Popular on Variety
Ei se merkitse mitään, jos siinä ei ole sitä blingiä,”, joka saapuu kuusi kuukautta sen alun perin suunnitellun joulukuun julkaisupäivän jälkeen, mutta säilyttää jonkinlaisen hienostuneen juhlatunnelman, kuin Liberacen lavastama Macy’s Thanksgiving Day Parade. Ei olekaan mikään yllätys, että australialainen tekijä, joka on tehnyt räikeät, enemmän on enemmän -näytelmät ”Moulin Rouge” ja ”Australia”, on tehnyt ”Gatsbyn” vähemmän F. Scott Fitzgeraldin romaanin hengessä kuin sen samannimisen antisankarin hengessä – miehen, joka uskoo, että koruilla koristeltu ylenpalttisuus auttaa häntä voittamaan sydämen, jota hän ei voi ostaa rahalla. Elokuvateatteriyleisö voi osoittautua yhtä ailahtelevaksi ja vaikeasti tavoitettavaksi kuin Daisy Buchanan, mutta on melko varmaa, että tähtinäyttelijät (ja soundtrack) ja pelkkä uteliaisuus nostavat tämän Warnerin ja Roadshow’n yhteistuotannon Luhrmannin uran parhaaseen lipputuloslukemiin (tällä hetkellä ennätystä pitää hallussaan ”Australia” 211 miljoonalla dollarilla), joskaan se ei riitä oikeuttamaan elokuvan 127 miljoonan dollarin budjettia.
Kuten vilkkuva vihreä majakka Daisyn laiturin päässä – niin lähellä ja kuitenkin niin kaukana – Fitzgeraldin amerikkalaisen kirjallisuuden mestariteos on ollut elokuvantekijöiden seireenihuuto siitä lähtien, kun se julkaistiin vuonna 1925. Ensimmäinen mykkäelokuvasovitus ilmestyi vain vuotta myöhemmin (ja on nyt, kuten niin monet muutkin tuon aikakauden elokuvat, kadonneena). Seuraavat versiot ilmestyivät vuonna 1949 (film noir -elokuvaksi muokattuna), 1974 (tunnetuin, Robert Redfordin ja Mia Farrow’n tähdittämä) ja kaapelitelevisiossa vuonna 2000. Virallisiin ”Gatsby”-luetteloihin harvoin sisällytetty vuoden 2002 varsin erikoinen ”G” löysi Fitzgeraldin jazz-aikakaudelle analogin nykymusiikin hiphop-eliitistä, kauan ennen kuin Luhrmann katsoi tarpeelliseksi värvätä Shawn ”Jay-Z” Carterin yhteistyökumppaniksi elokuvansa iloisen anakronistiseen soundtrackiin. Kukaan ei kuitenkaan ole vielä tehnyt ”Gatsbystä” yhtä nerokasta elokuvaa kuin teatteriryhmä Elevator Repair Service vuonna 2010 tekemässään näyttämösovituksessa ”Gatz”, joka rakentuu yhden näyttelijän lyhentämättömän, kannesta kanteen – romaanin kerronnan ympärille.
Osallistu äänestykseemme
Usein sanotaan, että loistavista kirjoista syntyy huonompia elokuvia ja päinvastoin, mutta ”Gatsbyssä” on jotakin erityistä, joka tuntuu uhmaavan valkokangasta. Nick Carrawayn (tässä Tobey Maguiren esittämä) juokseva ensimmäisen persoonan kerronta muuttuu puhekieliseksi ja kuivaksi (oletettavasti ongelma, jonka mykkä versio vältti). Fitzgeraldin kauniisti käyttämät symbolit ja merkit muuttuvat kameran katseen tarkastelemina enteileviksi: vihreä valo, keltainen roadster, räätälöityjen paitojen vuori, käyttämätön uima-allas ja yritteliään queensilaisen silmälääkärin mainostaulusta tuijottavat alati valppaat silmät. Luhrmannin johdolla nämä laitteet ovat suurempia ja kirjaimellisempia kuin koskaan, kunnes ne alkavat muistuttaa ”2001”-elokuvan kohoavia monoliitteja.
Luhrmannia (joka myös kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä vakituisen yhteistyökumppaninsa Craig Pearcen kanssa) voi tietysti syyttää ylilyönneistä, mutta se on vähän sama kuin syyttäisi leopardia sen pilkuista. Rakastakaa tai vihatkaa sitä, ottakaa tai jättäkää se, tämä on selvästi hänen ”Gatsbynsä” läpi ja poikki, ja kuten kaikki tällaiset carte-blanche -extravagandat (jotka ovat yhä harvinaisempia tänä varovaisena Hollywoodin aikakautena), siitä huokuu kiistaton viehätysvoima – ainakin jonkin aikaa. Fitzgerald kirjoitti keskeneräisen viimeisen romaaninsa The Last Tycoonin muistiinpanoissa, että ”toiminta on luonnetta”, mutta Luhrmannille toiminta on tuotantosuunnittelua, kampausta, Pradan pukuja ja laajoja, pyöriviä, CGI:llä tehostettuja kameraliikkeitä, jotka tarjoavat enemmän lintuperspektiivistä katsottuja näkymiä Long Islandista (itse asiassa Foxin studiosta Sydneyssä) kuin ”Hobitti” Keski-Maasta. Elokuva saavuttaa orgiastisen huippunsa 30 minuutin kuluttua, kun Gatsby (Leonardo DiCaprio) paljastuu ensimmäisen kerran kokonaan, ja sitä säestää ilotulitteiden räjähdys ja Gershwinin soundtrackin purkautuminen. Mihin tästä voi enää mennä?
KUVAT: ’The Great Gatsby’ Premiere: Film Opens in New York
Mutta voi, miten Luhrmann yrittääkään. Yhdessä kuvaaja Simon Dugganin kanssa hän päästää valloilleen kaikki mahdolliset manipulaatiot – seepianväriset takaumat, smash-zoomit, jaetut kuvaruudut, päällekkäisasennukset, aikakausilehtielokuvamateriaalia, aikakausilehtielokuvamateriaalia muistuttavaa uutta kuvamateriaalia – ja kaikki se tulee luoksesi kolmessa steroskooppisessa ulottuvuudessa. Vain silloin tällöin tyyli tuntuu olevan todellinen vastaus tekstiin eikä siitä riippumaton visuaalinen sirkus. Eräässä kuvan vaikuttavimmista kohdista Carrawayn kuuluisasta havainnosta, jonka mukaan hän tuntee olevansa samanaikaisesti ”sisällä ja ulkona, yhtä aikaa lumoutunut ja hyljeksitty”, tulee lyyrinen mosaiikki jaetusta New Yorkin kokemuksesta. Vähemmän tehokkaasti Luhrmann antaa romaanin kokonaisten lauseiden näkyä kirjoitettuina ruudulla – tämä kikka selittyy kehystyksellä, jossa Carraway on parantolassa kertomassa Gatsbyn tarinaa ihastuneelle psykiatrille (Jack Thompson), joka rohkaisee häntä kirjoittamaan tarinan muistiin.
Mitä Luhrmann ymmärtää vielä vähemmän kuin aiemmat tarinan sovittajat, on se, että Fitzgerald tarjosi sijaisnäyttelijänsä Carrawayn kautta silminnäkijäkertomuksen amerikkalaisen imperiumin rappiosta, ei kutsua tanssiaisiin. Luhrmann samaistuu kuitenkin paljon vahvemmin Gatsbyyn kuin Nickiin, ja sen sijaan, että hahmo olisi traaginen hahmo, jonka valheellinen optimismi ja vastikkeeton kaipuu tuhoavat, hahmosta tulee kateuden kohde – joku, jonka loistokartanoa ja catwalk-couturea olisi kauhean kiva kutsua omakseen. Niinpä samppanja virtaa kuin monsuunisade ja villit juhlat pauhaavat. Ketä kiinnostaa, jos on tuomittu kohtaamaan ennenaikainen loppu, kunhan lähtee ulos upean näköisenä?
Kaikki näyttävät tässä ”Gatsbyssä”, eivät vähiten DiCaprio ja Carey Mulligan (Daisynä), vaikka vuosien varrella hänen innovatiivisen, modernisti pukeutuneen ”Romeo + Julia” -elokuvansa jälkeen, jossa tyyli oli vielä jotakuinkin samassa tasapainossa substanssin kanssa, Luhrmann ei ole enää niinkään ollut kiinnostunut esityksistä kuin taidokkaista poseerauksista. Ajoittain, ikään kuin vahingossa, elokuvan hyvin hoidetun pinnan läpi pilkistää jotain aitoa tunnetta, kuten silloin, kun Gatsby kertoo ensitapaamisestaan Daisyn kanssa, ja hänen kasvonsa syttyvät siitä lapsenomaisesta toivosta, joka Nickiä niin ihastuttaa. Useimmiten Gatsby tuntuu hyvin harjoitellulta klassikolta, jossa näyttelijät sanovat repliikkinsä taitavasti, mutta ilman havaittavaa tunnetta. Elokuvan ylivoimaisesti eloisinta työtä tekevät kaksi näyttelijää, joilla on vain muutama minuutti valkokankaalla: notkea, pitkäraajainen tulokas Elizabeth Debicki höpöttelevänä golfammattilaisena Jordan Bakerina ja Bollywoodin supertähti Amitabh Bachchan myöhästyneessä Hollywood-debyytissään yhdestä ainoasta kohtauksesta huolimatta räiskyvänä juutalaisena ”uhkapelurina” Meyer Wolfsheimina.
Teknisestä panoksesta erottuu jälleen kerran Luhrmannin tuottajavaimo Catherine Martin (jo kaksinkertainen Oscar-voittaja elokuvasta ”Moulin Rouge”) lavastus- ja pukusuunnittelullaan.
Leffakuvat: