Historiallinen musiikkitiedeEdit
Musiikin historia tai historiallinen musiikkitiede tutkii musiikin sävellystä, esittämistä, vastaanottoa ja kritiikkiä ajan kuluessa. Musiikin historialliset tutkimukset käsittelevät esimerkiksi säveltäjän elämää ja teoksia, tyylien ja tyylilajien kehitystä, esim. barokkikonsertot, musiikin yhteiskunnallista tehtävää tietylle ihmisryhmälle, esim. hovimusiikki, tai esitystapoja tietyssä paikassa ja tietyssä ajassa, esim. Johann Sebastian Bachin kuoro Leipzigissa. Kuten vastaavalla taidehistorian alalla, historiallisen musiikkitieteen eri haarat ja koulukunnat korostavat erityyppisiä musiikkiteoksia ja lähestymistapoja musiikkiin. Historiallisen musiikkitieteen eri määritelmissä on myös kansallisia eroja. Teoriassa ”musiikkihistorialla” voitaisiin viitata minkä tahansa musiikkityypin tai -lajin historian tutkimukseen, esimerkiksi intialaisen musiikin historiaan tai rockin historiaan. Käytännössä näitä tutkimusaiheita tarkastellaan useammin etnomusikologian piirissä (ks. jäljempänä), ja ”historiallisen musiikintutkimuksen” oletetaan tyypillisesti tarkoittavan eurooppalaiseen perinteeseen kuuluvaa länsimaista taidemusiikkia.
Historiallisen musiikintutkimuksen metodeja ovat mm. lähdetutkimus (erityisesti käsikirjoitustutkimus), paleografia (paleografia), filologia (erityisesti tekstikritiikki), tyylikritiikki (tyylikritiikki), historiografia (historiallisen metodin valintaa käsittelevä tutkimusmetodologia), musiikillinen analyysi (musiikin analyysi musiikin sisäisen ”sisäisen koherenssin” etsimistä silmälläpitäen), ja ikonografia. Musiikkianalyysin soveltaminen näiden tavoitteiden edistämiseksi on usein osa musiikkihistoriaa, vaikka puhdas analyysi tai uusien musiikkianalyysivälineiden kehittäminen nähdään todennäköisemmin musiikkiteorian alalla. Musiikkihistorioitsijat luovat monenlaisia kirjallisia tuotteita, jotka vaihtelevat heidän ajankohtaista tutkimustaan kuvaavista lehtiartikkeleista, musiikkiteosten uusista painoksista, säveltäjien ja muiden muusikoiden elämäkerroista, kirjan mittaisista tutkimuksista tai yliopistojen oppikirjojen luvuista tai kokonaisista oppikirjoista. Musiikkihistorioitsijat voivat tutkia asioita tarkasti, kuten tutkijat, jotka tutkivat sanojen ja musiikin välistä suhdetta tietyn säveltäjän taidelaulujen osalta. Toisaalta jotkut tutkijat tarkastelevat asiaa laajemmin ja arvioivat tietyn musiikkityypin, kuten sinfonian, asemaa yhteiskunnassa käyttäen muilta aloilta, kuten taloustieteestä, sosiologiasta tai filosofiasta, saatuja tekniikoita.
Uusi musiikkitiedeEdit
Uusi musiikkitiede on termi, jota on käytetty 1980-luvun loppupuolelta lähtien laajasta musiikin kulttuurintutkimusta, analyysiä ja kritiikkiä korostavasta teoskokonaisuudesta. Tällainen työ voi perustua feministiseen, sukupuolentutkimukseen, queer-teoriaan tai postkoloniaaliseen teoriaan tai Theodor W. Adornon työhön. Vaikka uusi musiikkitiede syntyi historiallisen musiikkitieteen piiristä, kulttuurintutkimuksen korostaminen länsimaisen taidemusiikkitradition sisällä asettaa uuden musiikkitieteen historiallisen, etnologisen ja sosiologisen musiikintutkimuksen risteyskohtaan.
Uusi musiikkitiede oli vastareaktio perinteiselle historialliselle musiikkitieteelle, joka Susan McClaryn mukaan ”julistaa musiikillista merkityssisältöä käsittelevät kysymykset tiukasti poissuljetuiksi legitiimiä tutkimusta harjoittavilta”. Charles Rosen kuitenkin vastaa, että McClary ”asettaa, kuten niin monet ’uudet musiikkitieteilijät’, olkiukon, jonka voi kaataa, dogmin, jonka mukaan musiikilla ei ole merkitystä eikä poliittista tai yhteiskunnallista merkitystä”. Nykyään monet musiikkitieteilijät eivät enää tee eroa musiikkitieteen ja uuden musiikkitieteen välillä, koska on tunnustettu, että monet uuteen musiikkitieteeseen aikoinaan liitetyistä tieteellisistä huolenaiheista olivat jo valtavirtaa musiikkitieteessä, joten termi ”uusi” ei enää päde.
EtnomusikologiaEtnomusikologiaEdit
Etnomusikologia, aiemmin vertaileva musiikkitiede, on musiikin tutkimusta sen kulttuurisessa kontekstissa. Sitä pidetään usein musiikin antropologiana tai etnografiana. Jeff Todd Titon on kutsunut sitä ”musiikkia tekevien ihmisten” tutkimukseksi. Vaikka kyse on useimmiten ei-länsimaisen musiikin tutkimuksesta, siihen kuuluu myös länsimaisen musiikin tutkiminen antropologisesta tai sosiologisesta näkökulmasta, kulttuurintutkimus ja sosiologia sekä muut yhteiskuntatieteiden ja humanististen tieteiden alat. Jotkut etnomusikologit tekevät ensisijaisesti historiallisia tutkimuksia, mutta suurin osa harjoittaa pitkäaikaista osallistuvaa havainnointia tai yhdistää kenttätyössään etnografisia, musiikkitieteellisiä ja historiallisia lähestymistapoja. Näin ollen etnomusikologista tutkimusta voidaan luonnehtia siten, että se sisältää huomattavan intensiivisen kenttätyön, johon usein liittyy pitkäaikainen oleskelu tutkittavassa yhteisössä. Etnomusikologiaan liittyy läheisesti kehittyvä sosiomusikologian ala. Esimerkiksi Ko (2011) ehdotti Hongkongin sosiomusikologiassa hypoteesia ”Biliterate and Trimusical”.
PopulaarimusiikkitutkimusMuutos
Populaarimusiikkitutkimus, joka tunnetaan ”harhaanjohtavasti” nimellä populaarimusiikkitiede, syntyi 1980-luvulla, kun yhä useammat musiikkitieteilijät, etnomusikologit ja amerikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin historioitsijat alkoivat kirjoittaa populaarimusiikista menneisyydessä ja nykyisyydessä. Ensimmäinen populaarimusiikin tutkimukseen keskittynyt aikakauslehti oli Popular Music, jota alettiin julkaista vuonna 1981. Samana vuonna perustettiin pelkästään aiheelle omistettu akateeminen yhdistys, International Association for the Study of Popular Music. Yhdistyksen perustamisen taustalla oli osittain populaarimusiikintutkimuksen monitieteinen agenda, vaikka ryhmälle on ollut ominaista myös populaarimusiikintutkimukselle tyypillinen polarisoitunut ”musiikkitieteellinen” ja ”sosiologinen” lähestymistapa.
Musiikin teoria, analyysi ja sävellysMuokkaus
Musiikin teoria on tieteenala, joka kuvailee musiikin alkuaineistoja, ja se pitää sisällään musiikin säveltämisen ja analyysin metodien kehittymisen ja soveltamisen musiikissa, jota tehdään sekä notaation että toisinaan myös musiikin soinnin kautta itse. Laajasti ottaen teoriaan voidaan sisällyttää mikä tahansa lausunto, uskomus tai käsitys musiikista tai musiikista (Boretz, 1995). Henkilö, joka tutkii tai harjoittaa musiikin teoriaa, on musiikkiteoreetikko.
Jotkut musiikkiteoreetikot yrittävät selittää säveltäjien käyttämiä tekniikoita laatimalla sääntöjä ja kaavoja. Toiset mallintavat musiikin kuuntelun tai esittämisen kokemusta. Vaikka monet länsimaiset musiikkiteoreetikot ovat kiinnostuksenkohteiltaan ja sitoumuksiltaan hyvin erilaisia, heitä yhdistää usko siihen, että musiikin säveltämisen, esittämisen ja kuuntelemisen tekoja voidaan selittää hyvin yksityiskohtaisesti (toisin kuin käsitys musiikillisesta ilmaisusta, joka on pohjimmiltaan sanoinkuvaamatonta muutoin kuin musiikillisissa äänissä). Yleensä musiikinteorian teokset ovat sekä deskriptiivisiä että preskriptiivisiä, ja ne pyrkivät sekä määrittelemään käytäntöä että vaikuttamaan myöhempään käytäntöön.
Muusikot opiskelevat musiikinteoriaa ymmärtääkseen rakenteellisia suhteita (lähes aina nuotinnetussa) musiikissa. Säveltäjät opiskelevat musiikin teoriaa ymmärtääkseen, miten tuottaa efektejä ja jäsentää omia teoksiaan. Säveltäjät voivat opiskella musiikkiteoriaa ohjatakseen esisävellys- ja sävellyspäätöksiään. Laajasti ottaen musiikin teoria länsimaisessa perinteessä keskittyy harmoniaan ja kontrapunkttiin ja selittää sitten näiden avulla laajamittaista rakennetta ja melodian luomista.
MusiikkipsykologiaMuokkaus
Musiikkipsykologiassa sovelletaan kaikkien psykologian osa-alueiden (havainto-, kognitio-, motivaatio- ym. osa-alueet) sisältöjä ja metodeja ymmärtääkseen sitä, miten musiikkia luodaan, miten musiikkia koetaan, miten siihen reagoidaan ja miten se sisällytetään yksilöiden ja yhteiskuntien arkeen. Sen tärkeimpiä osa-alueita ovat kognitiivinen musiikkitiede, joka painottaa ihmisen musiikillisten kykyjen ja kognition laskennallisten mallien käyttöä, ja musiikin kognitiivinen neurotiede, joka tutkii tapaa, jolla musiikin havaitseminen ja tuottaminen ilmenee aivoissa kognitiivisen neurotieteen menetelmiä käyttäen. Vaikka alan osa-alueet voivat olla hyvin teoreettisia, suuri osa nykyaikaisesta musiikkipsykologiasta pyrkii optimoimaan musiikin esittämisen, säveltämisen, opetuksen ja terapian käytäntöjä ja ammatteja.
Esiintymiskäytäntö ja -tutkimusToimitus
Esiintymiskäytäntö nojautuu moniin historiallisen musiikintutkimuksen työvälineisiin vastatakseen erityiskysymykseen siitä, millä tavoin musiikkia esitettiin menneisyydessä eri paikoissa eri aikoina. Vaikka esityskäytäntö on aiemmin rajoittunut vain vanhaan musiikkiin, viimeaikainen esityskäytännön tutkimus on käsittänyt esimerkiksi kysymyksiä siitä, miten äänittämisen varhaishistoria vaikutti vibraton käyttöön klassisessa musiikissa tai soittimien käyttöön klezmerissä.
Musikologian piirissä esityskäytännöllä on taipumus painottaa todistusaineiston keräämistä ja synteesiä siitä, miten musiikkia tulisi esittää. Tärkeä toinen puoli, autenttisen laulamisen tai historiallisen instrumentin soittamisen opettelu on yleensä osa konservatorion tai muuta esiintymiskoulutusta. Monet esityskäytännön huippututkijat ovat kuitenkin myös erinomaisia muusikoita.
Musiikin esitystutkimus (tai musiikin esitystiede) liittyy vahvasti musiikkipsykologiaan. Sen tavoitteena on dokumentoida ja selittää psykologisia, fysiologisia, sosiologisia ja kulttuurisia yksityiskohtia siitä, miten musiikkia todellisuudessa esitetään (eikä niinkään siitä, miten sitä pitäisi esittää). Tutkimuslähestymistapa on yleensä systemaattinen ja empiirinen, ja siihen kuuluu sekä kvantitatiivisen että kvalitatiivisen aineiston kerääminen ja analysointi. Musiikin esittämistutkimuksen tuloksia voidaan usein soveltaa musiikkikasvatuksessa.