Katso tämä viesti osoitteessa Instagram
Modernissa taiteessa oli useita tyylisuuntauksia, mutta harva oli yhtä ylevä kuin värikenttämaalaus. Termi koskee taideteoksia, joissa on suuria alueita tasaisia, yksittäisiä värisävyjä. Menetelmä syntyi ensimmäisen kerran 1940-luvun lopulla, kun useat abstraktit taiteilijat yrittivät luoda uuden taidemuodon. He halusivat herättää tunteita ja ajatuksia puhtaasti värien avulla sen sijaan, että olisivat esittäneet tunnistettavia, kuvitettuja kohtauksia ja muotoja. Sen sijaan maalauksen tausta ja etuala ovat yhtä, ja kuvan ”kentäksi” ajateltu tila näyttää kuluttavan sekä kankaan että katsojan näköalapaikan.
Liikkeen edelläkävijöinä toimivat abstraktin ekspressionismin taiteilijat Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford Still. 1950-luvun lopulla alkoi syntyä uusi sukupolvi värikenttämaalareita, ja tyylin suosio jatkui modernien taiteilijoiden keskuudessa 60-luvun puoliväliin saakka. Lue lisää ja tutustu keskeisiin taiteilijoihin, jotka olivat innovatiivisen liikkeen edelläkävijöitä.
Tässä on kuusi värikenttämaalaria, jotka tekivät modernin taiteen liikkeen suosituksi.
Clyfford Still
Katso tätä viestiä Instagramissa
Amerikkalaisen taidemaalarin Clyfford Stillin uskotaan monien mielestä olleen ensimmäinen taiteilija, joka päätyi värikenttäabstraktion tyyliin. Hänen kypsissä töissään on kirkkaita värikenttiä monumentaalisessa mittakaavassa, jotka herättävät dramaattista jännitystä. ”Nämä eivät ole maalauksia tavanomaisessa mielessä”, hän sanoi kerran. ”Ne ovat elämää ja kuolemaa, jotka sulautuvat yhteen pelottavassa liitossa… Ne sytyttävät tulen; niiden kautta hengitän uudelleen, pidän kiinni kultaisesta narusta, löydän oman ilmestykseni.”
Mark Rothko
Katso tätä viestiä InstagramissaKatso tätä viestiä Instagramissa
Mark Rothko ei koskaan kutsunut itseään virallisesti värikenttämaalariksi, mutta kriitikot pitävät häntä yhtenä tyylin keskeisistä pioneereista. Rothko, joka on kuuluisa jättimäisistä kankaistaan, joissa on suuria osia puhtaita värisävyjä, uskoi, että väri voi koskettaa sisimpiä tunteitamme. Hänen pigmenttivalintansa heijastivat hänen kulloistakin mielialaansa. Kun hän otti värikenttätyylin käyttöön 1950-luvulla, hän maalasi kirkkailla, lämpimillä sävyillä. Kun vuodet kuitenkin kuluivat ja hänen mielenterveytensä heikkeni, hän alkoi käyttää synkkiä mustia, sinisiä ja harmaita sävyjä. Häntä siteerattiin kerran sanomalla: ”Jos sinua liikuttavat vain värisuhteet, menetät asian ytimen. Minua kiinnostaa ilmaista suuria tunteita – tragediaa, ekstaasiaa, tuhoa.”
Barnett Newman
Barnett Newman uskoi: ”Maalari on tilan koreografi”. Amerikkalainen taiteilija keksi niin sanotun ”vetoketjun”, pystysuoran värikaistaleen, joka erotti hänen työnsä abstrakteista ekspressionistitovereistaan. Yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan vuosilta 1950-51, nimeltään Vir heroicus sublimis (”Ihminen, sankarillinen ja ylevä”), on kooltaan eeppiset 95 x 213 tuumaa ja oli hänen suurin maalauksensa tuolloin. Siinä on suuria kirkkaanpunaisia kenttiä, joita rikkovat satunnaiset, pystysuorat ”vetoketjuviivat”. Ylivoimaisella mittakaavallaan Newman yritti herättää katsojassa voimakkaan reaktion ja peittää hänet – ja hänen henkilökohtaisen tilansa – täysin eloisaan värisävyyn.
Kenneth Noland
Katso tätä viestiä Instagramissa>
Amerikkalainen taidemaalari Kenneth Noland tunnetaan pelkistetyistä abstrakteista muodoistaan, kuten ympyröistä, sakaroista ja raidoista. Hänen minimalististen sommitelmiensa tarkoituksena ei ollut kuvata jotakin esinettä, vaan ne olivat pelkästään keino tutkia puhdasta väriä. Hänen hieman epäsäännöllisissä ympyränmuotoisissa teoksissaan on vaihtelevia värisävyjä, jotka sekä täydentävät toisiaan että asettuvat vastakkain. Tuloksena on vilkas energia, joka tuntuu värähtelevän kankaalta. Noland sanoi kerran: ”Ajattelen maalausta ilman aihetta kuin musiikkia ilman sanoja.”
Helen Frankenthaler
Katso tämä viesti Instagramissa
Amerikkalaisella taiteilijalla Helen Frankenthalerilla oli ratkaiseva rooli värikenttämaalauksen kehityksessä, sillä hän kehitti oman läpimurtotekniikkansa, jolla hän täytti kankaita suurilla värikentillä. Hän keksi ”soak-stain”-prosessin, jossa tärpätillä ohennettua maalia kaadettiin kankaalle. Tämä tekniikka tuotti elinvoimaisia, sumuisia sommitelmia, jotka antoivat kankaan tekstuurille aivan uudenlaisen ilmeen ja tuntuman. Mountains and Sea (1952) oli ensimmäinen teos, jossa Frankenthaler käytti tätä menetelmää, ja kun hänen kollegansa värikenttätaiteilijat Morris Louis ja Kenneth Noland näkivät teoksen, myös he ottivat menetelmän heti käyttöön.
Morris Louis
Katso tätä viestiä InstagramissaYksi myöhemmistä värikenttätaiteilijoista, Morris Louis haastoi sen, miten värin tulisi täyttää tila. Hän kokeili jatkuvasti manipuloimalla suuria kankaita luovilla tavoilla hallitakseen akryylimaaliensa virtausta. Vuonna 1961 luomassaan Unfurled-sarjaan kuuluvassa teoksessa Delta Theta Louis taittoi massiivisen, lähes 30 metriä leveän kankaan kahtia ennen kuin hän kaatoi akryylimaalia sen pinnalle. Tuloksena syntyneet sateenkaaren sävyjen raidat näkyvät kankaan kahdessa alakulmassa, kun taas teoksen suuri keskialue on jätetty paljaaksi.
Ekspressionismin, tunnekokemuksesta inspiroituneen puhuttelevan liikkeen alkuperä
9 abstraktia taiteilijaa, jotka muuttivat tapaa, jolla katsomme maalausta
25 taidehistorian termiä, joiden avulla voit kuvata taideteoksen taitavasti
13 vallankumouksellista taidesuuntausta, jotka ovat muokanneet visuaalista historiaamme