Digitaalinen tarinankerronta kuvaa yksinkertaista, luovaa prosessia, jonka avulla ihmiset, joilla on vain vähän tai ei lainkaan kokemusta tietokoneella tapahtuvasta elokuvantekemisestä, hankkivat taidot, joita tarvitaan henkilökohtaisen tarinan kertomiseen kaksiminuuttisena elokuvana, jossa käytetään pääasiassa pysäytyskuvaa ja ääntä. Näitä elokuvia voidaan sitten suoratoistaa verkossa tai lähettää televisiossa.
Digitaalinen tarinankertoja voi olla kuka tahansa, jolla on halu dokumentoida elämänkokemuksia, ajatuksia tai tunteita tarinan ja digitaalisen median avulla. Yleensä se on joku, jolla on vähän kokemusta videotuotannosta, mutta jolla on aikaa viettää muutama päivä osallistumalla työpajaan ja kehittämällä tarinaa myötätuntoisten ja kokeneiden ohjaajien luovalla tuella ja teknisellä avustuksella.
Digitaalisen tarinankerronnan käyttötarkoitukset vaihtelevat luovuuden ilmaisukeinosta paikallisia terveyskysymyksiä selvittävään tutkimusmenetelmään tai keinoon säilyttää yhteisön identiteetti ja suullisen historian muotoon. Menetelmänä digitaalisessa tarinankerronnassa yhdistyvät tekniikat, joilla kehitetään lukutaitoa ja tarinankerronnan taitoja sekä perehdytetään tieto- ja viestintätekniikan (TVT) perusasioihin, ja siinä käytetään ryhmäharjoituksia ja yksilöllisiä prosesseja, jotka kehittävät itseluottamusta ja rakentavat itsetuntoa.
Pinnalta katsottuna nämä digitaaliset tarinat ovat kaikki yksittäisiä, henkilökohtaisia, audiovisuaalisia selostuksia yksittäisen henkilön tarinasta, mutta niiden tekeminen on kuitenkin työpajassa saadun yhteistoiminnallisen kokemuksen muovaamaa. Jokainen tarina osoittaa, miten joku hahmottaa paikkansa henkilökohtaisessa ja julkisessa maailmassa.
Digitaalisen tarinankerronnan menetelmät ja käytännöt
Digitaalisen tarinankerronnan avulla osallistujat voivat: kertoa omia tarinoitaan, oppia digitaalisen median taitoja, kasvattaa itseluottamusta ja itsetuntoa. Menetelmässä tarinat ovat tarinankertojan hallinnassa
Osallistujat pitävät digitaalista tarinankerrontaa hauskana: se on keino tavoittaa ihmisiä, jotka ajattelevat, että koulutus ”ei ole heitä varten”; se voi auttaa kehittämään kieli- ja lukutaitoa tarinankerronnan ja käsikirjoittamisen avulla; se voi antaa ihmisille potkua kehittää taitojaan ja parantaa mahdollisuuksiaan työllistyä; se tarjoaa keinon paneutua ajatuksella kokemuksiin.
Digitaalista tarinankerrontaa on käytetty terveys- ja opettajankoulutuksessa opiskelijoiden ammatti-identiteetin kehittämiseen ja itsereflektion välineenä, jossa opiskelijat laativat ja jakavat digitaalisia tarinoita käytännön kokemuksistaan. Käytäntönä se auttaa edistämään korkeamman asteen ajattelutaitoja, kehittää digitaalista lukutaitoa ja on ”yhdistävä tekijä, joka kykenee tekemään opiskelijoistamme todellisia 2000-luvun oppijoita” (Ribeiro, 2012).
Brightonin yliopistossa järjestämissämme digitaalisen tarinankerronnan työpajoissa digitaalinen elokuva on:
- 2-minuuttinen elokuva (~250 sanaa)
- henkilökohtainen tarina
- elokuvantekijän kirjoittama, nauhoittama ja editoima
- käyttää valokuvia/piirroksia, jotka elokuvantekijä on itse ottanut (10-30 kuvaa)
- voi käyttää myös videota, animaatiota ja musiikkia
- kaikkien kuvien tai musiikin on oltava tekijänoikeuksista vapaita
Digitaalisen tarinankerronnan työpajat alkavat tyypillisesti tarinapiirillä, jossa luodaan luottamuksellinen ilmapiiri ja tutustutaan toisiimme toiminnan kautta. Annetaan tarinankehotuksia, jotka herättävät keskittyneitä ajatuksia siitä, mitkä ovat voimakkaimmat elementit, joita voidaan kehittää elinikäisistä muistoista. Tarinankerrontaharjoitukset esittelevät menetelmän ja rohkaisevat aineiston jakamiseen.
Tällöin osallistujat tutustuvat kerronnan periaatteisiin: kertoja, ääni, tausta. He tutustuvat myös kameratyöskentelyyn ja elokuvatekniikkaan. Kirjoitetaan lyhyitä käsikirjoituksia, minkä jälkeen äänitetyt äänet nauhoitetaan. Osallistujat skannaavat valokuvia albumeista tai ottavat uusia kuvia ihmisistä ja esineistä. Toiset tekevät kuvia piirtämällä, tekevät yksinkertaisia stop frame -animaatioita tai tietokoneohjelmiston animaatioita, kuten Adobe Flash
Osallistujat siirtyvät sitten editointiin. Kuvat ja animaatiot rakennetaan elokuvan editointiohjelmistoon, jossa ne yhdistetään puheääniin. Tulokset jaetaan sitten ryhmänäytöksinä, näyttelyinä julkisissa tiloissa tai verkossa.
Digitaalisen tarinankerronnan tutkimus
Suhteellisen uutena kulttuurisena kulttuurikäytäntönä, joka ammentaa erilaisista juurista, käytännöistä ja kiinnostuksenkohteista, digitaalinen tarinankerronta on herättänyt huomion useiden tutkijoiden ja tiedemiesten taholta.
Yksi seuraus tästä on se, että kirjallisuuden, tutkimusten ja käytänteiden kirjoittelu, tutkimus ja käytännöt ovat rajattuja ja tunnustelevia, kun kirjailijat, ammattilaiset ja korkeakoulujen opiskelijat ponnistelijat työskentelevät kohti kattavampia ja pyöreämpiäkin tietoja. Yksittäisten hankkeiden ajurit tulevat usein eri lähteistä, ja niissä halutaan käyttää digitaalista tarinankerrontaa tiettyjen ryhmien tai yhteisöjen kanssa. Sennett (2012) toteaa, kuinka monet yhteisölliset hankkeet ”tarjoavat hyviä kokemuksia”, mutta ”niiden on johdettava jonnekin, jotta niistä tulisi kestäviä”.
Tämä välittömyyden tunne on havaittavissa monissa digitaalisissa tarinankerrontahankkeissa, joissa tarinankerrontaprosessin lyhytaikaiset hyödyt määritellään kerrottujen tarinoiden tai koulutettujen ihmisten määrällä. On harvinaista löytää tutkimusta, jossa tarkastellaan digitaalisten tarinoiden sisältöä tai otetaan pitkittäinen lähestymistapa arvioitaessa digitaalisen tarinankerronnan työpajan osallistumisen vaikutusta osallistujiin.
Brightonin yliopistossa tehdyt työt, kuten Silver Stories (2014) ja StoryA (2016), tekevät näin. Joe Lambertin ja John Hartleyn Key note -istunnoissa Create, Act, Change – the 5th International Conference of Digital Storytelling -tapahtumassa (2013) pyrittiin tuomaan lisää ymmärrystä digitaalisen tarinankerronnan käytäntöön argumentoimalla, että työ on ”teoretisoitava”. Sekä John Hartley että Joe Lambert kannattivat tätä, mutta päätyivät samaan asiaan lähtökohdista, jotka sijaitsivat spektrin vastakkaisissa päissä – täydellisenä mediateoreetikkona ja omistautuneena käytännön toimijana.