21 parasta tiededokumenttia, jotka sinun pitäisi katsoa juuri nyt

Simon Ings

My Octopus Teacher (2020)

Netflix

Vuonna 2010, röyhkeä, ystävällinen dokumentaristi Craig Foster oli tullut tiensä päähän. Hän oli tehnyt dokumentteja 20 vuotta. Myös menestyksekkäästi: hän oli mukana ohjaamassa The Great Dance -elokuvaa: A Hunter’s Story (2000), uraauurtava ja moninkertaisesti palkittu tutkimus Kalaharin autiomaan alkuperäiskansasta Sanista. Silti hänen tavanomainen energisyytensä oli alkanut hiipua.

Murehtimisen sijaan Foster päätti, että hän sukeltaa joka päivä kylmään, vedenalaiseen levämetsään lähellä kotiaan Kapkaupungissa Etelä-Afrikassa. Eräällä tällaisella sukelluksella hän kohtasi tavallisen mustekalan, joka piileskeli haita. Näin monimutkaisen ja kiehtovan käyttäytymisen seuraaminen antoi Fosterille idean: seuraavan vuoden ajan hän vieraili mustekalan luona ja seurasi sen liikkeitä. Ajan mittaan mustekala reagoi, tervehti häntä ja jopa leikki hänen kanssaan, ja niin Foster alkoi kartoittaa sitä yhteistä pohjaa, joka on olemassa kahden hyvin erilaisen älykkyyden muodon välillä.

My Octopus Teacher voitti Critics’ Choice Documentary Awards -palkinnon kahdessa kategoriassa, parhaassa tiede- ja luontodokumentissa ja parhaassa kuvauksessa.

My Octopus Teacher on enemmän kuin pelkkä luontofilmi, se on elokuva uteliaisuudesta, leikistä ja luottamuksesta. Fosterin tarkka havainnointi ja emotionaalinen osallistuminen johtavat hänet tekemään iloisen outoja väitteitä; ihmiset ja mustekalat eivät ole läheskään samanlaisia kuin toisilleen millään niistä tavoista, joita hän vihjaa. Elokuvan laajempi pointti – se, että sympatia ja älykkyys voivat kuroa umpeen evoluution aikakausien välisen kuilun – on kuitenkin paljon mielenkiintoisempi ja, kun asiaa miettii, paljon radikaalimpi.

Night on Earth (2020)

Netflix

Vihamielinen planeetta -dokumenttisarjan tuottajat Plimsoll Productions rekrytoivat lähes kaikki, jotka ovat ketään luontokuvauksen tekijöitä, paljastamaan kuuden energisen jakson aikana, mitä villi maailma puuhailee sillä aikaa, kun me nukumme. Night on Earth on kuitenkin todellinen innovaatio, jossa yhdistetään päivä- ja yöaikaan kuvattua materiaalia ja paljastetaan toisinaan hämmentävällä tavalla tuttujenkin lajien käyttäytymistä. Sarjan tuottajan Bill Markhamin kuvaama Zimbabwen jakso, jossa hyeenat ja leijonat jahtaavat norsunpoikasia, on kauhistuttava kohokohta.

Sarja koostuu 60 erillisestä kuvauksesta, jotka on kuvattu vuoden aikana 30 eri maassa, ja se on paljon muutakin kuin Planeetta Maan kuvausryhmän jättämien aukkojen täyttämistä. Se on luotu käyttämällä uusia hämärävalolaitteiden malleja, jotka kuvaavat täysillä väreillä ja partaveitsenterävällä tarkkuudella kuunvalossa. Argentiinan puiden latvoja valaistaan infrapunavalolla pöllöapinoiden yöllisen elämän kuvaamiseksi. Night on Earthin digitaalinen puhdistus tavallisesta yökamerakuvamateriaalista on nähtävä, jotta sen uskoisi.

Esitys sisältää enemmän kuin tarpeeksi tarinoita rohkeudesta tyydyttääkseen traditionalistit. Eräs kuvaaja havaitsi, että perulaiset vampyyrilepakot, jotka ovat harhautuneet turkishylkeen pentujen jahtaamisesta, ovat enemmän kuin mielellään napostelemassa luonnontieteilijöitä. Kaikki ei kuitenkaan ole pelkkää nättiä kuvamateriaalia – uuden varustuksen mukana tulee myös uusi ajattelutapa. Tämän lyhyen sarjan kokonainen jakso on omistettu kaupunkien luonnonvaraisille eläimille, sillä halusit tai et, monet eläimet asuvat nykyään kaupungeissa – tai yrittävät asua siellä.

Avaruusalus Maa (2020)

Hulu ja Amazon Prime Video

Ohjaaja Matt Wolf käyttää vaikuttavaa arkistoa, jossa on ennennäkemätöntä kuvamateriaalia, kertoakseen monesti kerrotun (ja monesti vääristellyn) tarinan Biosphere 2:sta, joka on kaikkien mahdollisuuksien teatterin (Theater of All Possibilities) kunnianhimoisen kokeellisen teatteriryhmän ylpeydenaihe San Franciscossa.

Kokeessa, jonka suunnitteli innokas kirjailija ja ekologi John Allen ja rahoitti miljardööri Ed Bass, kahdeksan ihmistä astui 26. syyskuuta 1991 Oraclessa Arizonan osavaltiossa sijaitsevaan jättimäiseen kupoliin ja lukitsi oven takanaan nähdäkseen, pystyisivätkö he selviytymään hengissä ilmatiiviisti suljetussa, itse suunnitellussa ekosysteemissä. He tulivat ulos kaksi vuotta myöhemmin hieman viisaampina, varmasti hoikempina ja äärimmäisen puolustuskannalla kokeilustaan, joka oli suunniteltu näyttäväksi keinoksi lisätä ympäristötietoisuutta ja joka on nyt taloudellisten ja tieteellisten kiistojen kourissa.

Biosphere 2 oli systeemitieteellinen tutkimushanke, jossa luotiin pienoiskoossa Maapallon suurimmat ilmastotyypit – sademetsät, aavikot, tasangot, valtameret, riutat – uudelleen. Ohjelma ei koskaan ollut kultti: se oli naiivi mutta äärimmäisen tuottava ekosysteemien suunnittelukokeilu. Biosphere 2 (ilman sen miehistöä) tekee edelleen tiedettä uuden omistajansa, Arizonan yliopiston alaisuudessa.

Biohakkerien ja kansalaistutkijoiden aikakaudellamme ensimmäiset biosfääriläiset näyttävät nykyään paljon vähemmän oudoilta kuin miltä heidän on täytynyt näyttää, kun sen uusi pomo Steve Bannon (sittemmin Donald Trumpin johtava strategi) purki projektin vuonna 1994 (ja toisen tehtävän jälkeen).

Niin hassu ja ihastuttava kuin Wolfin elokuva onkin, Spaceship Earth onnistuu myös vangitsemaan sen vakavasti otettavan tarkoituksen, joka on projektin takana, joka liian usein, niin silloin kuin sittemminkin, leimataan julkisuustempuksi.

Feels Good Man (2020)

Microsoft Store, Apple Store ja BBC iPlayer

Arthur Jonesin surrealistinen, hauska ja loppujen lopuksi musertava elokuva kertoo hänen ystävänsä Matt Furien yrityksistä saada kuriin hänen ikioma harhaileva Pinokkionsa Pepe-sammakko.

Pepe aloitti elämänsä käsin piirrettynä sarjakuvahahmona, yhtenä neljästä pössyttelevästä oppilaasta Boy’s Clubissa, Furien MySpace-sarjakuvassa. Koska häntä oli helppo piirtää, muut ihmiset käyttivät häntä nopeasti uudelleen verkossa, ja hän alkoi esiintyä tyytymättömien pilviveikkojen postauksissa eri puolilla Yhdysvaltoja. Tämä tuskin tuntui tuolloin merkitsevän mitään, enemmänkin kyse oli siitä, että hermostunut matelija puhui kannattajilleen.

Mutta vuonna 2014, kun poptähti Katy Perry esitteli hänen vihreän virneensä Twitter-feedissään, jotkut Pepen faneista alkoivat pukea hänelle KKK:n huput ja Hitler-viikset pelotellakseen valtavirtaa pois. Sosiaalisten verkostojen Reddit ja 4Chan ääriainekset lähtivät mukaan toimintaan: tässä oli meemi, jota he saattoivat käyttää ”hyvällä fiiliksellä” kaikkeen raiskauksesta Auschwitziin, ja kaikki tämä oletetun ”vitsin” varjolla. Pian sen jälkeen presidenttiehdokas Donald Trump otti Pepen hetkeksi verkkomaskotikseen, ja Anti-Defamation League lisäsi sammakon vihasymbolirekisteriinsä.

Feels Good Man on hölmöine animaatioineen ja road-trippailuineen – Furie yrittää kuumeisesti lunastaa luomustaan kaikin mahdollisin keinoin, tuuletin tuulettimensa perään, jos hänen on pakko – yhtä hämmentävä ja kauhistuttava kuin tarina, jonka se haluaa kertoa. Sundancen elokuvajuhlilla Jones sai tuomariston erikoispalkinnon nouseville elokuvantekijöille, ja Lighthouse International Film Festival myönsi sille parhaan pitkäkestoisen dokumenttielokuvan palkinnon.

The Social Dilemma (2020)

Netflix

Vaikka se tuskin kertoo New Scientistin vakituisille lukijoille mitään sellaista, mitä he eivät olisi jo tienneet, Jeff Orlowskin dokumenttielokuva on loistava kansalaiskasvatuksen teos, jossa tutkitaan onnettomuuksia, virheitä, hyviä aikomuksia ja huonoa käytöstä (sekä inhimillistä että algoritmista), jotka ovat muokanneet johtavia sosiaalisen median alustojamme. Orlowski, joka on saanut Emmy-palkintoja ekologisista elokuvistaan Chasing Ice ja Chasing Coral, voitti Impact Film Award -palkinnon Boulderin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ja sai uusimmasta teoksestaan kunniamaininnan Kööpenhaminan kansainvälisillä dokumenttielokuvafestivaaleilla. The Social Dilemma yhdistää Piilaakson sisäpiiriläisten järkyttävän avoimia haastatteluja sosiaalisesta mediasta riippuvaisen perheen dramatisoituihin vastoinkäymisiin.

Se, viihdyttävätkö vai ärsyttävätkö dramaattiset kohtaukset, riippuu luultavasti siitä, oletko perehtynyt materiaaliin. Mad Menistä tuttu Vincent Kartheiser näyttelee tekoälyä, joka ohjaa oletettavasti Facebookia – ja suosittelee yksinäiselle teinille Benille (Skyler Gisondo) yhä äärimmäisempiä poliittisia videoita ja lopulta jopa asemainoksia. Kartheiser, kuten tavallista, pureskelee valkokangasta. Benin komeasti kirjoitettu ja esitetty rooli tuo kuitenkin todellista moraalista kiireellisyyttä dokumenttiin, joka muuten olisi saattanut kallistua tutulle ”yritysten tunnustuksen” alueelle – jonka teknologiapolitiikan asiantuntija Maria Farrell määritteli mieleenpainuvasti seuraavasti: ”Olin eksyksissä, mutta nyt olen löytynyt, tulkaa TED-puheeseeni”. Yksi elokuvan päähenkilöistä on TED-rakas Tristan Harris, Googlen entinen muotoilun eetikko, joka on myöhemmin ollut mukana perustamassa Center for Humane Technology -järjestöä.

On kiistatonta, että tällä alalla tarvitaan kiireellisesti lisää inhimillisyyttä. Tällä hetkellä ainoa tapa, jolla sosiaalisen median alustat voivat ansaita rahaa, on muuttaa sitä, mitä teemme, miten ajattelemme ja keitä olemme, vastaamaan asiakkaan vaatimuksia. The Social Dilemma näyttää meille tuskallisen yksityiskohtaisesti, miten ne tekevät sen.

Into the Inferno (2016)

Netflix

Vuonna 1977 elokuvantekijä Werner Herzog riensi evakuoidulle Karibianmeren saarelle Guadeloupelle tallentamaan saaren uhkaavan tulivuorenpurkauksen lyhytelokuvaansa La Soufrière. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, kuvatessaan Maailmanlopun kohtaamisia Etelämantereella, hän tapasi Clive Oppenheimerin, Cambridgen yliopiston vulkanologin, ja ystävystyi hänen kanssaan. Into the Inferno yhdistää nämä kaksi kokemusta ja käyttää tuttuutta ja ystävyyttä hapattamaan elokuvaa, joka näennäisesti kertoo tulipalosta, katastrofista ja uhkaavasta kuolemasta. Ei ihme, että se on niin hyväntahtoinen ja lopulta mieltä ylentävä teos.

Oppenheimer, jolla oli aktiivinen rooli elokuvan tekemisessä, tarjoaa tieteellisen kontekstin. Hän on erityisen kiinnostunut Indonesiassa 74 000 vuotta sitten tapahtuneesta vertaansa vailla olevasta Toba-vuoren raivokkaasta purkauksesta, joka joidenkin mukaan saattoi melkein tuhota ihmiskunnan.

Kaiken sen upeiden otostensa vuoksi, jotka esittävät purkautuvia tulivuoria, laavajokia ja magmalammikoita, Herzogin elokuva siirtyy tiukasti antropologiselle alueelle yrittäessään selvittää, miten yhteisöt niinkin erilaisissa maissa kuin Islannissa, Etiopiassa ja Pohjois-Koreassa paitsi selviytyvät hengissä, myös kukoistavat hyvinä olentoina ja miten ne voivat löytää merkityksensä elämälle kuoleman vieressä. Esimerkiksi Vanuatulla on legenda yliluonnollisesta yhdysvaltalaissotilaasta nimeltä John Frum, joka jonain päivänä nousee Tanna-saarella sijaitsevasta Mount Yasur -tulivuoresta levittääkseen palkkionsa. Pohjois-Korean kansallisen tarun mukaan maan perustaja Kim Il-sung asui aikoinaan hirsitalossa aktiivisen tulivuoren, Paektu-vuoren, juurella. Siviilien armeijat käyvät nyt palvomassa siellä.

Herzogin suuri teema on se, miten ihmiset metsästävät maailmasta merkitystä pakkomielteeseen asti. Tulivuoret ovat, kuten käy ilmi, ihanteellinen aihe, jota hän käsittelee dramaattisesti ja viehättävästi.

Unnatural Selection (2019)

Netflix

Tämän geenitekniikkasarjan yhdessä Leeor Kaufmanin kanssa luoneen Joe Egenderin mukaan Unnatural Selection aloitti elämänsä vuoden 2015 tienoilla tieteiskäsikirjoituksena. Illallisen aikana käsikirjoittajat tajusivat, että Egenderin keräämä materiaali oli liian monimutkaista fiktioon – ja muutenkin tuskin uskottavaa. Miten, ihmettelivät he, he eivät jo tienneet, että oli olemassa teknologioita, jotka muuttaisivat paitsi heidän elämänsä myös koko elämän tulevaisuuden tällä planeetalla?

Vuosina 2016-2018 kuvattu neliosainen dokumenttielokuva, jonka he tekivät vastauksena tähän paljastukseen, on vauhdikas kiertomatka, joka ulottuu malarian runtelemista kylistä Burkina Fasossa hedelmällisyysklinikoille Ukrainassa. Unnatural Selection johdattaa meidät geenitekniikan eri muotojen läpi ja ottaa huomioon niin monta yhteiskunnallista ja ympäristöön liittyvää seurausta kuin on aikaa.

Lopputulos ei ole aivan siisti. Ilman ohjaavaa kertojaa liukumme edestakaisin CRISPR:n, geeninmuokkauksen, geeniajureiden, geeniterapian ja geenitekniikan välillä ikään kuin ne olisivat kaikki saman vaikeasti hahmotettavan idean osa-alueita. Yhtenä hetkenä puhumme Kevin Esveltille, Massachusetts Institute of Technologyn tutkijalle, joka haluaa rokottaa hiiret, jotka tartuttavat punkkeja borrelioosiin, ja seuraavana yritämme hahmottaa sitä kieroutunutta logiikkaa, jonka avulla mississippiläinen koirankasvattaja David Ishee toivoo saavansa aikaan vihreästi fluoresoivia mastiffin pentuja lisäämällä niihin vihreää fluoresoivaa proteiinia ilmentäviä E. colibakteeria koiran siemennesteeseen.

Silti Unnatural Selection toimii todella hyvin kronikkana tiedemiesten, lääkäreiden, potilaiden, luonnonsuojelijoiden ja biohakkerien pyrkimyksistä ja kamppailuista, kun he pyrkivät saamaan evoluution hallintaansa. ”Kaikkia hahmoja yhdistää se”, sanoo Kaufman, ”että heillä on hallussaan huomispäivän teknologia, mutta he ovat jumissa tämän päivän järjestelmissä.”

Kiss the Ground (2020)

Netflix

Yksi asia on varma: elokuvantekijä ja ilmastoaktivisti Josh Tickell tietää, miten aiheuttaa kohua. Vuonna 1997 hän ajoi käytetyllä ruokaöljyllä toimivalla pakettiautolla Yhdysvaltojen halki ja herätti maailman huomion. Seuraavat 10 vuotta hän edisti henkilökohtaista kestävyyttä yliopistojen luentokierroksilla, ja hänen ensimmäinen elokuvansa, dokumentti Fuel, oli Oscar-ehdokkaana vuonna 2008.

Vuodet eivät ole heikentäneet hänen kiihkeää lähestymistapaansa. Hänen vuonna 2017 ilmestyneen kirjansa Kiss the Ground on alaotsikoitu ”Kuinka syömäsi ruoka voi kääntää ilmastonmuutoksen, parantaa kehosi & lopulta pelastaa maailmamme”. Hänen uusi dokumenttielokuvansa on ohjattu yhdessä hänen vaimonsa, elokuvantekijä Rebecca Harrell Tickellin kanssa, ja se tuo valkokankaalle kirjan keskeisen väitteen: maaperän kyky sitoa hiiltä voisi olla avain ilmastonmuutoksen vaikutusten kääntämiseen.

Kaikkea kertaratkaisua ilmastonmuutoksen kaltaiseen monimutkaiseen ja häijyyn ongelmaan on tietysti potkittava renkailla erittäin perusteellisesti. Mutta Tickellien argumentit, joiden kertojana toimii aina persoonallinen näyttelijä ja aktivisti Woody Harrelson, ovat vakuuttavia ja hyvin todistettuja. Elokuvassa on viidellä mantereella kuvattua eeppistä kuvamateriaalia, NASA:n ja Yhdysvaltain kansallisen valtameri- ja ilmakehäviraston näyttävää kuvamateriaalia, upeita animaatioita ja johtavien tiedemiesten, ekologien ja asiantuntijoiden, kuten Nobel-palkittujen ja hallitustenvälisen ilmastonmuutospaneelin jäsenten, mielipiteitä.

Eikä ilmasto ole missään nimessä tämän elokuvan kaiken a ja o. Elokuvassa väitetään, että jos elvytämme maapallon maaperän, voimme myös täydentää vesivarantojamme, estää lajeja kuolemasta sukupuuttoon ja ruokkia maailman paremmin.

Näin positiivinen ja innostava viesti on varma valinta ehdokaslistoille. Toki Kiss the Ground on voittanut jo yli kaksi tusinaa kansainvälistä palkintoa, muun muassa parhaan dokumenttielokuvan ja parhaan elokuvan Lontoon Independent Film Awards -palkinnot sekä parhaan pitkäkestoisen dokumenttielokuvan Venetsian elokuvapalkinnon.

Challenger: The Final Flight (2020)

Netflix

Tammikuun 28. päivänä 1986 NASAn avaruussukkula Challenger lähti Cape Canaveralista Floridasta satelliittilennolle. Kyseessä oli myös, aivan avoimesti, PR-lento: kyydissä olivat ensimmäinen afroamerikkalainen astronautti Ronald McNair, ensimmäinen aasialainen astronautti Ellison Onizuka ja opettaja Christa McAuliffe, josta piti tulla ensimmäinen yksityishenkilö avaruudessa.

Seitsemänkymmentäkolme sekuntia lennon alkamisen jälkeen yhdestä kiinteän polttoaineen polttoainetehostimesta suihkuavat kuumat kaasut repivät pääsäiliön. Sen pohja kuoriutui irti ja valtavat määrät nestemäistä vetyä paiskautui säiliöstä luoden äkillisen yli 1000 tonnin työntövoiman eteenpäin. Koko kokoonpano hajosi kappaleiksi.

Challenger: The Final Flight kokoaa yhteen arkistomateriaalia, uutismateriaalia ja haastatteluja Challengerin miehistön sukulaisten sekä insinöörien ja muiden avaruussukkulalentoon osallistuneiden henkilöiden kanssa. Neliosaisessa sarjassa kerrataan tragedia piinallisen yksityiskohtaisesti ja annetaan katastrofin läheisimpien henkilöiden kertoa sen tarina.

NASA oli halunnut normalisoida ajatuksen avaruusmatkailusta. Sen sijaan se joutui vuosikausia tuskalliseen itsetutkiskeluun ja uudelleen keksimiseen. Ohjaajat Steven Leckart ja Daniel Junge tutkivat järjestelmällisiä laiminlyöntejä, jotka johtivat Challengerin katastrofiin, ja kulttuurisia puutteita, joiden vuoksi NASA leikitteli hetken aikaa peittelyllä.

Muistettavampia ovat kuitenkin miehistön perheiden koskettavat todistukset ja kipeä tunne menetetyistä mahdollisuuksista, juuri kun avaruus alkoi tuntua läheisemmältä kuin koskaan ennen. New Yorkin osavaltion Catskill-vuoristossa sijaitsevasta vapaamielisestä, Woodstockia muistuttavasta kesäleiristä, joka on suunniteltu vammaisille nuorille.

Monet leirille 1970-luvun alussa osallistuneet kokivat, että se oli ensimmäinen kerta, kun heidät nähtiin, kuultiin ja tunnustettiin yksilöinä. Jenedin leirillä ketään ei leimattu tai tehty tuntemaan itseään omituiseksi. ”Se oli niin funky!” kirjailija Denise Sherer Jacobson muistelee. ”Mutta se oli utopiaa, kun olimme siellä.”

”Tämä leiri muutti maailman”, sanoo LeBrecht, joka syntyi selkärankahalkiota sairastavana ja alkoi käydä Jened-leirillä ollessaan 14-vuotias.”

Haastatteluita, arkistomateriaalia ja uutismateriaalia yhdistelevä Crip Camp kuvaa, miten Jened-leirin entiset oppilaat kokemustensa innoittamina ryhtyivät lietsomaan esteettömyyden vallankumousta. Judy Heumann, leirin ohjaaja, josta tuli myöhemmin vammaisten oikeuksia ajavan liikkeen johtaja, on näkyvästi esillä, kun elokuva vetää vakuuttavan linjan Jened-leirin pesäpallopeleistä, kansanlaululeikeistä ja salamyhkäisistä kahinoista siihen, että lopulta vuonna 1990 allekirjoitettiin laki amerikkalaisten vammaislaista (Americans with Disabilities Act), joka oli vuonna 1990 laki.

Heumann, poliosta eloonjäänyt, joka toimi silloisen presidentin Barack Obaman alaisuudessa erityisneuvonantajana USA:n ulkoministeriössä, muistelee: ”Tällä leirillä kävimme makuupusseissa myöhään illalla keskusteluja, jotka saivat meidät tajuamaan, että hei, ympärillämme on käynnissä kansalaisoikeusliike, miksi me emme ole osa sitä.”

Apteekkari (2020)

Netflix

Yksi tapaaminen keski-ikäisen louisianalaisen apteekkarin Dan Schneiderin kanssa riitti. Silloin ja siellä ohjaajat Jenner Furst ja Julia Willoughby Nason ryhtyivät rakentamaan neliosaista tosirikossarjaa Schneiderin yksityisten tutkimusten ympärille, jotka koskivat ensin hänen poikansa kuolemaa huumeisiin liittyvässä ammuskelussa vuonna 1999 ja sen jälkeen yli puolta miljoonaa huumeiden yliannostuksiin johtanutta kuolemantapausta Yhdysvalloissa vuosina 2000-2015.

Toisaalta sarjan perustaminen Schneiderin ympärille ei ollut mikään järki. Viranomaiset, joille hänen poikansa oli vain yksi riippuvainen uhri, olivat torjuneet Schneiderin, joka oli käynnistänyt oman tutkimuksensa murhasta ja nauhoittanut kaikki puhelunsa ja jopa yksityiset ajatuksensa siinä toivossa, että jonain päivänä hän voisi esittää todisteensa oikeudessa. Schneider oli odottamattoman kova asiakas, joka väijyi naapurustossa, pommitti tuntemattomia ihmisiä puheluilla ja painosti erään naisen todistamaan, vaikka se pakotti hänet todistajansuojeluun.

Schneider sai tutkintansa päätökseen. Vuotta myöhemmin hän alkoi kuitenkin huomata, että hänen poikansa ikäiset ihmiset hakivat OxyContin-reseptejä. Hänen reaktionsa oli ottaa autonavaimet ja nauhuri jälleen kerran esiin. Hyvä hänelle: hän huomasi opioidikriisin ennen meitä muita. Tositapahtumiin perustuva rikoskaava ei kuitenkaan pystynyt kattamaan kaikkia asiaan liittyviä kysymyksiä. Schneiderin pojan tappaja, köyhä musta teini, joutui vankilaan. Purdue Pharma, jonka OxyContinin myynnin räjähdysmäinen kasvu saattoi johtua vain ylikulutuksesta, teki 35 miljardin dollarin kumulatiiviset tulot vuoteen 2017 mennessä.

Vaikka The Pharmacist esittää lopulta enemmän kysymyksiä kuin antaa vastauksia, se käyttää Schneiderin nauhoja ja asiakirjoja mukaansatempaavalla tavalla, mikä antaa sille harvinaisen välittömyyden.

Human Flow (2017)

Apple TV ja Amazon Prime

Kuinka kuvataan yli 65 miljoonan ihmisen ahdinko? Tämän haasteen kiinalainen taiteilija ja aktivisti Ai Weiwei asetti itselleen, ja viisi palkintoa, jotka Human Flow sai vuoden 2017 Venetsian elokuvajuhlilla, todistavat hänen toisinaan inspiroivasta, toisinaan sydäntä särkevästä onnistumisestaan.

65 miljoonaa: tämä on niiden ihmisten määrä, jotka joutuivat pakenemaan kodeistaan eri puolilla maailmaa vuonna 2015 nälänhädän, ilmastonmuutoksen ja sodan vuoksi suurimmassa inhimillisessä väestösiirtolaisuudessa sitten toisen maailmansodan. YK:n pakolaisasiain päävaltuutetun tämänhetkinen luku on 79,5 miljoonaa siirtymään joutunutta ihmistä.

Ai kuvasi 23 maassa vuoden aikana ja yhdisti eeppistä kuvausta ja ahdistavaa drone-kuvausta tuhoutuneista kaupunkimaisemista ja valtavista meristä henkilökohtaisiin haastatteluihin ja vuorovaikutustilanteisiin, jotka hän toisinaan kuvasi lennossa omalla iPhonellaan. Tuloksena on elokuva, joka ei koskaan unohda osallisia yksilöitä, mutta onnistuu silti hahmottamaan tragedian mittakaavan: ”ihmisvirta” on todellakin ”ihmisvirta”.

Ihmisvirta ei ole myöskään lopputulos. Ainakin liike merkitsee toivoa. Ain elokuva paljastaa kuitenkin, että pakolaisten elämäntapa ei ole enää väliaikainen vaihe, vaan pysyvä olotila. Kokonaisia sukupolvia syntyy ilman rokotuksia, ilman koulutusta ja ilman tunnetta siitä, että heitä arvostetaan. Human Flow -elokuvassa ei ole paljon ratkaisuja, mutta siinä on runsaasti empatiaa, jota tarvitsemme ymmärtääksemme, millaista siirtolaisena oleminen on inhimillisesti katsottuna.

Planet Earth II

Planet Earth II, Blue Planet II, Our Planet ja Seven Worlds, One Planet

BBC iPlayer, Netflix, SkyGo

Katsokaa viime vuosien merkittäviä luonnontieteellisiä televisioelokuvia David Attenborough’n selostamina, ja näette huomattavan muutoksen. Kaikkien suosikki luonnontieteilijä ennen vesiputkea näyttää vihdoin suuttuneen planeetan tilasta ja roolistamme sen rappeutumisessa. Planet Earth II suhtautui maailman tilaan suhteellisen toiveikkaasti, vaikka sen viimeiset minuutit sisälsivätkin saarnan erilaisista ”ongelmista”. Blue Planet II oli suorasukaisempi ja julisti sodan valtamerten muovia vastaan, joka on kerännyt paljon vauhtia ja innostusta sen jälkeen, kun ohjelma esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2017.

Kaksi vuotta myöhemmin, ja Seven Worlds, One Planet -ohjelmassa nähtiin globaalin ihmisen aiheuttaman ilmastonmuutoksen synnyttämiä myrskyjä, jotka räjäyttivät albatrossin poikaset ulos pesistään. Vihdoinkin BBC:n Natural History Unit -yksikön valtiaat olivat luopuneet ilmastonmuutoksen hätätapauksen ympärillä vallitsevan näennäisen ”tasapainon” tavoittelusta ja antoivat elokuvantekijöidensä ja Attenborough’n kertoa kaunistelemattoman totuuden luonnon maailmasta – tai siitä, mitä siitä oli jäljellä.

Mutta he olivat joutuneet gazumpediksi: Netflix oli jo värvännyt saman tuottajien, elokuvantekijöiden ja luonnontieteilijöiden yhteisön tuottamaan oman sarjansa Our Planet. Tätä BBC:n olisi varmasti pitänyt tehdä jo vuosia sitten. Se on kallis, visuaalisesti hurmaava ja ehdottoman säälimätön analyysissaan siitä, mihin maailma on menossa.

Mercury 13

Netflix

Amelia Earhartista Tiny Broadwickiin naiset näkyvät näkyvästi ilmailualan edelläkävijöiden historiassa. Ja kun William Randolph Lovelace kutsui naislentäjiä yksityisesti rahoitettuun tutkimusprojektiinsa 1960-luvun alussa, hän sai parhaista parhaat.

Lovelace oli lääkäri, joka kehitti fyysiset ja psykologiset testit, joita käytettiin avaruuslentäjäehdokkaiden valinnassa. Hän ei epäillyt, etteivät naiset kykenisi avaruuslentoihin, eikä hän ollut yksin. Venäjä lähetti ensimmäisen naisen – Valentina Tereshkovan – avaruuteen vuonna 1963.

Yhdysvalloissa NASA turvautui Apollo-ohjelmassaan kuitenkin sotilaallisiin koelentäjiin, jotka olivat kaikki miehiä. Puhuessaan kongressissa vuonna 1962 jotkut Lovelacen naisista väittivät, että heitä estettiin liittymästä mukaan sukupuoliseen syrjintään vedoten. Heidän kanteensa hylättiin.

Mercury 13:n naisilla oli oikeat ominaisuudet, ja he olisivat voineet lentää, mutta eivät lentäneet. Silti heidän päättäväisyytensä ottaa kaikki irti kohtalostaan on inspiroivaa. Yksi opetti itselleen taitolentoa. Yksi oli mukana perustamassa National Organization of Women -järjestöä. Ja useat – mikä on mukavaa ironiaa – jatkoivat menestyksekästä uraa testilentäjinä.

Icarus

Netflix

Hyvän dokumenttielokuvantekemisen juju on se, että tietää, milloin tarina, jonka lähti liikkeelle kertoakseen, ei ole puoliksikaan niin hyvä kuin tarina, joka juuri laskeutui syliinsä.

Icaruksen ohjaaja Bryan Fogel on innokas harrastajapyöräilijä ja häntä ärsytti tapa, jolla ammattilaiskilpailija Lance Armstrong rakensi uransa suorituskykyä parantavien aineiden käytön varaan. Niinpä Fogel päätti yrittää huijata tiensä pokaaleille – ja tehdä kokemuksestaan paljastavan dokumenttielokuvan.

Tehdäkseen tämän kunnolla Fogel tarvitsi asiantuntija-apua, ja niin hän törmäsi Grigori Rodtšenkoviin, Venäjän antidopingohjelman tukipilariin ja, kuten kävi ilmi, keskeiseen toimijaan vuosikymmeniä kestäneessä, valtion tukemassa yrityksessä kiertää sääntöjä.

Kun tämä paljastuu, Venäjä saa osittaisen porttikiellon vuoden 2016 kesäolympialaisiin (ja kokonaan porttikiellon vuoden 2018 talviolympialaisiin), ja ilmiantajaksi muuttunut Rodtšenkov pakenee Yhdysvaltoihin – pitkälti Fogelin ansiosta.

Fogel ei koskaan huijannut tiensä tuohon pyöräilypokaaliin, mutta en kuvittele, että hän on kovin järkyttynyt: Icarus voitti ansaitusti parhaan dokumenttielokuvan Oscarin.

Planeetat

BBC iPlayer

Viiden visuaalisesti häikäisevän jakson ajan Brian Cox opastaa katsojan aurinkokuntamme 4. maailmansodassa.5 miljardin vuoden pituiseen törmäysten, läheltä piti -tilanteiden ja omituisten planeettojen harmonioiden historiaan, joka esitetään pirullisen geometrian sängyllä ja yltäkylläisellä CGI-kastikkeella.

Heti kun olet saanut henkeäsi takaisin, haastan sinut katsomaan The Planetsin välittömästi uudelleen. Tiede on vahvaa ja erikoistehosteet tarkkaan harkittuja.

Aurinkokuntamme vaikutelma kellokoneiston vakaudesta on illuusio. Jokainen planeetta on ollut uskomattomalla matkalla, sen kohtalo, sijainti ja jopa koostumus riippuvat käsittämättömän valtavien voimien kaoottisesta vuorovaikutuksesta. Coxin esitystapa on joidenkin makuun hieman ylimaustettu, mutta tässä sarjassa auttaa mielestäni se, että hän personoi kiviset, kaasuiset päähenkilönsä aina kun voi. Merkurius, ”alkio, joka revittiin lupaavalta paikaltaan ennen kuin se ehti kypsyä”, ei enää koskaan näytä samalta kuin ennen.

Apollo 11

Netflix

Kuvittele, että tekisit 65 mm:n elokuvateatteridokumentin ensimmäisestä kuuhun laskeutumisesta – ja antaisit sitten periksi ja arkistoisit koko jutun laatikkoon. Potkaisisit nyt itseäsi. Katso, mitä Todd Douglas Miller on tehnyt kuvamateriaalistasi! Hän on liittänyt siihen 11 000 tuntia luetteloimatonta äänitettä ja lisää restauroitua alkuperäistä elokuvaa tehdäkseen Apollo 11:n. Tämä vain puolitoistatuntinen elokuva on helposti rikkain koskaan tehty inhimillinen dokumentti ensimmäisestä maan ulkopuolisesta seikkailustamme.

Miten Miller teki sen? Ensinnäkin hän luotti lähteisiinsä. Jos hän löysi näyttävän tai informatiivisen otoksen, hän antoi sen pyöriä pitkään. Jos astronautilla tai lennonjohtokeskuksessa työskentelevällä oli jotain hyödyllistä sanottavaa, hän antoi hänen kertoa sen keskeytyksettä, ilman selostusta, ilman väärää draamaa.

Tämä antoi hänelle silti paljon tekemistä. Leikkaamalla yhteen otoksia raketin laukaisun katsojista hän kokoaa 1960-luvun Amerikasta tilannekuvan, joka on yhtä aikaa intiimi ja eeppinen. Matt Mortonin jyskyttävä elektroninen musiikki, joka on rakennettu aikakauden Moog-syntetisaattorilla, pitää kaiken kasassa: musiikki on toki näyttelijä kehkeytyvässä draamassa, mutta se ei koskaan tunnu päällekäyvältä. Elokuva oli ehdolla viideksi Primetime Creative Arts Emmy Awards -palkinnon saajaksi.

The Ivory Game

Netflix

Earth League International ja sen perustaja Andrea Crosta ovat sankarietsiviä tässä tositapahtumiin pohjautuvassa trillerissä, jossa seurataan elefanttien syöksyhampaiden kauppavaihtoa Tansaniasta, Keniasta ja Sambiasta Hong Kongiin, Vietnamiin ja Kiinaan.

Ohjaajat Kief Davidson ja Richard Ladkani käyttävät mielellään drone-kuvauksia, joissa 4X4-ajoneuvot kiitävät pitkin tasaista maisemaa. (Ladkani sisällytti useita samanlaisia otoksia yhteen vuoden 2019 suosikkidokumenttielokuvastamme Sea of Shadows.)

Viisi vuotta ennen vuotta 2016 150 000 norsua tapettiin norsunluun vuoksi. Samaan aikaan norsujen sukupuuttoon kuolemisen todennäköisyys nosti niiden norsunluun hintaa, mikä lisäsi uhkaa jäljellä oleville laumoille.

Elokuvan ilmestymisen jälkeen on tullut vähän hyviä uutisia. Kiina kielsi norsunluukaupan vuoden 2017 lopussa, ja kyselytutkimusten mukaan kiinalaisten kiinnostus norsunluuta kohtaan sekä perinteisenä lääkkeenä että ylellisyystavarana on vähenemässä. Silti norsut eivät ole läheskään turvassa, ja tämä kiireinen, puhutteleva elokuva on yhtä ajankohtainen kuin aina ennenkin.

Babies

Netflix

Miten paljon haluat tietää vauvastasi? Netflixin kallis, mukaansatempaava ihastuttava dokumenttisarja seuraa 15 perhettä eri puolilta maailmaa läpi heidän uuden vauvansa ensimmäisen kokonaisen elinvuoden. Se sisältää vankkaa tiedettä kaiken sen ihastuttavan kurlailun ja pomppimisen ohella. Jokaisessa jaksossa seurataan eri osa-aluetta, kuten sitoutumista, ruokaa, unta ja puhetta.

Take Your Pills

Netflix

Amfetamiinia myytiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle vuonna 1932 dekongestanttina inhalaattorina. Viisi vuotta myöhemmin Time-lehti varoitti jo siitä, että opiskelijat käyttivät ”piristyspillereitä” selviytyäkseen kurssitöistä. Nyt asiat ovat paljon kehittyneempiä.

Kouluista työpaikoille, ihmiset näyttävät turvautuvan pillereihin antaakseen itselleen etulyöntiaseman. Ohjaaja Alison Klaymania eivät kuitenkaan kiinnosta huumeet itsessään niinkään kuin se, mitä ne kertovat yhteiskunnasta, jossa menestystä on niin vaikea saada, että huumeiden käytöstä on tullut uravalinta.

Mustakala

Netflix

Työstää SeaWorldin kouluttajan Dawn Brancheaun kuolemaa vuonna 2010, Gabriela Cowperthwaiten BAFTA-ehdokkuuden saanut dokumenttielokuva kertoo Tilikumista, 5500 kiloa painavasta orkkisonnista, johon elämä meripuiston vetonaulana on ilmeisesti vaikuttanut pahasti.

Luonnossa ei ole kirjattu tapauksia, joissa valaat olisivat tappaneet ihmisiä, mutta Tilikum on tappanut kolme. Mitä enemmän opimme näiden olentojen monimutkaisesta sosiaalisesta elämästä, sitä enemmän ymmärrämme, miten paljon meillä on vielä opittavaa. Meidän ei todellakaan pitäisi pitää niitä eristyksissä.

Blackfishiä on katsottu yli 60 miljoonaa kertaa, ja se on herättänyt tutkivien luontodokumenttien nykyisen trendin. Se on edelleen yksi lajityyppinsä parhaista ja synkimmistä. Se oli ehdolla parhaan dokumenttielokuvan BAFTA-palkinnon saajaksi.