Useimmat suosikkielokuvistamme osuvat yksiin myös suosikkielokuvahahmojemme kanssa. Mutta kuinka moni meistä muistaa, miten kukin näistä hahmoista esitellään?
Hyvät hahmokuvaukset ovat olennainen osa mitä tahansa käsikirjoitusta ja mielekäs keino saada päähenkilösi jäämään mieleen.
Miten esittelet hahmon sivulla, sillä on valtava vaikutus siihen, miten lukija kokee käsikirjoituksen. Se voi olla ero myynnin tai hylkäämisen välillä.
Tänään käymme läpi, mikä tekee joistakin hahmon esittelyistä parempia kuin toisista, ja miten voit kirjoittaa parhaat kuvaukset käsikirjoitukseesi.
Mikä on hahmokuvaus?
Kun tapaat hahmon ensimmäistä kertaa käsikirjoituksessa, lyhyt kuvaus kertoo lukijalle, miten hänen pitäisi kuvitella kyseinen henkilö mielessään.
Mitä hänellä on yllään?
Mihin hän on menossa?
Miten hän kantaa itseään?
Ja mitä kohtauksessa tapahtuu?
Elokuva ja televisio ovat visuaalisia välineitä, mutta ne aloitetaan aina tyhjältä käsikirjoitussivulta. Kirjailijoiden on kuviteltava, keitä nämä hahmot ovat, ja sitten näyttelijät ja ohjaajat auttavat näitä ihmisiä heräämään henkiin.
On olemassa hauskoja kuvauksia, surullisia kuvauksia ja jopa toiminnantäyteisiä, hämmästyttäviä kuvauksia. Mutta parhaat versiot tuovat pointin perille ilman, että ne ovat liian monimutkaisia.
Miten tämä siis…. tehdään hyvin, tuhlaamatta paljon aikaa?
Mitä sinun pitää käsitellä?
Screenwritingissä on kyse ”taloudesta sivulla”. Kun kuvailet hahmoa, sinun on siis annettava meille tarkka mielikuva henkilöstä, mutta samalla sinun ei pidä viedä meitä pois tarinasta.
Hahmot tavataan useimmiten ensimmäisessä näytöksessä, mutta on hienoa hallita hahmojen esittelyt, jotta voit luoda kohtauksen missä tahansa näytöksessä.
Myös useimmat muotoilukirjat kertovat, että kun tapaamme hahmon ensimmäistä kertaa, meidän pitäisi KIRJOITTAA hahmon koko nimi isolla alkukirjaimella.
Tämä on herkkä tasapaino, joten katsotaanpa muutamia hyviä esimerkkejä.
Hahmokuvaus Esimerkkejä
Ensimmäinen esimerkkimme tulee elokuvasta The Big Lebowski.
INT. RALPH’S – YÖ
On myöhä, supermarket lähes autio. Seuraamme nelikymppistä miestä bermudasortseissa ja aurinkolaseissa maitokaapin luona. Hän on THE DUDE. Hänen rähjäinen ulkonäkönsä ja rento käytöksensä viittaavat mieheen, jossa rentous on syvällä.
Hyvää tässä hahmon esittelyssä on sivulla osoitettu taloudellisuus. Saamme hienon kohtausasetelman ruokakaupasta ja siirrymme sitten suoraan The Duden ytimeen. Opimme juuri ja juuri tarpeeksi ymmärtääksemme hänen käytöksensä, ja hänen esittelynsä maitotiskin luona pohjustaa hänen rakkautensa valkoisiin venäläisiin.
On monia tapoja kertoa, kuka The Dude on. Mutta valitsemalla toteamus, että hänen ”rennokkuutensa ulottuu syvälle”, saa aikaan selkeän mielikuvan melko kaunopuheisesti.
Ja katsokaa, miten tämä on käännetty valkokankaalle. Nämä kaikki ovat yksityiskohtia, joita eri osastot, kuten puvustus ja rekvisiitta, voivat hyödyntää luodessaan maailmaa.
The Dude on aika rento kaveri, mutta entäpä hahmokuvaukset jostain vähän synkemmästä henkilöstä?
Oppikaamme, miten hahmokuvaus kirjoitetaan, tutustumalla Ted Tallyn käsikirjoitukseen elokuvasta Silence Of The Lambs, joka sisältää mukavan yksityiskohtaisen otteen.
DR. LECTERIN SELLI
tulee hitaasti NÄKYVÄÄN… Sen lukitun etuseinän takana on toinen, tukevasta nailonverkosta tehty este… Harvoja, pultilla kiinnitettyjä huonekaluja, paljon pehmeäkantisia kirjoja ja papereita. Seinillä poikkeuksellisen yksityiskohtaisia, taidokkaita piirroksia, enimmäkseen eurooppalaisia kaupunkikuvia, hiilellä tai väriliiduilla.
DR. HANNIBAL LECTER löhöilee punkassaan, valkoisessa pyjamassaan, ja lukee italialaista Vogue-lehteä. Hän kääntyy, tarkastelee naista… Kasvot niin kauan poissa auringosta, että ne näyttävät melkein huuhtoutuneilta – lukuun ottamatta kimaltelevia silmiä ja märkäpunaista suuta. Hän nousee sulavasti ja siirtyy seisomaan naisen eteen. Hän on armollinen isäntä. Hänen äänensä on sivistynyt, pehmeä.
Tämä on hyvä luonnekuvaus, mutta hieman pitkäveteinen. Tosin se asettaa hyvin tietyn kohtauksen. Nyt, jos muistat elokuvan, tämä kaikki muutettiin. Ymmärrän, että Jonathan Demme halusi näyttää Lecterin odottamassa Claricea, ja jos huomaat, monet näistä yksityiskohdista ovat taustalla.
Tässä on hauskempi versio. Rakastan Jack Sparrow’n sisääntuloa.
EXT. PORT ROYAL – SATAMA – PÄIVÄ
Neljän merirosvon luurangon jäännökset, jotka ovat yhä pukeutuneet merirosvojen ryysyihin, roikkuvat kallioiselle niemelle pystytetyistä hirsipuista. Viidennessä, tyhjässä hirsipuussa on kyltti: PIRATES – YE BE WARNED.
Purjeen huippu kulkee kuninkaallisesti heidän edessään. Purjeen maapuolella, ilmeisesti korkealla takilassa, istuu mies, jolle on keksitty termi ”ryöstöretkeilevä veijari”: Kapteeni JACK SPARROW.
Hän katselee tarkkasilmäisesti ohi kulkevaa näytöstä. Nostaa maljan tervehdykseksi. Yhtäkkiä hänen huomionsa kiinnittyy johonkin alhaalla. Hän hyppää takilasta – – ja silloin näemme, että hänen laivansa ei olekaan mahtava kolmimasto, vaan vain pieni kalastajaproomu, jolla on vain yksi purje ja joka kyntää vedessä – Jolly Mon.
Rakastan hahmokuvauksia, jotka paljastavat uusia yksityiskohtia hahmosta ja aloittavat konfliktin. Saamme heti selville, että Jackilla on huumorintajua… ja valheellista suurpiirteisyyttä. Näemme hänen reaktionsa kuolleiden merirosvojen ruumiisiin. Ei pelolla vaan tervehdyksellä, joten tiedämme, että hän on todennäköisesti merirosvo ja kunnioittaa muita merirosvoja.
Nyt kun olemme nähneet muutaman mieshahmon kuvailun, kun ne ilmestyvät ensimmäisen kerran, hypätäänpä muutamaan naisesimerkkiin ja katsotaan, miten me kaikki voisimme olla parempia ja kuvailla naishahmoja.
Naisten hahmojen kuvailuesimerkkejä
Kuuma aihe Hollywoodin sisällä on tällä hetkellä se, miten naisia kuvataan käsikirjoituksissa sivulla. Olemme kaikki lukeneet sanat ”rikkinäinen mutta kaunis” ja kauhistuneet.
On jopa Twitter-kahva, joka on omistettu paljastamaan pahimmat versiot tästä.
Kirjoittaessasi haluat, että näyttelijät HALUAVAT olla elokuvassasi. Ja jos oikeat haluavat olla elokuvassasi, elokuvasi saatetaan tehdä.
Sillä on siis todella väliä. Tämä on heidän ensimmäinen tilaisuutensa nähdä, ketä he näyttelevät.
Kun siis suunnittelet naisroolia, haluat loistavan kuvauksen, joka ei turvaudu laiskoihin tai vanhentuneisiin sijaisnäyttelijöihin.
Katsotaanpa muutama naishahmoesimerkki.
Katsotaanpa ensiksi tapaa, jolla Sarah Connoria kuvataan kahdessa ensimmäisessä Terminator-elokuvassa. Ensimmäinen Terminator kuuluu keskinkertaiseen kategoriaan – siinä on kyse vain ulkonäöstä, ja sitä lukiessa kärttyilee.
SARAH CONNOR on 19-vuotias, pienikokoinen ja hennon näköinen. Kaunis virheellisellä, helposti lähestyttävällä tavalla. Hän ei pysäytä juhlia, kun hän astuu sisään, mutta haluaisit tutustua häneen. Hänen haavoittuvaisuutensa peittää alleen vahvuuden, jonka olemassaolosta edes hän ei tiedä.
Terminaattorissa, vaikka Sarah Connorin pitäisi olla haavoittuva kohde, käsikirjoitus tekee kaikkensa, jotta kyse olisi vain ulkonäöstä.
Mutta James Cameron ryhdistäytyi seuraavaa osaa varten.
Tarkastellaanpa, miten James Cameron kuvaa Sarah Connoria kaikkien aikojen suurimmassa jatko-osassa, Terminator 2: Tuomiopäivässä.
SARAH CONNOR ei ole sama nainen, jonka muistamme edellisestä kerrasta. Hänen silmänsä kurkistavat villistä hiusryppäästä kuin nurkkaan ajetun eläimen silmät. Uhmaileva ja kiihkeä, mutta samalla luikertelee ympäriinsä etsien pakotietä. Taistele tai pakene. Toisella poskella on pitkä arpi, joka ulottuu silmän alapuolelta ylähuuleen. Hänen äänensä on matala ja hyytävä monotoninen.
Pidän tästä. Se antaa elokuvan tunnelman ja sävyn. Se on kovempi, pelottavampi, ja niin on myös Sarah. Tutustumme heti muodonmuutokseen ja saamme nähdä jonkun, joka on selkä seinää vasten.
Arpi kertoo, että hän on nähnyt vakavia asioita ensimmäisen elokuvan jälkeen. Se on välitön taustatarina ja saa meidät kiinnostumaan.
Tähän mennessä olemme katsoneet vain miesten kirjoittamia kuvauksia. Katsotaanpa, miten jotkut naispuoliset käsikirjoittajat kuvaavat naishahmojaan.
Ensiksi Karen McCullah Lutz & Kirsten Smithin näkemys 10 Things I Hate About You. Katsokaa, miten he kertovat meille Kat Stratfordista.
KAT STRATFORD, kahdeksantoistavuotias, nätti – mutta yrittää kovasti olla olematta – roikkuvassa mummomekossa ja silmälaseissa, tasapainottelee kahvikupin ja repun kanssa kiivetessään ulos kolhiintuneesta, vauvansinisestä 75-luvun Dodge Dartistaan.
Tuntuu siltä, että trollit tulevat nyt sanomaan, että Kat on nätti ja että sanoin äsken, ettei niin saa tehdä. Mutta katsotaanpa nyt oikeasti tarinaa tässä. Meidän pitää tietää Katista se, että hän hallitsee oman kehonsa ja ulkonäkönsä. Häntä ei määrittele se, mitä me ajattelemme hänestä, vaan se, mitä hän ajattelee itsestään.
Katsokaa, mitä muita yksityiskohtia meillä on. Paitsi ettei hän ajattele omaa ulkonäköään, hän ei välitä myöskään vanhasta hakkaaja-autostaan.
Yksi romanttisista lempikomedioistani on It’s Complicated. Pidän Nancy Meyersin käsikirjoitusten lukemisesta, koska näkee hänen mielikuvituksensa sivulla ja näkee, miten hän kuvaa sen valkokankaalla.
Katsotaanpa siis, miten Nancy Meyers kuvailee tämän elokuvan päähenkilöä.
JANE on viisikymppinen ja hän on hyväksynyt sen tosiasian. Hän tietää, että 50 ei ole uusi 40, ja siksi kaikki, jotka tuntevat hänet, kuvaavat häntä edelleen kauniiksi. Kaikki tämän naisen ulkonäössä huutaa ”vankkaa”.
Janesta tiedämme seuraavaa: hänellä on ote elämään. Tiedämme, että hän näyttää yhä hyvältä, mutta se johtuu siitä, että hän on omaksunut sen, kuka hän on ihmisenä.”
Mitä rakastan tässä kuvauksessa, on se, että elokuvan teemana on se, miten Jane muuttuu vakaasta kiinteästä hallitsemattomaksi ja löytää todellisen elämänsä kaaoksen keskellä. Se on siis loistava tapa tutustua Janeen, kun elokuva alkaa päästä vauhtiin.
Mitä seuraavaksi?
Mitkä ovat suosikkisi hienoista kuvauksista?