15 taidehistorian kissaa, joita jokainen kissanrakastaja rakastaisi

Tänään on se päivä – joillekin se on tärkeämpi kuin ystävänpäivä, tärkeämpi kuin nyrkkeilypäivä ja jopa tärkeämpi kuin kansainvälinen pizzapäivä. Tänään on… KANSAINVÄLINEN KISSAPÄIVÄ! Tämän erityisen tilaisuuden kunniaksi meillä on kissoja taiteessa kaikille!

Maailman laiskimman kissan, Pimpa-kissan, ylpeänä omistajana teen mitä pitääkin tämän tilaisuuden kunniaksi. Olen kerännyt viisitoista taidehistorian purrikkainta kissaa, jotka jokainen kissojen ystävä haluaisi laittaa seinälleen. Joissakin näistä teoksista kissat ovat pääroolissa, kun taas toisissa ne ovat vain siinä, vaikka me kaikki tiedämme, että todellisuudessa kissat ovat aina pääroolissa, koska ne hallitsevat maailmaa.

Iloa!

Louis Wain – Poikamiesjuhlat

Louis Wain ja hänen kissansa ansaitsevat oman artikkelinsa – jonain päivänä se julkaistaan täällä, lupaan sen! Wain oli yksi suosituimmista englantilaisista kuvittajista. Hän syntyi vuonna 1860 ja tuli tunnetuksi antropomorfisista kissakuvauksistaan. Kuten englantilainen kirjailija H.G. Wells totesi, ”hän keksi kissatyylin, kissayhteiskunnan, kokonaisen kissamaailman”. Asia on niin, että Wain oli mielisairas ja sairasti todennäköisesti skitsofreniaa, mikä saattoi aiheuttaa hänen pakkomielteensä kissoihin (lue lisää: 4 taiteilijaa, jotka kärsivät mielisairaudesta ja miten se vaikutti heidän taiteeseensa). Hän tuli tunnetuksi johtavana auktoriteettina kaikessa kissa-asiassa, ja hänet valittiin National Cat Clubin puheenjohtajaksi. Hän myös tuomaroi kissakilpailuja ja oli mukana useissa eläinjärjestöissä. Hän työskenteli lähes kolmenkymmenen vuoden ajan ja tuotti joskus jopa useita satoja piirustuksia vuodessa – jotka huvittavat kissojen ja taiteen ystäviä tänäkin päivänä.

Franz Marc – Valkoinen kissa

Franz Marc tunnetaan kuvistaan loistavilla väreillä koristelluista eläimistä – hevosista, koirista ja tietysti kissoista. Vuosina 1911-12 Marc esitteli teoksiaan Münchenissä. Hänen maalauksensa kissoista kuvaavat eläimiä niiden luonnollisessa tilassa nukkumassa tai hoitelemassa. Jotkut hänen kuuluisista kissamaalauksistaan esittävät kissoja keltaisella tyynyllä, kahta sinistä ja keltaista kissaa, kissoja korissa ja kissoja punaisella liinalla. Eläimet olivat hänelle ihanteellinen puhtauden, totuuden ja kauneuden symboli. Hän uskoi myös värien symboliikkaan – sininen merkitsi henkisyyttä ja maskuliinisuutta, keltainen feminiinistä onnea ja punainen edusti väkivaltaa.

Hiroshige II – Valkoinen kissa leikkii narulla

Tämä on varsin epätavallinen viuhkavedos, jonka suunnitteli Hiroshige II, joka usein seurasi tarkasti valtavan menestyksekkään mentorinsa (jonka nimi oli tietenkin myös Hiroshige) tyyliä ja suunnittelua. Tämä vedos kuvastaa Hiroshige II:n omaa ainutlaatuista lähestymistapaa. Siinä taiteilija havainnoi tarkasti kotikissaa, joka on kuvattu rohkeasti ja vähäeleisesti. Tämä söpö ja pullea, valkoinen bobtail-kissa puree sinistä narua. Takajalat maata vasten, se näyttää olevan valmiina hyökkäämään. Jos olet kissanomistaja, tunnet tämän kissan naaman hyvin!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon oli ranskalainen taidemaalari ja taiteilijamalli. Vuonna 1894 hänestä tuli ensimmäinen naismaalari, joka hyväksyttiin Société Nationale des Beaux-Artsin jäseneksi. Valadon maalasi asetelmia, muotokuvia, kukkia ja maisemia, jotka on tunnettu voimakkaasta sommittelusta ja eloisista väreistä. Hänet tunnettiin kuitenkin parhaiten vilpittömistä naisellisista alastonkuvistaan, jotka kuvaavat naisten vartaloita naisen näkökulmasta. Hän oli myös kissojen ystävä ja maalasi usein kissojaan, erityisesti suosikkiaan, lihavaa Raminoa.

Marc Chagall – La Poeté

Modernismin uranuurtajana ja merkittävänä juutalaisena taiteilijana tunnettu Marc Chagall koki modernismin ”kultakauden” Pariisissa, jossa hän syntetisoi kubismin, symbolismin, fauvismin ja surrealismin taidemuodot. Pitkän elämänsä aikana hän käytti useimmissa töissään tyypillisiä motiiveja ja aiheita: kyläkuvia, talonpoikaiselämää ja intiimejä näkymiä juutalaiskylän pienestä maailmasta, jotka kaikki esitetään unenomaisella, epätodellisella tavalla. Kissat auttoivat usein korostamaan hänen maalaustensa fantastista luonnetta, ja niillä oli merkittävä rooli monissa niistä. Ne ovat yleensä hänen maalaamiensa hahmojen – runoilijoiden, muusikoiden tai naisten – seuralaisia, kuten yllä olevassa maalauksessa.

Pablo Picasso – Kissa nappaa linnun

Picasson teos Cat Catching a Bird (Kissa pyydystää lintua) syntyi parissa eri versiossa vuonna 1939 – sodan syttymisvuonna. Kuten Picasso itse muisteli: ”Aihe teki minusta pakkomielteen, en tiedä miksi”. Lintu kamppailee epätoivoisesti vapautuakseen piinaajansa otteesta. Taustan neutraalius ei helpota yhtään kohtauksen kauhua. Se on apokalyptisiin mittasuhteisiin paisunut kuva arkielämästä. Kissa lykkää linnun tappamista niin kauan kuin mahdollista – mitä kauemmin se tekee sen, sitä kauemmin se on ehdottomassa vallassa.

Min-Zhen – Musta kissa

Picasson kissa oli julma – aika hymyilevälle kissalle! Min Zhen oli Jiangxin Nanchangissa syntynyt kiinalainen taidemaalari ja sinettiveistäjä, joka vietti suurimman osan elämästään kiinalaisessa Hubein kaupungissa. Hänet tunnettiin ihmishahmojen maalaamisesta ja satunnaisesta sormimaalauksesta. Hän jäi varhain orvoksi, ja hänet yhdistetään joskus Yangzhoun kahdeksan eksentrisen taiteilijan ryhmään, joka on nimi kahdeksan 1700-luvulla toimineen kiinalaisen taidemaalarin ryhmälle, jotka tunnettiin Qing-dynastian aikana siitä, että he hylkäsivät ortodoksiset käsitykset maalaustaiteesta ja suosivat tyyliä, jota he pitivät ilmeikkäänä ja individualistisena.

Tämästä upeasta lihavasta kissaeläimestä oli hankala löytää tietoa, mutta ehkäpä enempää kommentteja ei tarvita tässä. Se on juuri syönyt kaiken maailman kissanruoan ja on nyt onnellinen.

Henriette Ronner-Knip – Kissa leikkimässä

Henriëtte Ronner – Knip syntyi Amsterdamissa taidemaalarien perheeseen. Hänet tunnetaan kotieläimiä, lähinnä kissoja, esittävistä maalauksistaan. Lemmikkieläimiä kuvaavat maalaukset olivat viktoriaanisen ajan varakkaiden porvarien suosiossa, ja hänen monet maalauksensa, joissa kissat sekoilevat kotikohtauksissa, osoittautuivat suosikeiksi. Hänen maalauksissaan, jotka ovat enimmäkseen sentimentaalisia muotokuvia, on harvoin metaforisia merkityksiä, ja ne keskittyvät vain itse kissoihin. Hän tutki kissa-aiheitaan innokkaasti ja vilpittömästi. Hän meni jopa niin pitkälle, että rakensi erityisesti rakennetun lasiruutuisen ateljeen, jossa hänen kissansa saivat vapaasti riehua, nukkua ja joutua sellaisiin vaikeuksiin, joihin vain kissat voivat joutua.

Bart van der Leck – Kissa

Bart van der Leck tunnetaan ennen kaikkea De Stijl -lehden toisena perustajana. Vuonna 1916 hän valitsi Piet Mondrianin tavoin töissään radikaalin abstraktion ja päävärien punaisen, keltaisen ja sinisen käytön. Tätä valintaa edelsi uuden visuaalisen ilmaisun etsiminen. Louvren klassinen egyptiläinen taide teki häneen vaikutuksen Pariisissa vieraillessaan. Siitä inspiroituneena hän kehitti tyylin, jossa on hyvin yksinkertaistettuja muotoja ja raittiita värejä. Näin ollen Van der Leck kuvasi Kissassa eläimen sekä sivulta että profiilista ja käytti vain mustaa, valkoista, punaista ja oranssia.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet tunnetaan myös nimellä Lapsi kissan kanssa

Berthe Morisot ja hänen miehensä Eugène Manet, taidemaalarin veli, olivat tunteneet Renoirin jo vuosia. Manet’n ihailu maalarin lahjakkuutta kohtaan sai heidät vuonna 1887 tilaamaan muotokuvan tyttärestään Juliesta. Kissa on tässä vain lisäys, mutta niin suloinen! Puhumattakaan siitä, että se näyttää paljon onnellisemmalta kuin Julie. Ehkä hän ei pitänyt Renoirin maalauksista, aivan kuten jotkut amerikkalaiset taiteen ystävät yli sata vuotta myöhemmin.

Marguerite Gérard – Kissan lounas

Tältä kissani näyttää, kun annan sille ruokaa.

Marguerite Gérard oli kuuluisa siitä, että hän valmisti öljyvärimaalauksia ja kaiverruksia lankomiehensä, suurenmoiselle Jean-Honoré Fragonard’lle. Ehkä hän sai hänet suostuteltua lisäämään kissoja sommitelmiinsa, sillä hän oli kuuluisa myös siitä. Genre-taiteilijana Gérard keskittyi kuvaamaan intiimejä kotielämän kohtauksia. Toisin kuin muut naismaalarit, jotka viittasivat mielellään klassiseen antiikkiin, Marguerite Gérard käytti kuitenkin usein muutaman vuosisadan takaisia pukuja ja asetelmia. Monet hänen maalauksistaan kuvaavat äitiyden ja lapsuuden kokemuksia kotitaloudessa, ja monet niistä korostavat musiikin ja naisseuran merkitystä. Kissan seura on yhtä tärkeää, kuten tässä maalauksessa näkyy.

Pierre Bonnard – Valkoinen kissa

Tässä Bonnard käytti vääristymiä luodakseen humoristisen kuvan tästä selkäänsä kaartuvasta kissasta. Maalari käytti pitkään aikaa tassujen muodon ja asennon päättämiseen, kuten valmistelevista piirroksista voi nähdä. Japanilaista inspiraatiota löytyy rohkeasta, epäsymmetrisestä sommittelusta sekä aiheen valinnasta – aihe, joka oli hyvin suosittu Bonnardin suosimissa vedoksissa. Erityisesti sekä Hokusai että Kuniyoshi, jonka töitä voit myös nähdä tässä artikkelissa, olivat maalanneet kissoja. Bonnard tuotti koko tuotantonsa ajan lukemattomia maalauksia, joissa kissat esiintyivät, joskus pelkkänä yksityiskohtana, enemmän tai vähemmän näkyvästi, joskus, kuten Valkoinen kissa, keskeisenä aiheena.

Utagawa Kuniyoshi – Kissat ehdotettuna Tōkaidōn viisikymmentäkolmeen asemaan

Viisikymmentäviisi kissaa esiintyy tässä japanilaisen kuvittajan Utagawa Kuniyoshin triptyykissä. Yksi niistä ryömii korista, muutama pyydystää rottia, toiset syövät kalaa. Kuniyoshi rakasti kissoja. Kun hänestä tuli opettaja, hänen oppilaansa huomasivat, että ne valtasivat hänen työhuoneensa. Hänen mieltymyksensä kissaeläimiin hiipi hänen töihinsä, ja ne näkyvät monissa hänen hienoimmista vedoksistaan. Joskus ne esiintyvät tunnettujen tarinoiden hahmoina, toisinaan taas kauniin ilmeikkäinä tutkimuksina. Usein Kuniyoshi kuvasi kissoja täysin antropomorfisessa muodossa, kuten myöhempi Louis Wain.

Tōkaidōn viidenkymmenenkolmena asemana ehdotetut kissat on hauska pilailu Hiroshigen The Fifty-three Stations of the Tōkaidō -teoksesta, joka oli ukiyo-en historian myydyin kokoelma. Tōkaidō- eli ”itäisellä meritiellä” oli reitin varrella 53 erilaista postiasemaa, jotka tarjosivat matkustajille talleja, ruokaa ja majoitusta. Kuniyoshi päätti esittää nämä asemat kissasanojen avulla. Esimerkiksi Tōkaidōn neljäkymmentä ensimmäisen aseman nimi on Miya. Nimi kuulostaa hieman japanilaiselta sanalta oya (親), joka tarkoittaa ’vanhempaa’. Tästä syystä asema on kuvattu kahtena kissanpentuna äitinsä kanssa.

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Le Chat Noir oli 1800-luvun viihdetalo Pariisin boheemissa Montmartren kaupunginosassa. Se avattiin 18. marraskuuta 1881 osoitteessa 84 Boulevard de Rochechouart impresario Rodolphe Salis’n toimesta ja suljettiin vuonna 1897 pian Salis’n kuoleman jälkeen. Sen uskotaan olleen ensimmäinen moderni kabaree: yökerho, jossa asiakkaat istuivat pöydissä ja joivat alkoholijuomia samalla, kun heitä viihdytti varietee-esitys lavalla.

Tämä ikoninen Théophile Steinlenin juliste mainostaa yökerhoa, joka kukoistuskaudellaan oli osittain taiteilijoiden salonki ja osittain riehakas musiikkisali. Vuosina 1882-1895 kabaree julkaisi samannimistä viikkolehteä, joka sisälsi kirjallisia kirjoituksia, uutisia kabareesta ja Montmartresta, runoutta ja poliittista satiiria. Nykyään tämän kissan jäljennöksiä voi ostaa kaikkialla Pariisissa.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Tykkäsit Jeff Koonsista tai et, et voi ohittaa hänen taidettaan välinpitämättömästi. Tässä kuvassa sitä ei huomaa, mutta hänen Cat on a Clothesline -teoksensa on jättimäinen, se on kooltaan 312,4 x 279,4 x 127 cm. Koonsille tämä taideteos on ”kuin nykyaikainen ristiinnaulitseminen. Mutta se on myös tämä söpö pieni kissa, joka on vain sukassa. Sitä voi ajatella myös kohdun kaltaisena tilanteena, jossa tuntee suojelun tunteen”. Sinun täytyy itse päättää, mitä se on sinulle.”

16* Pimpa

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä… tässä on Pimpa, DailyArtin suuri tukija. Olisipa joku kultakauden suurista hollantilaisista mestareista voinut tehdä hänen muotokuvansa! Tai ainakin Hieronymus Bosch, hänkin tekisi sen ihan hyvin, esimerkiksi hänen Viimeinen tuomio -triptyykissään, jonka esittelimme hiljattain DailyArt-sovelluksessa (iOS/Android). Joka tapauksessa, kaikkien näiden upeiden esimerkkien jälkeen kissoista taidehistoriassa, minun oli pakko näyttää teille kissani.

Jos et ole saanut tarpeeksi kissoista ja niiden taiteilijoista, SORRY taiteilijoista ja heidän kissoistaan, älä missaa artikkelia, jossa on kuvia niistä: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

Can’t get enough of cats? Emme ole kissanpentuja, sukella sisään: