa sanoisin sen olevan viattomuuden loppu, kierros yksi.”
Hotel California -albumin 40-vuotisjuhlan kunniaksi muistelemme vähemmän tunnettuja tarinoita menestysalbumin takana.
1. ”Hotel Californian” työnimi oli ”Mexican Reggae.”
Vaikka siitä on sittemmin tullut synonyymi Los Angelesin synkälle ja synkälle alapuolelle, albumin nimikappale muotoutui yllättävän idyllisessä ympäristössä. Don Felder oli vuokrannut rantatalon Malibusta, ja hän oli parhaillaan nauttimassa merituulesta, kun hän soitteli leppoisasti kitaraansa. ”Muistan istuneeni olohuoneessa upeana heinäkuisena päivänä ovet auki”, hän kertoi Guitar Worldille vuonna 2013. ”Minulla oli uimapuku päällä ja istuin sohvalla läpimärkänä ja ajattelin, että maailma on ihana paikka olla. Minulla oli tämä akustinen 12-kielinen ja aloin helistellä sillä, ja nuo ’Hotel California’-soittimet vain tavallaan tihkuivat ulos.”
Valmisteltuaan perusmelodian hän haki TEACin 4-raitanauhurinsa tallentaakseen viimeisimmän sävellyksensä, jota hän kaunisteli bassolla ja rumpukoneen overdubeilla. ”Tiesin, että se oli ainutlaatuinen, mutta en tiennyt, sopiiko se Eaglesille”, hän myönsi Gibson.comille vuonna 2010. ”Se oli eräänlainen reggae, melkein abstrakti kitaraosuus siihen, mitä silloin radiossa soitettiin.”
Kun Eagles kokoontui uudelleen keväällä 1976 aloittaakseen viidennen albuminsa työstämisen, Felder kokosi kasetteja instrumentaalidemoistaan bänditovereidensa louhittavaksi kappaleideoita varten. Alkuperäisestä pidättyväisyydestään huolimatta reggae-tyylinen kappale pääsi mukaan.
”Felder oli toimittanut kasettinauhan, joka sisälsi noin puoli tusinaa erilaista musiikkia”, Henley kertoi Rolling Stonelle kesäkuussa. ”Mikään niistä ei liikuttanut minua ennen kuin pääsin tuohon kappaleeseen. Se oli yksinkertainen demo – arpeggioiduista kitarasoinnuista koostuva eteneminen yhdessä joidenkin torven kaltaisten kestonuottijonojen kanssa, kaikki yksinkertaisen 4/4 rumpu-konekuvion päällä. Siinä saattoi olla myös latinotyylisiä lyömäsoittimia. Luulen, että olin ajamassa Benedict Canyon Drivea pitkin yöllä, tai ehkä jopa North Crescent Drivea (Beverly Hillsin hotellin vieressä), kun kuulin kappaleen ensimmäisen kerran, ja muistan ajatelleeni: ’Tässä on potentiaalia; luulen, että voimme tehdä tästä jotain mielenkiintoista.'”
Glenn Frey oli yhtä vaikuttunut. ”Sanoimme, että tämä on sähköistä meksikolaista reggaeta. Vau. Mikä hieno tyylien synteesi”, hän sanoi In The Studio With Redbeard -ohjelmassa vuonna 1992. ”Mexican Reggae” tuli lopulta kappaleen työnimeksi varhaisten sessioiden aikana, ennen kuin sanoitukset viimeisteltiin.
2. Black Sabbath äänitti viereisessä studiossa, ja melu häiritsi Eaglesin sessioita.
Valvoakseen uusia sessioita Eagles kääntyi veteraanituottaja Bill Szymczykin puoleen, joka oli työskennellyt Eaglesin edellisellä albumilla One of These Nights. Szymczyk palasi mielellään, mutta hänellä oli yksi ehto: Hän halusi äänittää Miamissa legendaarisella Criteria Studiosilla, kaukana bändin vakiotukikohdasta, Los Angelesin Record Plantista.
Hänen perustelunsa menivät teknisiä seikkoja pidemmälle. Äskettäinen maanjäristys oli lähettänyt hänet ”sängystä lattialle”, mikä oli juurruttanut häneen voimakkaan pelon siitä, että hän asuisi ruhjevyöhykkeellä. ”Maanjäristyksen tapahtumapäivä oli päivä, jolloin minusta tuli itsenäinen tuottaja”, hän vitsaili myöhemmin Sound on Soundille. Välttääkseen maanjäristysalueen hän vaati, että bändi äänittää Miamissa. Lopulta päästiin kompromissiin, ja he jakoivat aikaa molempien suosimiensa studioiden välillä. ”Aina kun olimme Criteriassa, kaverit olivat itse asiassa aika tyytyväisiä päästessään pois Los Angelesista ja pois juhlimisesta ja hengailusta”, Szymczyk sanoi.
Heidän seuraansa Criteriassa liittyi Black Sabbath, joka majaili viereisessä studiossa työstämässä Technical Ecstasy -albumiaan. ”Eagles äänitti naapurissa, mutta me olimme heille liian äänekkäitä”, Tony Iommi kertoi Uncutille vuonna 2014. ”Se tuli jatkuvasti seinän läpi heidän sessioihinsa.” Hotel Californian herkkä päätösballadi ”The Last Resort” jouduttiin äänittämään uudelleen useita kertoja meluvuotojen takia.
Sabbath saattoi olla äänekkäämpi, mutta Eagles piti pintansa juhlimisessa. Sabbathin basisti Geezer Butler muisteli uskaltautuneensa studioon, jonka bändi oli hiljattain tyhjentänyt: ”Ennen kuin pystyimme aloittamaan nauhoitukset, meidän oli raaputettava kaikki kokaiini pois miksauspöydästä. Luulen, että he olivat jättäneet noin kilon kokaiinia levylle.”
3. Kun tuli aika nauhoittaa ”Hotel California”, Felder unohti, mitä hän oli kirjoittanut.
Kun Eagles asettui Criteria-studioille nauhoittamaan ”Hotel Californian” raitoja, oli kulunut yli vuosi siitä, kun Felder nauhoitti ensimmäisen kerran alkuperäisen nauhan kappaleesta. Kun hän ja Joe Walsh alkoivat työstää pidennettyä kitarariffiä, Henley tunsi, että jotain puuttui.
”Joe ja minä aloimme jammailla, ja Don sanoi: ’Ei, ei, lopeta! Se ei ole oikein”, Felder kertoi MusicRadarille vuonna 2012. ”Sanoin: ’Mitä tarkoitat, että se ei ole oikein’? Hän sanoi: ’Ei, ei, sinun on soitettava se juuri niin kuin demossa’. Ainoa ongelma oli, että tein sen demon vuotta aiemmin; en edes muistanut, mitä siinä oli.”” Asiaa mutkisti entisestään se, että kyseinen nauha oli maan toisessa päässä Los Angelesissa. Niinpä bändi joutui improvisoimaan.
”Meidän oli soitettava taloudenhoitajalleni Malibuun, joka otti kasetin, laittoi sen blasteriin ja soitti sen puhelin blasteria vasten”, hän kertoo. Lopulta tuloksia pidettiin tyydyttävinä. ”Se oli tarpeeksi lähellä demoa, jotta Don oli tyytyväinen.”
4. Jethro Tull -yhtyeen Ian Andersonin mielestä ”Hotel California” kuulosti epäilyttävästi yhdeltä hänen kappaleistaan.
”Hotel California” -kappaleen kuunteleminen ensimmäistä kertaa aiheutti Jethro Tull -yhtyeen multi-instrumentalistille Ian Andersonille vakavan déjà-vu -taudin. Hänen korvissaan maailmanlaajuinen hitti kuulosti selvästi hänen omalta sävellykseltään ”We Used to Know” prog-rokkareiden vuoden 1969 toiselta albumilta Stand Up. Se, että Eagles ja Jethro Tull kiersivät yhdessä vuonna 1972, ei juurikaan hälventänyt hänen käsitystään siitä, että Eagles ja Jethro Tull olivat – pahantahtoisesti tai ei – ottaneet osia kappaleesta häneltä. ”Ehkä he poimivat sen alitajuisesti ja ottivat tuon sointusarjan osaksi kuuluisaa Hotel California -kappalettaan joskus myöhemmin”, hän sanoi Songfactsin haastattelussa.
Eaglesin puolustukseksi mainittakoon, että kiertue järjestettiin kaksi vuotta ennen kuin Felder, kappaleen pääsäveltäjä, liittyi virallisesti bändiin vuonna 1974 – tosin hän oli perustajakitaristi Bernie Leadonin ystävä tuolloin ja olisi mahdollisesti voinut osallistua johonkin esitykseen. Felder itse kiisti myöhemmin kuulleensa We Used to Know -kappaletta kappaleen kirjoittamisen aikaan ja väitti tietävänsä Jethro Tullista vain sen, että yhtyeessä oli huilisti.
Oli miten oli, Anderson suhtautuu tapaukseen suurpiirteisesti. ”Se on vain sama sointusekvenssi”, hän jatkaa. ”Se on eri tahtilajissa, eri sävellajissa, eri kontekstissa. Ja se on hyvin, hyvin hieno kappale, jonka he kirjoittivat, joten en voi tuntea muuta kuin onnea heidän puolestaan. … Näkemykseeni siitä ei todellakaan liity katkeruutta tai minkäänlaista plagioinnin tunnetta – vaikka joskus vihjaankin vitsikkäästi hyväksyväni sen eräänlaisena kunnianosoituksena.”
5. ”Life in the Fast Lane” sai inspiraationsa Glenn Freyn huumediilerin kanssa käymästä keskustelusta 90 mailia tunnissa.
Eaglesin menestys teki heistä omien sanojensa mukaan hyvin perehtyneitä useimpiin irstailun muotoihin: laittomiin lääkkeisiin, hotellien tuhoamiseen ja monimutkaisiin seksileikkien muotoihin. Jotkut näistä myöhäisistä öistä tuottivat ikimuistoisia sanoituksia. Yksi albumin merkittävimmistä kappaleista sai inspiraationsa Glenn Freyn erityisen ahdistavasta automatkasta laukkumiehensä kanssa.
”Olin Corvetten kyydissä huumediilerin kanssa matkalla pokeripeliin”, hän muisteli vuonna 2013 ilmestyneessä dokumentissa The History of the Eagles. ”Seuraavaksi tiedän, että ajoimme 90:tä. Pidä kiinni! Big Time! Sanoin: ’Hei, kaveri!’ Hän virnisti ja sanoi: ’Life in the fast lane!’. Ajattelin: ’Siinäpä laulun nimi.'”
Hän piti fraasia hallussaan kuukausia, kunnes Joe Walshin kitarasta irtosi kova riffi erään bändiharjoituksen aikana. Nuoleskelu pysäytti Freyn paikoilleen. Hän pyysi Walshia toistamaan sen, ja pian hän tajusi kuulevansa elämästä kiihdytyskaistalla. Siitä biisi alkoi juurtua.
Viimeinen kappale toi Freyn epämiellyttävän lähelle bändiä ympäröivää huumeiden täyttämää todellisuutta. ”Pystyin tuskin kuuntelemaan, kun nauhoitimme sitä, koska olin tuolloin paljon pilvessä ja kappale sai minut voimaan pahoin”, hän kertoi Rolling Stonelle vuonna 1979. ”Yritimme maalata kuvan, että kokaiini ei ollutkaan niin hienoa. Se kääntyy sinua vastaan. Se sotki selkälihakseni, se sotki hermoni, se sotki vatsani ja teki minusta vainoharhaisen.”
6. Don Felderin piti alun perin laulaa ”Victim of Love.”
Nimikkokappaleen lisäksi Felderin pääasiallinen panos Hotel Californiassa oli armoton ”Victim of Love”, joka esitteli bändin karheampaa soundia. ”Yritimme siirtyä raskaampaan suuntaan, pois countryrockista”, hän kertoi Songfactsille. ”Ja niinpä kirjoitin 16 tai 17 biisi-ideaa, tavallaan enemmän rock & rollin suuntaan, ja ’Victim of Love’ oli yksi niistä kappaleista. Muistan, että menimme studioon ja äänitimme sen livenä viiden kaverin kanssa. Ainoa asia, jota ei soitettu livenä, oli lauluääni ja harmonia kertosäkeissä. Kaikki muu äänitettiin livenä.”
Kunnianosoituksena kappaleen synnylle albumin run-out-uraan oli ylpeänä kaiverrettu lause ”V.O.L. is a five piece live” – osoituksena siitä, että ”Victim of Love” äänitettiin livenä viiden Eaglesin voimin. Bill Szymczykin kaiverruttama viesti toimi keskisormena kriitikoille, jotka syyttivät heitä liian kliiniseksi ja sieluttomaksi studiossa.
Felder itse antoi laulun ensimmäisissä otoksissa päälaulun, mutta osa hänen bändikavereistaan ei ollut tyytyväisiä lopputulokseen. ”Don Felder, huolimatta kaikista lahjoistaan kitaristina, ei ollut laulaja”, Frey sanoi The History of the Eaglesissa. Henley yhtyi mielipiteeseen. ”Hän lauloi sitä kymmeniä kertoja viikon aikana, uudelleen ja uudelleen. Se ei yksinkertaisesti vastannut bändin standardeja.”
Eaglesin manageri Irving Azoff sai tehtäväkseen kertoa uutisen Freylle illallisella, kun Henley äänitti pääosan takaisin studiossa. ”Se oli vähän katkera pilleri nieltäväksi. Tuntui kuin Don olisi vienyt sen kappaleen minulta”, Felder sanoi dokumentissa. ”Mutta ei ollut mitään keinoa väittää vastaan minun lauluääneni vastaan Don Henleyn lauluääni.”
7. Don Henley toi oman patjansa jokaiseen hotelliin Hotel Californian kiertueen aikana.
Kaikkea uuvuttavaa kiertueaikataulua vastaan monet bändit tekevät kaikkensa lähentääkseen kodin mukavuuksia tien päällä ollessaan. Eagles ei ollut poikkeus, sillä se vuokrasi jopa hienostuneen yksityiskoneen matkojaan varten. Yhtyeen johtava sähkömies Joe Berry muistelee kuitenkin Henleyn erityispyyntöä Hotel California -kiertueelle. ”Hän vaati, että hänellä oli aina käytettävissään king-size-sänky ja patja, joita miehistön oli raahattava kaikkialle”, hän kertoi Marc Eliotille kirjassa To the Limit: The Untold Story of the Eagles. ”Kiertueen ompelija teki sille erityisen suojuksen, jossa oli kahvat, jotta se olisi helpompi pakata autoon joka ilta. Se oli Donin sänky, se kulki kaikkialle.”
Henley puolustaa tätä näennäistä ylellisyyttä liittämällä sen sietämättömiin selkäkipuihin, joita yölliset esiintymiset pahensivat. ”Jouduin pitämään vartaloani sellaisessa asennossa, että selkärankani meni epäkuntoon”, hän selitti Modern Drummerille. ”Rumpujen soittamisen ja suun pitämisen mikrofonin edessä väänsi koko kehoani. Seitsemänkymmentäluvulla päädyin pisteeseen, jossa en kirjaimellisesti pystynyt nukkumaan.”
Viihtymättömyyttä ei helpottanut heidän majapaikkojensa huonolaatuiset vuodevaatteet. ”Hotellien patjat ovat kamalia – huonoimmat perkeleet huoneessa”, hän kertoi Eliotille. ”Niinpä toin omat patjani ja annoin kuljettaa ne kuorma-autolla varusteiden mukana.” Valitettavasti portieerit eivät olleet yhtä myötämielisiä Henleyn huonoa selkää kohtaan. Berryn mukaan patjaa ”ei käytetty kertaakaan, koska yksikään hotelli ei antanut meidän tuoda sitä sisään.”
8. Kannen kuvasi mies, joka oli Beatlesin Abbey Roadin ja Who’s Who’s Nextin takana – ja melkein haastoi bändin oikeuteen.
Allegorisen Hotel Californian elävöittämiseksi Eagles otti palvelukseensa brittiläisen taideohjaaja Koshin (alias John Kosh), joka vastasi muun muassa Beatlesin näyttävästä Abbey Road -albumin kannesta, Who’s Who’s Next -albumin kannesta ja Rolling Stonesin Get Yer Ya-Ya’s Out! -albumista. Kuunneltuaan albumin nimikappaleen raakaleikkauksen hän sai yksinkertaisen ohjeen. ”Don halusi minun löytävän ja kuvaavan Hotel Californian – ja kuvaavan sen hieman synkällä särmällä”, Kosh muisteli Rock and Roll Reportin haastattelussa vuonna 2007.
Hän etsi kuvauspaikkoja valokuvaaja David Alexanderin kanssa ja kokosi listan sopivista tapahtumapaikoista. Sunset Boulevardilla sijaitseva Beverley Hills -hotelli sovittiin nopeasti suosikiksi, mutta rakennuksen valoisan ja ilmavan lomakeskustyylisen ulkoasun jälkien poistaminen osoittautuisi vakavaksi tekniseksi haasteeksi.
”Täydellisen kuvan saamiseksi David ja minä olimme istuneet hermostuneina Sunset Boulevardin yläpuolella ruuhka-aikana roikkuvan 60-metrisen kirsikkakirveen päällä ja kuvanneet sokeasti aurinkoa kohti”, Kosh kertoo. ”Molemmat meistä toivat Nikonejamme koriin ja ammuimme vuorotellen, kyykistyimme ja latasimme uudelleen. Käytimme huippunopeaa Ektachrome-filmiä, kun valo alkoi hiipua. Tämä filmi antoi meille lopullisen otoksen huomattavan rakeisuuden.”
Valitusta otoksesta, joka oli otettu niin sanotun ”kultaisen hetken” aikana juuri ennen auringonlaskua, tulisi yksi rockin historian tunnistettavimmista levynkansista. Ironista kyllä, useimmat eivät tunnistaneet kuvassa esiintyvää äärimmäisen kuuluisaa hotellia. Kun tieto rakennuksen henkilöllisyydestä lopulta levisi, ylellisen laitoksen edustajat eivät olleet kovinkaan tyytyväisiä. ”Hotel Californian myynnin noustessa kattoon Beverly Hills -hotellin lakimiehet uhkasivat minua ’lopetuskanteella'”, Kosh kertoo, ”kunnes asianajajani huomautti lempeästi, että hotellin varauspyynnöt olivat kolminkertaistuneet albumin julkaisun jälkeen.”
9. Bändi jätti Grammyt väliin, sen sijaan se katseli voittoa bändiharjoituksista.
Eagles oli tammikuussa 1978 ehdolla useisiin Grammy-palkintoihin, mukaan lukien arvostettu vuoden levy ”Hotel Californiasta”, mutta Irving Azoff ei uskonut ”On kunnia olla ehdolla!” -linjaa. Huolimatta bändin huikeasta myynnistä bändin imago oli saanut kolhuja populaarimusiikkilehdistössä, eikä hän halunnut altistaa bändiä minkäänlaiselle PR-nöyryytykselle. Kun Grammyn tuottaja Pierre Cossette pyysi Eaglesia esiintymään 20. vuotuisessa seremoniassa, Azoff kuulemma kieltäytyi. Yhtye suostui esiintymään – tai edes osallistumaan – vain, jos heille taattaisiin, että ”Hotel California” nappaisi palkinnon.
Palkintojen väärentäminen ei ilmeisesti tullut kysymykseen, joten Azoff ehdotti bändin piilottamista salaiseen pukuhuoneeseen, josta he tulisivat esiin vain, jos heidän nimensä huudettaisiin vuoden levystä. Tämä suunnitelma hylättiin, samoin kuin pyyntö, että joku muu artisti ottaisi palkinnon vastaan heidän puolestaan (Jackson Browne ja Linda Ronstadt mainittiin mahdollisina korvikkeina).
Kun Eagles lopulta voitti, juontaja Andy Williams jäi odottavasti seisomaan ja odottamaan onnettomana, että joku astuisi esiin ja ottaisi kunnian vastaan. Azoff julkaisi hätäisesti tiedotteen, jossa kerrottiin yhtyeen olevan Miamissa työstämässä uutta albumiaan, ja lopetti tiedotteen vähättelevään ”That’s the future, this is the past”. Kitaristi Timothy B. Schmit sanoi myöhemmin, että he katsoivat televisiolähetyksen kesken bändiharjoitustensa. Jos he olivat pettyneitä siihen, etteivät olleet paikalla vastaanottamassa palkintoa henkilökohtaisesti, he eivät näyttäneet sitä. ”Koko ajatus kilpailusta siitä, kuka on ’paras’, ei vain vetoa meihin”, Henley kertoi L.A. Timesille.
10. Tuottaja, joka on Taxi Driverin ja Close Encounters of the Third Kindin takana, halusi tehdä Hotel Californiasta elokuvan.
”Kun ajattelimme tätä kappaletta ’Hotel California’, aloimme miettiä, että olisi hyvin elokuvamaista tehdä se tavallaan kuin The Twilight Zone”, Frey pohdiskeli kerran BBC 2:n radiohaastattelussa. ”Yhdellä rivillä sanotaan, että moottoritiellä on mies ja seuraavalla rivillä, että kaukana on hotelli. Sitten siellä on nainen. Sitten mies kävelee sisään. … Joten se on tavallaan yhteen nivottu, ja siitä voi tavallaan tehdä omat johtopäätöksensä.”
Kappaleen elokuvamaisuus kiinnitti Julia Phillipsin huomion, joka teki historiaa vuonna 1974, kun hänestä tuli ensimmäinen naispuolinen tuottaja, joka voitti Oscar-palkinnon Paul Newmanin ja Robert Redfordin ohjaamasta The Sting -kapriisista. Sitä seurasi sarja menestyselokuvia, kuten Taksikuski ja Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset, ja vuosikymmenen lopulla hän otti tavoitteekseen Eaglesin menestyselokuvan sovittamisen. Ensimmäinen tapaaminen Azoffin kanssa johti alustavaan esisopimukseen, mutta suhteet kiristyivät, kun Azoff kyseli Azoffilta kappaleen tekijänoikeuskanteen yksityiskohdista, jonka yhtye oli nostanut entistä manageriaan David Geffeniä ja Warner Bros:ta vastaan. Recordsia vastaan.
Henley ja Frey saattoivat Azoffin seuraavaan tapaamiseen, joka oli kaiken järjen mukaan epämiellyttävä. Pahamaineisessa paljastavassa muistelmateoksessaan You’ll Never Eat Lunch in This Town Again Phillips kuvaa rocktähdet ylimielisiksi ja hankaliksi, joilla oli heikkous valkoiseen puuteriin. Henley kuitenkin kiistää tämän kuvauksen kirjassaan To the Limit. ”Glenn ja minä muistamme tuon päivän varsin elävästi. Olimme menneet hänen luokseen vastahakoisesti. … Istuimme siellä kohteliaina mutta emme kauhean ystävällisesti. Olimme liian varovaisia ollaksemme ystävällisiä. Yrittäessään rentouttaa meitä ja luoda jonkinlaista toveruutta hän raahasi esiin valtavan tuhkakupin, jossa oli kasa kokaiinia. … Hän tarjosi meille kokaiinia, mutta me kieltäydyimme; emme tunteneet häntä niin hyvin, ja kyseessä oli liiketapaaminen. Oli vähän aikaista meille. Hän näytti tyrmistyneeltä.”
Oli totuus mikä tahansa, elokuvasopimus oli kuopattu. Kuten Grammy-esiintymättömyytensä, bändi ei ollut siitä erityisen ahdistunut. ”He eivät oikeastaan halunneet, että ’Hotel Californiasta’ tehdään elokuva”, eräs bändin työntekijä myönsi Eliotille. ”He suhtautuivat elokuvabisnekseen epäluuloisesti. Siitähän ’Hotel Californiassa’ loppujen lopuksi oli kyse. Muistan, että Henley vaikutti ensimmäisestä päivästä lähtien todella vastahakoiselta asian suhteen. Koska hän on kontrollifriikki, hän tunsi, ettei koskaan pystyisi kontrolloimaan elokuvan tekemistä, ja pelkäsi, että hänen hienoimpana ja henkilökohtaisimpana pitämänsä teos alennettaisiin komediasarjan tasolle.”