Alright, seu tempo de confissão.
A partir dos onze aos treze anos, li e escrevi Harry Potter Fanfiction.
Eu sei, é um choque, mas lembrem-se que eu estava nessa idade! A escrita era uma porcaria; as razões para escrever base (todos os meus amigos vão testemunhar que a Fanfiction deu origem à minha paixoneta severa pelo Sirius Black, que acabou comigo a escrever uma ficção simplesmente para que eu pudesse incluir-me a mim e aos meus amigos durante os tempos de Marauder. Sim, eu sei, Mary-Sues não são bonitas) e o enredo geral não está bem focado.
Bem, talvez tenha sido o estresse das últimas semanas, talvez tenha sido o fato de que agora a série original do Potter já tenha terminado, mas por qualquer razão há alguns dias atrás eu me aventurei a voltar ao meu velho haunt Fanfiction.net, encontrei uma HP Fanfiction aleatória para ler e ver se o calibre era tão ruim quanto eu me lembro. Pessoal, eu não fiquei desapontado.
Ao ler capítulo após capítulo de história após história, eu vi uma tendência emergindo. Sinto que agora que tenho o benefício da visão a posteriori, eu deveria compartilhar algumas dicas sobre como fazer o seu Fanfic apenas um pouco melhor, para que as pessoas não caiam nas mesmas armadilhas.
Na verdade, a maioria delas pode ser aplicada a qualquer Fanfiction para qualquer história/movie/anime/ etc ou ficção em geral, mas para os meus propósitos eu estarei usando Harry Potter nos meus exemplos e referências.
LESSON 1 Stay True to Characters
Uma ocorrência muito comum que eu achei ao ler histórias foi que os personagens não falavam ou não agiram de acordo com a forma. Em muitos, Harry era suave, até mesmo sedutor. Senhoras, eu odeio estourar sua bolha, mas Harry é um idiota. Ele nunca chamaria “bebé” a ninguém. Falar com mulheres a menos que as conheça bem é muito difícil para ele. Ele gagueja. Ele é tímido. Ele só é marginalmente melhor nisso do que o Ron. Por falar em Ron, Ron é engraçado… ele faz piadas! Ele é embaraçoso. Ele não é burro, mas também não é muito esperto. O Ron é LOYAL para os seus amigos, e eles para ele. Não faça personagens assim demasiado articulados ou racionais quando sabemos que são mais propensos a serem impulsivos.
Ainda, meninas, gostem ou não da Ginny não é uma cabra. Nem se desfaz em pedaços; na verdade, ela é uma das personagens mais fortes dos livros. Não me interessa se ela ‘roubou o teu precioso Harry’, elas acabam casadas. Lidem com isso.
Agora, estou a falar nestes casos de personagens que conhecemos bastante bem.> Outros personagens como os Marauders (especialmente durante os seus dias de escola) são mais um mistério.
No entanto, o Wormtail, e devo salientar isto, era um Marauder. Ele estava lá com eles, não importa o quanto você o odeia. Além disso, ele nunca foi uma ameaça para ninguém na escola. Havia algumas ficções que eu li onde ele era um estuprador assustador, e seus amigos também sabiam disso! Mais alguém consegue ver a falha nesta sinopse que de resto é convincente? Não?
Há uma quantidade surpreendente de ficções que pintam o Peter como um estranho e assustador.> Agora, embora eu admita que ele é um cretino fedorento, ele também era o guardião secreto do Potter. Portanto, ele era considerado digno de confiança, e assim ele não teria dado aos seus amigos nenhuma razão para NÃO confiar nele em nenhum momento.
THINK, pessoal!
Para além destas falhas gritantes, existem as pequenas idiossincrasias que definem as personagens que os seus pensamentos, a forma como se movem, o seu tipo de corpo, a forma como falam, características como se pensam à frente de todos os detalhes tendem a voar pela janela sempre que os amadores pegam na caneta. Como amador, eu mesmo declaro que isso não é desculpa!
Observando as pequenas bizarrices e detalhes sobre seus personagens adotivos e você verá que sua história se torna mais real. Se ajudar, tente ler/observar o texto escolhido novamente, prestando atenção aos pequenos detalhes, não apenas à história em geral. Preste atenção à forma como os personagens fazem as coisas, e PORQUÊ algo está escrito da forma como está, não apenas o que está escrito (Esta é também uma técnica útil para escrever ensaios analíticos da escola.)
Também já li algumas vezes sobre personagens que fazem o fisicamente impossível, por exemplo: ‘ela ficou atrás dele, e ele enrolou um braço protector à sua volta’. Isso é apenas um pouco desconfortável, aos meus olhos. Aqui vai uma dica cerca de uma semana depois de escrever uma passagem, volte atrás e enquanto a lê, tente agir (isto pode ser divertido com sequências de acção, desde que não preocupe os vizinhos o suficiente para que eles chamem a polícia). Ou se você for pressionado pelo tempo, arranje um amigo de confiança para agir por você (não é aconselhável se você gosta de escrever cenas de sexo, a menos que seu amigo seja um amigo muito, muito bom).
LESSON 2- Evite clichês.
“Não sei o que devo fazer agora”, Ele explicou com uma voz suave que ela tinha a certeza que poderia ter partido mil corações </i>
AVISO!! DANGER!!!! Nunca, NUNCA diga isso. NUNCA comece uma história com ‘foi uma noite escura e tempestuosa’, NUNCA termine uma história com ‘e então eu acordei’, e acima de tudo NUNCA salpique a sua história com clichês de arrepiar a bílis. Se alguma vez tiveres vontade de pôr algo que já tenhas lido ou visto num filme, é provável que outra pessoa também o tenha lido ou visto, e a sua reacção será “bem, isso é pouco original deles”. Mantenha-o fresco. Não use o que já foi feito até à morte, só mostra que não está a tentar o suficiente.
NUNCA coloque um sinal que diga ‘FLASHBACK’ ou ‘DREAM SEQUENCE’. É muito mais eficaz ter seu protagonista lembrando de um evento dessa forma você está dando informações de fundo em forma de flashback sem que as pessoas se dêem conta, o que leva muito bem à lição três.
LESSÃO 3- Crie um mundo
Sabe qual foi a principal razão pela qual Harry Potter foi uma série de tanto sucesso? É porque JK Rowling conseguiu criar um mundo fantástico e vívido no qual a sua imaginação podia correr à solta e, no entanto, ela ditou exactamente para onde foi. Ela fez isso não apenas contando a história, mas acrescentando descrição, história de fundo e ambientação. Passagens como esta do Cálice de Fogo: “Cem mil assentos”, disse o Sr. Weasly, vendo o olhar atordoado no rosto de Harry. “A força-tarefa do ministério de quinhentos tem estado a trabalhar nisto o ano todo. “Muggle-Repelling charms” em cada centímetro. Sempre que os Muggles se aproximaram daqui durante todo o ano, de repente lembraram-se de compromissos urgentes e tiveram de se afastar novamente para abençoá-los’, acrescentou com carinho, liderando o caminho em direção à entrada mais próxima, que já estava cercada por um enxame de bruxas e feiticeiros gritantes’.
JK poderia muito bem ter escrito “Eles caminharam através do imenso estádio de ouro”, que oferece um mínimo de detalhes. Ela também tem sido fiel ao caráter do Sr. Weasly, acrescentando “abençoa-os” no final do seu espião. Os gritos, os feiticeiros e as bruxas na entrada acrescentam à atmosfera entusiasmada da história, vês onde quero chegar? Você pode visualizar tudo isso no seu olho mental, à sua maneira, mas Rowling ainda diz ao seu cérebro exatamente o que fazer subconscientemente, então quase não parece trabalho. Não admira que as crianças adorem ler isto!
Agora, não estou a dizer que precisas de escrever tão bem como o JK. Isso leva tempo, experiência e muita prática. No entanto, descrição, estofo e história de fundo são a chave. Eles também retardam a história e ajudam a criar suspense.
Você sabe como nos filmes, pouco antes do clímax há uma calma assustadora que o deixa sentado na beira do seu assento querendo saber quem vai atacar primeiro, ou quando o grande final vai chegar? Por exemplo, eu estava assistindo um thriller do Nicholas Cage no outro dia, e ele estava andando por esta casa escura de um serial killer, que estava ouvindo um velho disco de vinil que agora tinha terminado, então ele continuou fazendo este barulho de pular que soava como um batimento cardíaco. Cage está rastejando pela casa procurando por um sádico, empurrando portas abertas subindo escadas, espreitando em armários BAM! O cara o salta por trás!
Veja, nos filmes eles têm convenções sonoras e visuais, mas com a palavra escrita você pode adicionar em descrição como o cheiro da casa, como em detalhes individuais, a sensação do batimento do coração no peito dos protagonistas, seus pensamentos, arrependimentos, instintos o atraem, apenas o torna mais cativante. Mas certifique-se de adicionar o que ele/ela está fazendo bem, tente obter o equilíbrio certo (Beta testers podem ajudar com isso – faça com que seus amigos leiam seu trabalho antes de publicá-lo).
LESSON 4 Dragging
Você precisa saber o que precisa estar em uma história e o que não precisa. Não adicione milhões de conversas inteiras que são inúteis e não adianta a história.
Por exemplo, em Order of the Phoenix JKR escreve sobre a limpeza do Número Doze, Grimmauld Place como uma passagem do tempo. Ela destaca com breves frases alguns eventos divertidos, como Lupin ajudando-os a consertar um relógio do avô. Ela não tende a entrar nas conversas completas das pessoas envolvidas, mas promove a passagem do tempo de uma forma interessante com pequenas anedotas.
Como eu disse antes, consiga o equilíbrio certo!
LESSON 5 Continuidade
Seja consistente. Esta pode parecer óbvia, mas acontece com muita frequência que os escritores esquecem os detalhes e os mudam no próximo capítulo. JKR admite que ela é culpada disso. O Feiticeiro de Oz também é COMPLETO de erros de continuidade.
Esta é outra área onde os testadores Beta (ou, se você quiser ser publicado, os editores) vêm a calhar. Um bom vai ver além do seu brilho e notar as pequenas coisas como “Neste parágrafo ele está usando uma camisa azul, mas no próximo é verde”. E se encontrarem algo confuso na sua história, o mais provável é que os seus leitores também o façam, por isso não se limite a explicar ao seu testador o que eles não entendem, conserte a história de modo a que todos o façam! Geralmente envolve apenas adicionar detalhes como quem está falando quando ou que hora do dia é, etc. Não se preocupe se eles encontrarem muitos erros, porque A: eles estão ajudando você a melhorar a sua história e B: você pode manter essa informação armazenada para que você não cometa esse erro novamente. Alguém uma vez me disse para soletrar os números que escrevo em vez de apenas escrevê-los (ou seja: oito em vez de 8) porque, caso contrário, parece que você não poderia se importar menos e acha que deveria estar fazendo algo melhor com o seu tempo. Eu escondi isso e nunca mais cometi esse erro. Aprenda com as críticas construtivas.
Okay, então você tem tudo isso? Mantenha-se fiel aos seus personagens, evite clichês, abrande as histórias, mas não as deixe arrastar, mantenha-se consistente e, acima de tudo, continue escrevendo. Eu sei que não sou tão bom quanto quero ser, então escrevo todo tipo de coisas como editoriais! – para melhorar. Continue procurando melhorar a sua arte, e as pessoas notam e apreciam isso. Podem até comentá-lo.
Salemsgirl