Tangon historia – Osa 5: Bandoneonin ilmestyminen tangoon

1870-luvulla Buenos Airesiin saapuu hyvin erikoinen maahanmuuttaja: bandoneon.

1800-luvulla tämä äänen tuottamisen periaate tunnettiin Euroopassa, josta oli peräisin monia erilaisia soittimia, joista osa on käytössä vielä nykyäänkin, kuten huuliharppu, harmonium, harmonikat ja konserttinat, joita pidetään bandoneonin välittömänä esi-isänä.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) loi konserttinan vuonna 1839 wieniläisen Cyrill Demianin (1772-1847) harmonikan innoittamana sen parannukseksi.

Uhligin ensimmäisessä konserttinassa oli 5 nappia kummallakin puolella, oikealla puolella melodiaan tarkoitettuja korkeampia säveliä varten ja vasemmalla puolella matalampia säveliä eli bassoja varten. Tämä konserttina tuotti 2 erilaista säveltä per nappi, joista toinen avasi ja toinen sulki soittimen, jolloin saatiin tällä tavoin 20 erilaista säveltä. Tässä soittimessa oli jo siemeniä sille, mistä jonain päivänä tulisi tangon bandoneon.

Uhligin tavoitteena oli saada aikaan soitin, joka poistaisi harmoniumin kuljetusvaikeudet ja jolla olisi samanlainen sointi, joka sulautuisi täydellisesti jousisoittimiin, jolloin se voitaisiin integroida kamarimusiikkikokoonpanoihin eikä sitä rajoitettaisi vain populaarimusiikin tulkintaan. Siksi hän jatkaa sen parantamista.

Vuonna 1854 Uhlig esitteli luomuksensa Münchenin teollisuusnäyttelyssä ja sai kunniamitalin.

Nämä soittimet olivat erittäin suosittuja, vaikkei niillä ollutkaan luojansa toivomaa kohtaloa

, sillä ne ottivat käyttöönsä enimmäkseen maanviljelijät ja työväestö, jotka alkoivat toteuttaa sitä korvakuulolta tai notaatiojärjestelmällä, jossa käytettiin kuhunkin nappulaan kirjoitettuja pieniä numeroita. Myöhemmin muut luuttusepät jatkoivat nappien lisäämistä, kunnes määrä nousi 62:een. Vuonna 1844 tiedemies ja soitinrakentaja Charles Wheatstone (1802-1875) patentoi englantilaisen konsertin.

Tässä soittimessa on kuusikulmaiset resonanssirasiat, kun taas Uhligin keksinnössä, jota kutsutaan myös saksalaiseksi konsertinaksi, ne ovat nelikulmaisia. Bandoneon on peräisin saksalaisesta konsertinasta. Joidenkin versioiden mukaan Carl F. Zimmerman muutti Uhligin konserttinaa lisäämällä siihen nappeja ja järjestämällä sen asettelun uudelleen, jolloin syntyi ”Carlsfelderin konserttina” (johdettu saksalaisesta Carlsfeldin kaupungista, jossa Zimmerman asui ja loi konserttinsa), vastakohtana ”Chemnitzerin konserttinalle” (johdettu saksalaisesta Chemnitzin kaupungista, jossa Uhlig asui ja loi konserttinsa).

Zimmerman muutti myöhemmin Yhdysvaltoihin ja myi tehtaansa Ernst Louis Arnoldille, toiselle soitinrakentajalle, joka liitetään bandoneonin alkuperään. Vuonna 1840 Carlsfeldistä kotoisin oleva muusikko Heinrich Band tutustuu Uhligin konserttinaan vierailullaan Chemnitzissä.

Hän pitää soittimesta kovasti, mutta hänelle tuli pakko parantaa sitä. Vuonna 1843 hän avaa soitinliikkeen Carlsfeldiin, ja vuonna 1846 hän alkaa myydä Uhligin konsertin paranneltua versiota, jossa on 28 nuppia, joista kukin soittaa kahta eri säveltä, ja erilainen järjestely nuppien sijoittelussa. Tätä soitinta alettiin kutsua bandoneoniksi, vaikka Heinrich Band piti sitä konserttina eikä koskaan patentoinut sitä. Myöhemmin hän vielä paransi sitä ja valmisti malleja, joissa oli 65 nappia, joissa kussakin oli kaksi eri ääntä.

Heinrich Band edisti myös soittimen leviämistä tekemällä useita pianoteosten transkriptioita bandoneonille ja sävelsi valsseja ja polkoja bandoneonilla soitettavaksi, joskin tämä tieto on ristiriidassa erään toisen version kanssa, jonka mukaan Heinrich Band suunnitteli soittimensa soittamaan pyhää musiikkia.

Heinrich Band kuolee 39-vuotiaana. Hänen leskensä Johana Sieburg ryhtyi vuonna 1860 Jaques Duponin kumppaniksi jatkamaan bandoneonin valmistusta.

Heinrich Band ei valmistanut bandoneonia itse. Hän suunnitteli sen ja tilasi sen valmistuksen Carl F. Zimmermanilta.

Alfred Band, Heinrichin ja Johannan ensimmäinen poika, kirjoitti yhden ensimmäisistä bandoneoniin liittyvistä kirjoista, jossa oli kaikki duuri- ja molliasteikot. Ernst Louis Arnoldista, joka osti Zimmermanin tehtaan, tulee merkittävin bandoneonin valmistaja.

Hänen poikansa Alfred Arnold, joka työskenteli tehtaalla lapsesta asti, keksii lopulta bandoneonin, jossa on 71 nappia, joissa kussakin on kaksi nuottia. Hänen versiostaan, jota kutsutaan nimellä ”AA”, tulee argentiinalaisten tangomuusikoiden suosima versio.

Konsertinasta ja bandoneonista on monia erilaisia versioita.

Nappien järjestelyt vaihtelevat, kuten näimme Carlsfelderin ja Chemnitzerin konserttinoiden kohdalla, ja joissakin malleissa kukin nappi soittaa vain yhtä nuottia.

Näistä saattoi tulla hämmentäviä, joten vuonna 1921 leipzigiläinen Emil Schimild ehdotti konserttinoiden ja bandoneonien kaikkien nappijärjestelyjen yhdistämistä yhteen soittimeen.

Tämä ehdotus ei menestynyt, mutta vuonna 1924 sovittiin yhtenäistämisestä bandoneonin nuppijärjestelyjen osalta 72 nupin mallilla, jotka tuottavat kumpikin 2 nuottia (144 säveltä), vaikka argentiinalaisten tangomuusikoiden omaksuma malli on 71 nupin malli (142 nuottia), ja Alfred Arnold jatkoi sen valmistusta yksinomaan heitä varten. Alfred Arnold otti vastaan tilauksia argentiinalaisilta tangosoittajilta, jotka pyysivät, että niihin sisällytettäisiin enemmän ääniä, ja räätälöi niitä.

Toisen maailmansodan jälkeen Alfred Arnoldin tehdas, joka sijaitsi Itä-Saksan alueella, pakkolunastettiin, ja se lopetti bandoneonien tuotannon ja muuttui dieselmoottoreiden osien tehtaaksi. Arno Arnold, Alfredin veljenpoika, pääsi pakenemaan Itä-Saksasta ja avasi vuonna 1950 Länsi-Saksaan bandoneoneoneja valmistavan tehtaan Alfredin entisen teknikon, herra Müllerin, avustuksella.

Tämä tehdas suljettiin Arnon kuoleman jälkeen vuonna 1971. Berliinin yliopiston bandoneonikoulusta valmistunut bandoneonsoittaja Klaus Gutjahr alkoi rakentaa käsityönä valmistettuja bandoneoneoneja vuonna 1970. Hän ryhtyi 1990-luvun lopulla yhdessä Paul Fischerin kanssa Paul Fischer KG -nimisessä soitinvalmistajayrityksessä elvyttämään bandoneonien valmistusta yhdessä Eibenstockin kunnan viranomaisten kanssa.

Paul Fischer KG Company kehitti yhdessä Zwotan soitinvalmistusinstituutin kanssa 142-äänisen bandoneonin vuonna 2001. Bandonion- ja konserttinatehdas Klingenthal jatkaa legendaaristen ”AA”-soittimien perinnettä ja siten bandoneonien rakentamista Carlfeldissä.

Käytetyt materiaalit ja rakenne vastaavat legendaarisia ”AA”-soittimia. Historiallisilla soittimilla tehdään kokeita akustisten, materiaalisten ja mekaanisten parametrien testaamiseksi yhdessä Zwotan soitinrakennusinstituutin kanssa.

Valmistusprosessi on perustettu näitä parametreja käyttäen, ja tämä voidaan osoittaa mittausten avulla.

Koska bandoneonia ei ole patentoitu, sen rakentamiseen käytetyistä materiaaleista ei ole koskaan kirjattu tietoja, kuten esimerkiksi jokaiselle nuotille erilaisten metallisten värähtelevien kielten tarkat seokset.

Argentiinassa bandoneoneoneja valmisti käsityönä Bahía Blancassa asuva Humberto Bruñini. Hänen kuoltuaan hänen tyttärensä Olga jatkoi perinnettä, kunnes hän kuoli vuonna 2005.

Ensimmäinen bandoneonin soittaja, joka Buenos Airesissa mainitaan, oli Tomas Moore, ”el inglés” (englantilainen), vaikka jotkut sanovat, että hän oli irlantilainen, joka toi tämän soittimen Argentiinaan vuonna 1870.

Myös brasilialaisen miehen nimeltä Bartolo mainitaan tuoneen tämän soittimen ensimmäisenä Buenos Airesiin. Ruperto ”el Ciego” (sokea mies) mainitaan ensimmäisenä, joka soitti tangoja bandoneonillaan.

Hän soitti Moreno-kadun markkinoiden läheisyydessä almuja vastaan. Pedro Ávila ja Domingo Santa Cruz (kuuluisan tangon ”Unión Cívica” tekijä) soittivat konsertinaa, kunnes Tomas Moore esitteli heille bandoneoninsa.

José Santa Cruz, Domingon isä, vaihtoi myös konsertinasta bandoneoniin. Hänen katsotaan soittaneen sotilaskutsuja bandoneonilla Paraguayn sodan aikana, mutta todennäköisintä on, että hän soitti tuolloin konsertinaa. Pablo Romeroa, ”el pardo” o ”el negro” pidetään yhtenä ensimmäisistä bandoneonilla tangoja soittaneista Palermon alueella.

Ristiriitaisissa versioissa mainitaan hänen joko soittaneen ennen ”el pardo” Sebastián Ramos Mejíaa tai olleen ”el pardo” Sebastián Ramos Mejían oppilas.

Bandoneonit olivat alkeellinen versio, jossa oli käytössä 32 ääntä. Vuoden 1880 jälkeen, jolloin tango alkoi kehittyä lopulliseen muotoonsa, tunnetuimpia bandoneonin soittajia olivat mm:

Antonio Francisco Chiappe, syntynyt Montevideossa vuonna 1867.

Hänen perheensä muutti Buenos Airesiin vuonna 1870 Barracasin kaupunginosaan, jossa hänellä oli myöhemmin lihakauppa. Hän oli myös ammattimainen kärrynkuljettaja, josta tuli ammattimaisten kärrynkuljettajien yhdistyksen puheenjohtaja.

Hän oli loistava bandoneonin soittaja, joka kehuskeli lahjakkuudellaan julkaisemalla sanomalehti-ilmoituksia, joissa hän haastoi kaikki halukkaat lyömään vetoa siitä, kuka soittaa paremmin Waldteufelin valsseja, vaikkei hän koskaan ansainnut elantoaan musiikin soittamisella.

Hän ei ikinä soittanut missään muissa paikoissa kuin perheensä kotibileissä. Hän soitti ”El Pardo” Sebastián Ramos Mejían kanssa alkukantaista tangoa eli ”proto-tangoa”, ”El Quecoa”, joka oli aikanaan hyvin suosittu.

Hän johti myös useita musiikillisia kokoonpanoja, joista on tärkeää nostaa esiin yksi, joka ennakoi Vicente Grecon ”orquesta típica criollaa”. Tässä orkesterissa hän laski mukaan bandoneonin, viulun, huilun, klarinetin, harmoniumin, kaksi kitaraa ja basson.

Enrique Cadícamon runossaan ”Poema al primer bandoneonista” tangon ensimmäinen bandoneonsoittaja on ”El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, mutta nykyään ollaan yhtä mieltä tangohistorioitsija Roberto Sellesin väitteestä, jonka mukaan se oli Antonio Chiappe.

”El Pardo” Sebastián Ramos Mejía polveutui afrikkalaisista orjista ja oli ”pormestari” (kuljettaja) hevosilla kiillotetuilla raitiovaunuilla linjalla Buenos Aires-Belgrano.

Hän soitteli Ministro inglésin (nyk. Scalabrini Ortiz) kahvilassa Cafe Atenasissa (nyk. Scalabrini Ortiz) ja Santa Fessä. Hänen bandoneonissaan oli 53 ääntä.

Hänen katsotaan antaneen joitakin bandoneonitunteja Vicente Grecolle.

Bandoneonia ei heti hyväksytty argentiinalaisten tangomuusikoiden ja -tanssijoiden keskuudessa.

Alkuperäiset huilun, viulun ja kitaran muodostamat kokoonpanot soittivat staccato-musiikkia, joka oli kirkas ja nopea. Bandoneon ”legatoineen”, mataline pohjasävyineen, joita sen soittajat suosivat ja jotka jatkuvasti vaativat saksalaisia tuottajia lisäämään lisää matalia pohjasävyjä, ei tuntunut kuuluvan tangoon. Mutta itse asiassa se antoi tangolle sen, mikä tangolta puuttui ennen bandoneonin integroimista, ja bandoneon löysi musiikin, jota varten se näytti olevan luotu.

Bandoneonilla, toisin kuin muilla tangon soittimilla, kuten viululla, huilulla, kitaralla, harpulla tai myöhemmin pianolla, ei ollut mitään perinteitä, joihin se olisi voinut viitata.

Se oli tyhjä paperi, johon voitiin kirjoittaa mitä tahansa vielä. Siinä ei ollut maestroja eikä menetelmiä. Kaikki oli luotava tyhjästä. Ehkä sen äänen samankaltaisuus organitojen äänen kanssa, jotka levittivät tangoa kaikkialle, auttoi sen hyväksymisessä (ks. lisää osassa 2).

Juan Maglio ”Pacho” ”Pacho” oli olennainen tekijä bandoneonin hyväksymisessä tangon soittimeksi.

Syntynyt vuonna 1881, hän alkoi oppia soittamaan bandoneonia katsomalla isänsä soittoa joka päivä töiden jälkeen.

Hän kiinnitti huomiota sormien asentoihin ja harjoitteli niitä sitten salaa kotinsa katolla.

Hän kävi koulua 12-vuotiaaksi asti, jolloin hän aloitti työt, ensin mekaanikkokorjaamossa, sitten työmiehenä erilaisissa tehtävissä ja sitten tiilitehtaalla.

18-vuotiaana hän päätti suuntautua täysin kutsumukseensa: musiikkiin.

Kovien työvuosien aikana hän jatkoi harjoittelua pysyäkseen kunnossa sitä varten, että tilaisuus kolkuttaa.

Mutta silti hänellä oli teknisiä ongelmia ratkaistavana, kuten suuremman itsenäisyyden kehittäminen oikean ja vasemman käden välillä, ja hän lähti etsimään opetusta kokeneemmalta Domingo Santa Cruzilta.

Hän kehittyi tunnetusti, ja 35 napin bandoneonista hän siirtyi peräkkäin 45-, 52-, 65- ja 71-nappisiin soittimiin ja lopulta 75 napin räätälöityyn bandoneoniin.

Hänen isänsä kutsui häntä lapsuudessaan ”pazzoksi” (italialainen sana hullua tarkoittava sana) hänen levottoman luonteensa vuoksi.

Hänen ystävänsä eivät osanneet lausua tätä sanaa, ja kutsuivat häntä ”Pachoksi”.

Hän rakasti vitsailua.

Jos olit Maldonado-puron alueella vuonna 1918 ja näit haamun, se oli Pacho, joka vaelsi joka yö valkoisen lakanan kanssa huvikseen pelottelemassa ohikulkevia ihmisiä.

Hän pukeutui raittiisti ja arvokkaasti, ja hän vaati muusikoitaan tekemään samoin.

Hän aloitti soittamisen ammattilaisena 1900-luvun alussa, ensin bordelleissa ja sitten kahviloissa, kunnes nousevan arvovaltansa vuoksi hänet kutsuttiin soittamaan hyvin kuuluisaan Café La Palomaan Palermossa vuonna 1910.

On tärkeää selventää, että tuon ajan Palermo ei ollut sama yläluokan asuinalue, jonka tunnemme nykyään.

Näinä vuosina se oli ”compadritojen” aluetta. Siellä kävi paljon ihmisiä kuuntelemassa Pachoa. Pachon tangotulkintojen erityinen rytmi toi monet tuon ajan parhaista tanssijoista, kuten El Cachafázin, kuuntelemaan, koska se ei ollut tanssipaikka.

Eräänä iltana joukko yleisöä Kerran naapurustosta, joka oli yläluokkaisempaa kuin Palermo, otti hänet litterointeihin ja kuljetti hänet Café Garibottoon San Luisin ja Pueyrredónin kaupunginosassa.

Siellä hän esitti myöhemmin bandoneonista, huilusta, viulusta ja 7-haaraisesta kitarasta koostuvan kvartetin. Noihin aikoihin Pacho alkoi esittää sävellyksiään: ”Armenonville”, ”Un copetín” ja ”Quasi nada”.

Hän houkutteli konsertteihinsa niin paljon väkeä, että poliisi alkoi epäillä, ettei kahvila tarjonnut asiakkailleen vain musiikkia, ja eräänä iltana he tulivat äkkiä sisään ja pidättivät kaikki, asiakkaat, tarjoilijat, muusikot, omistajan ja kissan… Mutta he eivät löytäneet mitään.

Vastauksena Pacho kirjoitti tangonsa ”Qué papelón!”.

Vuonna 1912 hän alkoi levyttää Columbialle. Hänen menestyksensä oli niin suuri, että sanasta ”Pacho” tuli synonyymi sanalle ”levytykset”.

Lue myös:

• Tangon historia – osa 1
• Tangon historia – osa 2
• Tangon historia – osa 3
• Tangon historia – osa 4

Bibliografia:

• • ”Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • ”El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • ”Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • ”El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • ”El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Jos olet San Franciscon lahden alueella ja haluat oppia tanssimaan tangoa, voit:

  • Ottaa yksityistunteja Escuela de Tango de Buenos Airesissa…
  • Löytää ryhmätunteja…
  • Hyvinvoida tanssia tangoa milongoissa…
  • Tule kanssamme Buenos Airesiin…