Hard bop oli 1950-luvun puolivälistä 1960-luvun puoliväliin maailman jazzin keskus, joka tuotti monia satoja kuolemattomia albumeita. Niiden karsiminen lopulliseen Top Teniin on hauskaa, mutta se on subjektiivinen ja lopulta mahdoton tehtävä.
Yritetään kiertää nämä esteet, joten seuraavassa listassa kuljetaan hieman vähemmän kuljettua reittiä ja jätetään pois genren kuuluisimmat julkaisut: Miles Davis’ Cookin’ With The Miles Davis Quintet (Prestige, 1957), Sonny Rollins’ Saxophone Colossus (Prestige, 1957), Thelonious Monk’s Brilliant Corners (Riverside, 1957), Art Blakey’s Moanin’ (Blue Note, 1959), Charles Mingus’ Mingus Ah Um (Columbia, 1959), Hank Mobley’s Soul Station (Blue Note, 1960), John Coltranen Giant Steps (Atlantic, 1960), Lee Morganin The Sidewinder (Blue Note, 1964), Horace Silverin Song For My Father (Blue Note, 1965), Larry Youngin Unity (Blue Note, 1966), Joe Hendersonin Mode For Joe (Blue Note, 1966) ja Wayne Shorterin Speak No Evil (Blue Note, 1966). Viisi tähden mestariteosta, kaikki.
Katkaistakseni tarkemmin, myös alla oleva lista pitäytyy hard bopin suoraviivaisessa säikeessä. Sen ulkopuolelle jäävät kokeelliset myöhäiskauden teokset kuten Grachan Moncurin Evolution, Andrew Hillin Point Of Departure, Eric Dolphyn Out To Lunch ja Jackie McLeanin One Step Beyond, jotka kaikki julkaistiin Blue Notella vuonna 1964.
Jos oletetaan, että sinulla on jo edellä mainitut albumit, tässä on kymmenen muuta albumia, joista osa on hyvin tunnettuja, osa vähemmän tunnettuja. Toivottavasti löydät niiden joukosta yhden tai kaksi uutta herkkua.
HARD BOP: A ROAD LESS TRAVELLED
Howard McGhee
Howard McGhee Vol. 2
Blue Note, 1953
Paljon kiistellään siitä, kuka teki ensimmäisen hard bop -levyn. Keskustelussa jätetään huomiotta se tosiasia, että synkronisuudella oli yhtä suuri rooli tyylin luomisessa kuin minkä tahansa kulttuurisen liikkeen synnyssä, kun muusikoiden yhteisö omaksui samanaikaisesti ajan hengen eräänlaisen kollektiivisen osmoosin kautta. Kaksi yleisimmin mainittua ehdokasta tästä kyseenalaisesta ”ensimmäisestä palkinnosta” ovat Miles Davisin All Star Sextet (Prestige) ja Art Blakeyn A Night At Birdland Vol. 1 (Blue Note), jotka molemmat äänitettiin keväällä 1954 ja julkaistiin noin kolme kuukautta myöhemmin. Kummassakin on mukana Horace Silver pianolla. Molempia edelsi kuitenkin selvästi kaksitoista kuukautta Howard McGheen Vol. 2, joka äänitettiin keväällä 1953 ja julkaistiin noin kolme kuukautta myöhemmin. Myös sillä on Silver pianistina. Gigi Gryce, joka kuullaan alttoviululla, kirjoitti sovitukset, jotka kuulostavat yhtä tuoreilta vuonna 2020 kuin niiden on täytynyt kuulostaa vuonna 1953. Albumi kuuluu varmasti varhaisimpiin hard bop -levytyksiin, ja henkilöstön, sävellysten, sovitusten ja esitysten yhdistelmän ansiosta se on kiistatta myös McGheen hienoin albumi. Alkuperäinen 10″ on niin harvinainen kuin olla voi, mutta hyvä uutinen on, että Blue Note julkaisi sen uudelleen CD:llä Connoisseur-sarjassaan vuonna 1998, pakattuna Tal Farlowin 10″:n kanssa vuodelta 1954.
Kenny Clarke
Bohemia After Dark
Savoy, 1955
You cannot keep a good man downHorace Silver on tässäkin pianisti. Muita hard bopin varhaislintuja paikalla ovat Cannonball Adderley, Nat Adderley, Donald Byrd, Jerome Richardson ja basisti Paul Chambers. Kesäkuun lopulla 1955 Floridassa asuvat Adderleyt olivat lyhyellä lomalla New Yorkissa, ja viimeisenä iltana Cannonball istui Kenny Clarken bändin kanssa Café Bohemiassa Greenwich Villagessa. Clarke oli niin vaikuttunut, että hän pyysi Cannonballia lykkäämään paluutaan etelään vuorokaudella ja nauhoittamaan albumin seuraavana päivänä (studiossa, ei klubilla). Cannonball kysyi, voisiko Nat tulla mukaan, ja loput, kuten sanotaan…. Seitsemän kappaleen joukossa on neljä Adderleyn kappaletta, Oscar Pettifordin nimikappale sekä standardit ”Willow Weep For Me” ja ”We’ll Be Together Again”.
Sonny Clark
Cool Struttin’
Blue Note, 1958
Esittelyssä The Blue Note Years: The Jazz Photography Of Francis Wolff (Rizzoli, 1995) Charlie Lourie kertoi tarinan Blue Note -festivaalilta, joka pidettiin Fuji-vuoren juurella Japanissa vuonna 1986, jolloin uusi japanilaissukupolvi löysi hard bopin uudelleen. ”Missä muualla kuin Japanissa”, sanoi Lourie, ”voi nähdä viidentoista tuhannen teini-ikäisen ja parikymppisen ihmisen täyttämän kentän huutavan innostuneena Sonny Clarkin ’Cool Struttin’ neljän ensimmäisen tahdin kohdalla.” Clarkin albumi ruumiillistaa Blue Noten hard bop -estetiikkaa, ja bändi on samalla tavalla toteeminen: Art Farmer ja Jackie McLean eturivissä, Paul Chambers ja Philly Joe Jones luovat grooveja, joita ei voi kieltää.
Freddie Redd
Music From The Connection
Felsted, 1960
Käytännöllisesti katsoen jokaisen 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa äänitetyn hard bop -albumin norsu studiossa oli heroiini. Useimmilla ellei kaikilla tässä artikkelissa mainituilla levyillä kokoonpanossa oli ainakin yksi tapakäyttäjä ja yleensä useampi kuin yksi. Toisinaan koko bändi oli pilvessä. Epämiellyttävä totuus heroiinista on, että se saa aikaan poikkeuksellisen voimakkaan keskittymisen. Jopa Gil Evans, joka ei ole kenenkään mielestä narkkari, todisti käyttäneensä heroiinia tähän tarkoitukseen kirjoittaessaan orkestraatioita 1950-luvun lopulla. Music From The Connection ei ole poikkeus, sillä se sisältää Freddie Reddin ja Jackie McLeanin kvartetissa, joka teki sen. Ironista on, että jazz ja heroiini olivat Jack Gelberin The Connection -näytelmän aiheena. Toinen näyttämötuotantoon liittyvä pahamaineinen käyttäjä oli Tina Brooks, McLeanin sijainen.
Tina Brooks
True Blue
Blue Note, 1960
Tina Brooks teki Blue Notelle vuosina 1958-1961 neljä albumia omalla nimellään, joista True Blue oli ainoa hänen elinaikanaan julkaistu. Alfred Lionin kerrotaan olleen tyytymätön bändien ajoittain rajoilla raahautuviin teemaesityksiin kolmella muulla, muuten moitteettomasti toteutetulla levyllä. True Blue on kuitenkin häikäisevin, ja Freddie Hubbard jakaa eturivin. Viikkoa ennen levytystä Brooks ja Hubbard olivat esiintyneet yhdessä Hubbardin Blue Note -debyytillä Open Sesame, joka on yhtä lailla erinomainen levy.
Harold Land
The Fox
HiFi, 1960
Kuten Tina Brooksin, myös Dupree Boltonin uran tuhosi näyttävästi heroiini. Bolton, joka jakaa The Foxilla eturivin Harold Landin kanssa, oli loistava trumpetisti, jonka stratosfäärinen soolo nimikkokappaleella on yksi kaikkien aikojen parhaista jazzmuusikon levyttämistä. Bolton eli vuoteen 1993 asti, mutta hän vietti vuodesta 1958 lähtien muutamaa vuotta lukuun ottamatta kaikki muutamat vuodet vankilassa joko heroiinin hallussapidosta tai tavan rahoittamiseksi tehdyistä shekkipetoksista. Hänen toinen pysyvä perintönsä on hänen esiintymisensä Curtis Amyn Katanga! (Pacific Jazz, 1963), joka The Foxin tavoin äänitettiin lyhyen tauon aikana tuomioiden välillä.
Miles Davis
In Person Friday And Saturday Nights At The Blackhawk Complete
Sony International, 2003 (levytetty 1961)
OK, se on vähän huijausta, sillä tämä boksi sisältää neljä CD-levyä, ja siitä on julkaistu myös yhden levyn versiot. Mutta aivan kuten Davisin uuden aallon kvintetin 19651968 faneilla on oltava Columbian vuonna 1995 julkaisema seitsemän CD:n The Complete Live At The Plugged Nickel 1965, eikä yhden CD:n vaihtoehtoa, Davisin hard bopperin faneilla on oltava täydellinen Blackhawk-setti. Yhtye on hard bopin täydellisyyttä: Davis sekä Hank Mobley, Wynton Kelly, Paul Chambers ja Jimmy Cobb. Myös settilistat ovat taivaallisia: ”If I Were A Bell”, ”On Green Dolphin Street”, ”Walkin'”, ”Someday My Prince Will Come”, ”Autumn Leaves”, ”Softly As In A Morning Sunrise” ja ”Bye Bye Blackbird”. Davis itse piti yhtyettä ja materiaalia taka-askeleina sen modaalisen vallankumouksen jälkeen, jonka hän oli sytyttänyt A Kind Of Blue -levyllä (Columbia, 1959), jonka hän oli tehnyt kokoonpanossa, johon kuuluivat myös John Coltrane ja Bill Evans. Mutta se oli sitä, mitä klubien omistajat halusivat tilata. Historia on kiitollinen.
Curtis Fuller
Boss Of The Soul-Stream Trombone
Warwick, 1961
Yksi niistä kourallisista hard bop -albumeista, jotka julkaisi lyhytikäinen newyorkilainen indie Warwick, jonka suurimpiin tulonlähteisiin lukeutui rock’n’roll-kombo Johnny & The Hurricanes. Boss Of The Soul-Stream Trombone -albumilla nimellinen johtaja Curtis Fuller, joka oli J.J. Johnsonin jälkeen ensimmäisenä kutsuttu pasunisti hard bop -levyillä John Coltranen Blue Train -levystä (Blue Note, 1958) lähtien, yhdistyy jälleen Yusef Lateefin kanssa yhdelle Lateefin harvinaisista rekonstruoimattomista hard bop -levyistä (toinen oli Grant Greenin Grantstand, joka oli levytetty Blue Notelle aiemmin vuonna 1961). Fuller ja Lateef olivat aiemmin työskennelleet yhdessä Lateefin astral-jazzin esiasteella Jazz Mood (Savoy, 1957), jossa esiintyi myös Ernie Farrow (tulevan Alice Coltranen isoveli) afgaani rabatilla ja kontrabassolla ja jossa Fuller soitti turkkilaisia sormisymbaaleja. Kuka olisi uskonut? Boss Of The Soul-Stream Trombonen pääsolistit ovat Lateef ja Freddie Hubbard. Levy julkaistiin uudelleen Hubbardin nimellä nimellä Getting’ It Together (TCB, 1985). Warwickin toinen väite hard bop -maineeseen on Herbie Hancockin ensimmäinen albumi Out Of This World, joka julkaistiin vuonna 1961, vuotta ennen pianistin Blue Note -debyyttiä.
Grant Green
Feelin’ The Spirit
Blue Note, 1962
Hard bopia luonnehti ikimuistoisesti sen elämäkerran kirjoittaja David H. Rosenthal vuonna 1992 nimellä ”The Power Of Badness”. Rosenthalilla oli erityisesti mielessä Lee Morgan, mutta hän kuvasi Morganin ”The Sidewinderin” kaltaisten äänitteiden tunnelmaa, ei itse Morgania, joka oli kaikesta päätellen suloinen mies. Hard bopin blues-juuret antoivat pahuutta, mutta tyyliin vaikutti myös afroamerikkalaisen kirkon musiikki. Grant Green, joka tarjoili bluesmaista pahuutta lukuisilla Blue Note -albumeilla, kunnostautui tällä spirituaali- ja gospelmateriaalia sisältävällä kokoelmalla. Myös Herbie Hancock kanavoi pyhää henkeä optimaalisesti. Usein unohdettu Greenin luettelossa, joka saavutti huippunsa Idle Momentsilla (Blue Note, 1964), Feelin’ The Spirit soi eri tavalla mutta yhtä soinnillisesti.
Randy Weston
Randy! (Bap!! Beep Boo-Bee Bap Beep-M-Boo Bee Bap!)
Bakton, 1966
Uusijulkaistiin African Cookbook -nimellä Atlanticin toimesta vuonna 1972.Kun Randy! nauhoitettiin vuonna 1964, Randy Westonia ei voitu pidättää. Hänen oli pakko perustaa oma levy-yhtiö, Bakton, sen julkaisemista varten. Bändissä, joka on sekstetti, ovat mukana myös hard bopin kantahenkilöt Booker Ervin ja Ray Copeland. Seitsemästä kappaleesta kuusi on Westonin alkuperäiskappaleita, jotka Copeland on sovittanut. Rumpali Lenny McBrownen lisäksi neljällä kappaleella soittavat lyömäsoittajat Big Black ja Atu Harold Murray, ja albumi korostaa Westonin jo ennestään afrikkalaiskeskeistä estetiikkaa, joka on kulttuuriperintöä, joka on ollut hard bopin ytimessä sen perustamisesta lähtien.
Kuva Hank Mobleysta: Francis Wolff.