Daniel Libeskind, o arquiteto americano de grande espírito, que no início de fevereiro foi selecionado como finalista no tão divulgado concurso para projetar o site do WorldTradeCenter, era pouco conhecido fora do mundo acadêmico até 1989. Nesse ano ele foi escolhido para construir o que hoje é seu trabalho mais aclamado – o Museu Judaico em Berlim. Ele tinha 42 anos de idade e havia ensinado arquitetura por 16 anos, mas Libeskind nunca havia construído um edifício. Ele nem sequer tinha a certeza de que conseguiria construir este. O Senado de Berlim, que deveria financiar o projeto, estava tão incerto sobre seus planos que um Libeskind nervoso e pessimista descreveu tudo como “apenas um rumor”
Após muitos atrasos, o edifício foi finalmente concluído em 1999, mas ainda não foi inaugurado como um museu. Havia argumentos sobre o seu propósito. Deveria servir como memorial do Holocausto, como galeria de arte judaica ou como catálogo de história? Enquanto os políticos discutiam, meio milhão de visitantes visitaram o prédio vazio, e a notícia se espalhou sobre a maravilhosa criação de Daniel Libeskind.
Quando o Museu Judaico abriu em setembro de 2001, o Libeskind de 1,80 m era considerado um dos gigantes da arquitetura. Quando os críticos classificaram as inovações arquitetônicas mais emocionantes da última década, eles colocaram o museu de Libeskind ao lado do GuggenheimMuseum de Frank Gehry, em Bilbao, Espanha. Nenhum levantamento da arquitetura contemporânea está completo sem um discurso sobre Libeskind e sua espantosa capacidade de traduzir significado em estrutura. “Libes- o maior dom da humanidade”, escreveu recentemente Paul Goldberger, crítico de arquitetura da New Yorker, “é entrelaçar conceitos simples e comemorativos e idéias arquitetônicas abstratas – não há ninguém vivo que faça isso melhor”
Para todos os elogios, Libeskind, agora com 56 anos, não tem uma longa lista de edifícios para mostrar. Ele completou apenas dois além do Museu Judaico de Berlim: o FelixNussbaumMuseum em Osnabrück, Alemanha, que foi concluído em 1998, antes do Museu Judaico, e o ImperialWarMuseum of the North em Manchester, Inglaterra, que foi inaugurado em julho passado. Mas os projetos continuam crescendo em seu escritório em Berlim, e agora ele tem uma dúzia de obras em andamento, incluindo seus primeiros edifícios na América do Norte: uma imponente adição ao Museu de Arte de Denver, um Museu Judaico em São Francisco que será construído dentro de uma usina elétrica abandonada, e uma expansão feita de prismas interligados para o Museu Real Ontário em Toronto. Todos estão previstos para serem concluídos nos próximos cinco anos.
Como Gehry, na Califórnia, Libeskind é geralmente descrito em livros de arquitetura como um “desconstrutivista” – um arquiteto que pega o retângulo básico de um edifício, quebra-o na prancheta de desenho e depois monta as peças de uma maneira muito diferente. Mas Libeskind diz que nunca gostou muito da etiqueta. “Meu trabalho é sobre pré-construção, assim como construção”, diz ele. “É sobre tudo antes do edifício, toda a história do local.” Numa espécie de alquimia arquitetônica, Libeskind coleta idéias sobre o contexto social e histórico de um projeto, mistura em seus próprios pensamentos, e transforma tudo isso em uma estrutura física. A arquitetura, ele me disse no ano passado, “é uma disciplina cultural”. Não se trata apenas de questões técnicas. É uma disciplina humanística fundamentada na história e na tradição, e estas histórias e tradições têm de ser partes vitais do design”
Como resultado, os seus edifícios parecem sempre contar uma história. Ele desenhou galerias invulgarmente estreitas para o FelixNussbaumMuseum, por exemplo, para que os visitantes pudessem ver as pinturas da mesma forma que o próprio Nussbaum, um artista judeu alemão assassinado durante a Segunda Guerra Mundial, as via como ele as pintava no cave apertado em que se escondia dos nazis. A forma do Museu Judaico de Libeskind, em São Francisco, que deverá estar concluído em 2005, baseia-se nas duas letras da palavra hebraica chai-life. Para o projeto TwinTowers, ele propõe colocar um memorial no ponto em que os trabalhadores de resgate convergiram para o desastre. No Museu Judaico de Berlim, cada detalhe fala da profunda ligação entre as culturas judaica e alemã: as janelas que cortam a fachada, por exemplo, seguem linhas imaginárias desenhadas entre as casas de judeus e não-judeus que viviam ao redor do local. Falando sobre o museu à revista Metropolis em 1999, Gehry disse: “Libeskind expressou uma emoção com um prédio, e isso é a coisa mais difícil de fazer”
O trabalho de Libeskind é tão dramático, de fato, que seu bom amigo Jeffrey Kipnis, professor de arquitetura da OhioStateUniversity, teme que outros arquitetos possam tentar imitar a Libeskind. “Não tenho certeza se quero que todos os edifícios sejam tão pesados com drama, tão líricos”, diz Kipnis. “Há apenas um Daniel no mundo da arquitectura. Estou feliz por haver Daniel, e estou feliz por não haver outro”
Não é de surpreender, dadas as idéias complexas encarnadas em seus edifícios, Libeskind lê profundamente em uma série de assuntos. Em ensaios, palestras e propostas arquitetônicas, ele cita e cita o compositor austríaco de vanguarda Arnold Schoenberg, o filósofo grego Heraclitus, o romancista irlandês James Joyce e muitos outros. Para o projecto WorldTradeCenter, leu Herman Melville e Walt Whitman e estudou a Declaração de Independência. Essas referências, e a familiaridade com elas que ele parece esperar de seus leitores, tornam alguns dos escritos de Libeskind duros.
Mas todos os medos de intimidação se dissipam ao conhecer o homem, que é tão aberto e amigável quanto um menino de escola. Enquanto conversávamos na parte de trás de um carro alugado em Nova York recentemente, sua camisa preta e sua camisola e seu cabelo curto e cinzento lembrava o motorista de um certo ator. “Ele se parece com John Travolta”, disse o motorista à esposa de Libeskind, Nina, no banco da frente. “Isso pode vir a ser uma das coisas mais agradáveis que você já disse”, respondeu ela. Libeskind sorriu timidamente e agradeceu ao motorista.
O seu estúdio em Berlim é tão despretensioso quanto ele. Alojando cerca de 40 arquitectos e estudantes, é uma área repleta de oficinas lotadas e ocupadas, rebocadas com esboços e cheias de modelos de edifícios no segundo andar de um antigo edifício fabril do século XIX, na zona ocidental da cidade. Desde que comecei a trabalhar”, diz Libeskind, “tenho tido um horror a escritórios de arquitetura convencionais e primitivos”
Uma entrevista com Libeskind é mais como uma conversa, e seu bom humor e seu sorriso malicioso são tão contagiantes que você não pode deixar de gostar dele e querer ser apreciado por ele”. Suas palavras vêm em torrentes, seu olhar ansioso é correspondido por um entusiasmo juvenil. Falando de seus filhos multilíngues, Lev Jacob de 25 anos, Noam de 22 e Rachel de 13 anos, Libeskind disse, em seu habitual tombo de palavras: “Eles falam conosco o tempo todo em inglês”. Quando os irmãos falam um com o outro sobre a vida e as meninas, eles falam italiano. E quando querem repreender a sua irmã alemã.” Ele perguntou sobre o meu trabalho e o meu passado, e quando descobriu que o meu pai, como o dele, nasceu no leste da Polónia, ficou entusiasmado. “Isso é verdade?”, perguntou ele. “Incrível!”
Daniel Libeskind nasceu em Lodz, Polónia, a 12 de Maio de 1946. Os seus pais, ambos judeus da Polónia, conheceram-se e casaram em 1943 na Ásia Soviética. Ambos haviam sido presos por oficiais soviéticos quando o Exército Vermelho invadiu a Polônia em 1939 e haviam passado parte da guerra nos campos de prisioneiros soviéticos. Após a guerra, mudaram-se para Lodz, a cidade natal de seu pai. Lá eles souberam que 85 membros de suas famílias, incluindo a maioria de suas irmãs e irmãos, haviam morrido nas mãos dos nazistas. Libeskind e sua família, que incluía sua irmã mais velha, Annette, imigrou para Tel Aviv em 1957 e depois para Nova York em 1959.
Had sua infância foi um pouco diferente, Libeskind poderia muito bem ter se tornado um pianista ao invés de um arquiteto. “Meus pais”, diz ele, “tinham medo de trazer um piano pelo pátio do nosso prédio de apartamentos em Lodz”. A Polónia ainda estava dominada por um sentimento feio anti-judaico depois da Segunda Guerra Mundial, e os seus pais não queriam chamar a atenção para si próprios. “O anti-semitismo é a única memória que ainda tenho da Polónia”, diz ele. “Na escola. Nas ruas. Não foi o que a maioria das pessoas pensa que aconteceu depois da guerra ter terminado. Foi horrível.” Então ao invés de um piano, seu pai trouxe para casa um acordeão para o Daniel de 7 anos.
Libeskind tornou-se tão adepto do instrumento que depois que a família se mudou para Israel, ele ganhou a cobiçada bolsa de estudos da Fundação Cultural America-Israel aos 12 anos de idade. É o mesmo prêmio que ajudou a lançar a carreira dos violinistas Itzhak Perlman e Pinchas Zuckerman. Mas mesmo quando Libeskind ganhou no acordeão, o violinista americano Isaac Stern, que era um dos juízes, instou-o a mudar para o piano. “Quando eu troquei,” diz Libeskind, “já era tarde demais.” Os virtuosos devem começar o seu treino mais cedo. Sua chance de se tornar um grande pianista tinha morrido no anti-semitismo da Polônia. Após alguns anos de concertos em Nova Iorque (inclusive na Câmara Municipal), o seu entusiasmo pela actuação musical diminuiu. Em 1965, Libeskind começou a estudar arquitetura na Cooper Union for the Advancement of Science and Art in Manhattan. No verão após seu primeiro ano, ele conheceu sua futura esposa, Nina Lewis, em um acampamento para jovens de língua iídiche perto de Woodstock, Nova York. Seu pai, David Lewis, um imigrante nascido na Rússia, havia fundado o Novo Partido Democrático no Canadá – um partido com apoio sindical e ideais social-democratas. Seu irmão, Stephen, foi embaixador canadense nas Nações Unidas de 1984 a 1988 e agora é enviado especial da ONU para a África, trabalhando na questão da AIDS. Ela e Libeskind casaram-se em 1969, pouco antes de ele entrar no seu último ano na Cooper Union.
Por todos os relatos, Nina Libeskind, apesar da sua formação em política e não em arquitectura, desempenhou um papel importante na carreira do seu marido. Libeskind a chama de sua inspiração, cúmplice e parceira no processo criativo. Enquanto o fotógrafo Greg Miller tirava fotos de Libeskind para este artigo, eu comentei com Nina como seu marido parecia paciente, seguindo alegremente as ordens de Miller por quase uma hora, elogiando o fotógrafo por suas idéias e fazendo perguntas contínuas sobre seu trabalho e equipamento. Nina respondeu que seu marido não tem o ego exagerado de alguns arquitetos. “Ele diz que é por causa da forma como o mantenho na linha e o faço rir”, acrescentou ela. “Mas eu acho que é apenas a personalidade dele”
Aquele que conhece bem o casal diz que ela é o contato dele com o mundo real – escolhendo competições, negociando contratos, dirigindo o escritório, dirigindo o carro da família – para que ele possa continuar a conjurar idéias arquitetônicas. “Não existe Daniel sem Nina e Nina sem Daniel”, diz seu amigo Kipnis, o professor de OhioState. “Ele nunca teria feito nada sem ela. Ela é a força por trás do Daniel. O Daniel é preguiçoso. Ele prefere encaracolar e ler um livro. Ela não é uma condutora de escravos, mas fornece a energia de trabalho que lhe falta”
Equipada com um mestrado em história e teoria da arquitectura obtido em 1971 na Universidade de Essex na Inglaterra, Libeskind trabalhou para vários escritórios de arquitectura (incluindo o de Richard Meier, designer do Getty Center em Los Angeles e um concorrente do World Trade Center) e ensinou em universidades no Kentucky, Londres e Toronto. Depois, em 1978, aos 32 anos de idade, tornou-se director da escola de arquitectura da conceituada Cranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan. Em seus sete anos lá, ele atraiu a atenção, mas não como um designer de sucesso de edifícios – como um defensor de edifícios que não só são bonitos, mas também comunicam um contexto cultural e histórico. “Eu não entrei em competições”, diz ele. “Eu não era esse tipo de arquitecto. Eu me comprometi com outras coisas, escrevendo, ensinando, desenhando. Eu publiquei livros. Nunca pensei que não estava a fazer arquitectura. Mas eu não estava realmente construindo.”
O arquiteto de Nova York Jesse Reiser lembra que quando ele se formou na Cooper Union, o falecido John Hejduk, reitor de arquitetura e mentor de Libeskind, disse-lhe que podia ir para Harvard ou Yale-ou para Cranbrook. Em Harvard ou Yale, ele certamente ganharia um diploma distinto. Mas se ele escolhesse Cranbrook, ele seria desafiado. “Daniel lhe dará uma discussão por dia”, disse Hejduk a Reiser, “mas você sairá dela com algo diferente”
Reiser, que é considerado um dos jovens arquitetos mais aventureiros de hoje, estudou com Libeskind por três anos. (Reiser faz parte da equipe chamada United Architects que também apresentou uma proposta para o site do WorldTradeCenter, que o Washington Post chamou de “entranhável, dramático e bastante pragmático”). “Ele foi incrível”, diz Reiser. “Ele entraria na sala e se lançaria em um monólogo, e então teríamos uma discussão que poderia durar seis horas em um trecho. Ele é apenas um indivíduo enciclopédico”. Libeskind não tentou pressionar seus alunos a projetar edifícios da maneira que ele poderia fazer. Em vez disso, diz Reiser, “Seu ensinamento mais importante era incutir um certo senso de independência intelectual”
Durante esses anos, Libeskind fez uma série de esboços vagamente relacionados com os planos que os arquitetos criam. Mas os desenhos de Libeskind não podiam ser usados para construir nada; eles se parecem mais com esboços de pilhas de paus, e plantas de edifícios destruídos. Libeskind diz que eles são, entre outras coisas, sobre “explorar o espaço”. Alguns desses trabalhos – os desenhos a lápis que ele chama de “Micromegas” e os esboços a tinta que ele chama de “Obras de Câmara” – são tão apreciados que visitaram os museus americanos de janeiro de 2001 a outubro de 2002 em uma exposição patrocinada pelo Centro de Artes Wexner da Universidade do Estado de Ohio e pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
Em 1985, um Libeskind peripatético deixou a CranbrookAcademy em Michigan e fundou uma escola chamada the Architecture Intermundium em Milão, Itália, onde foi o único instrutor de 12 ou 15 estudantes de cada vez. “Eu não dei diplomas”, diz ele. “O instituto foi fundado como uma alternativa à escola tradicional ou à forma tradicional de trabalhar em um escritório. Esse é o significado da palavra ‘intermundium’, uma palavra que eu descobri em Coleridge. A escola estava entre dois mundos, nem o mundo da prática nem o da academia”
A transformação da Libeskind de professor, filósofo e artista em construtor veio rapidamente. A1987 exposição de seus desenhos em Berlim levou os funcionários da cidade a encomendá-lo para projetar um projeto de habitação lá. Esse projeto foi logo abandonado, mas seus contatos em Berlim o encorajaram a participar do concurso para o Museu Judaico, muito mais importante.
Após submeter sua inscrição, Libeskind telefonou para seu amigo Kipnis para dizer que ele havia perdido qualquer esperança de ganhar, mas acreditava que sua proposta “certamente teria um impacto sobre o júri”. E fez. Aos 42 anos de idade, ele havia ganho sua primeira grande comissão de arquitetura. “Acho sinceramente que ele estava tão surpreso quanto qualquer um”, diz Kipnis.
Na época, Libeskind tinha acabado de aceitar uma nomeação como acadêmico sênior no GettyCenter, em Los Angeles. Os pertences da família estavam num cargueiro a caminho da Itália para a Califórnia, quando o arquitecto e a sua esposa receberam o prémio na Alemanha. O casal estava atravessando uma rua movimentada de Berlim quando sua esposa o admoestou: “Libeskind, se você quer construir este edifício, temos que ficar aqui”. A família mudou-se para Berlim. Libeskind, que em tempos preferiu ensinar a construir, tornou-se então, nas palavras de Kipnis, “um consumado arquitecto de competição”. Num espaço de cerca de 15 anos, ele ganhou comissões para uma dúzia de projectos em curso. Além das obras norte-americanas, incluem uma sala de concertos em Bremen, um edifício universitário em Guadalajara, um centro de convenções universitário em Tel Aviv, um estúdio de artistas em Maiorca, um centro comercial na Suíça e uma controversa adição ao Victoria and Albert Museum of London.
o museu judeu de Berlim é uma estrutura impressionante, revestida de zinco que faz ziguezague e zag ao lado de um antigo tribunal prussiano do século XVIII que agora abriga o centro de visitantes do museu. Libeskind diz que sua forma de raio alude a “uma estrela comprimida e distorcida” de David.
O edifício de zinco não tem entrada pública. Um visitante entra pelo antigo tribunal, desce uma escadaria e caminha ao longo de uma passagem subterrânea onde exibições de parede contam 19 histórias do Holocausto de judeus alemães. A ramificação da passagem é de dois corredores. Um vai até a “Torre do Holocausto”, uma câmara fria, escura e vazia de concreto com uma porta de ferro que se fecha, prendendo brevemente os visitantes em isolamento. O segundo corredor leva a um jardim ao ar livre inclinado feito de fileiras de colunas de concreto de 20 pés de altura, cada uma com vegetação derramada de seu topo. Quarenta e oito das colunas estão cheias de terra de Berlim e simbolizam o ano de 1948, ano do nascimento do Estado de Israel. A 49ª coluna do centro é preenchida com terra de Jerusalém. Este inquietante “Jardim do Exílio” honra os judeus alemães que fugiram de seu país durante os anos nazistas e fizeram sua casa em terras estranhas.
Back na passagem principal, “As Escadas da Continuidade” sobem para os andares de exposição, onde exposições contam os séculos de vida e morte judaica na Alemanha e em outras áreas de língua alemã. (Os funcionários finalmente concordaram que o museu seria um catálogo da história judaico-alemã). Entre as exposições estão os óculos de Moses Mendelssohn, um filósofo e avô do compositor Felix Mendelssohn do século XVII, e cartas fúteis de judeus alemães em busca de vistos de outros países. Um tema poderoso emerge: antes da ascensão de Hitler, os judeus eram uma parte vital e integrante da vida alemã. Eles foram tão assimilados que alguns celebraram Hanukkah com árvores de Natal e chamaram a estação Weihnukkah-from Weihnacht, a palavra alemã para Natal.
Mas as exposições são apenas parte da experiência, diz Ken Gorbey, um consultor que serviu como diretor de projeto do museu de 2000 a 2002. Libeskind, diz ele, projetou o interior para imitar os sentimentos de uma cultura perturbada. “É a arquitetura das emoções, especialmente a desorientação e o desconforto”, diz Gorbey. Os visitantes navegam por cantos afiados, sobem em alcovas e escorregam em áreas semi escondidas e isoladas.
Estes espaços intencionalmente confusos são criados em parte por um longo vazio que corta o comprimento e a altura do museu. Sessenta passarelas atravessam este espaço vazio e ligam as áreas de exposição apertadas. Libeskind descreve o vazio no coração do edifício como “a encarnação da ausência”, uma lembrança contínua de que os judeus da Alemanha, que eram mais de meio milhão em 1933, foram reduzidos a 20.000 em 1949.
Mark Jones, diretor do Victoria and AlbertMuseum, diz que são esses interiores dramáticos que distinguem Libeskind de outros arquitetos. “As pessoas pensam, por exemplo, que Gehry e Libeskind são parecidos porque ambos projetam edifícios incomuns”, diz Jones. “Mas com Gehry’s Bilbao, por exemplo, o exterior é um envelope para o interior. Com os edifícios de Daniel, há uma integração completa entre o interior e o exterior”
Como o Museu Judaico, o ImperialWarMuseum of the North em Manchester, Inglaterra, é projetado tanto por dentro quanto por fora. Para criar o museu inglês, Libeskind imaginou o nosso planeta despedaçado pela violência do século 20. Em sua mente, ele então pegou três desses fragmentos, revestiu-os em alumínio e os juntou para criar o edifício.
Ele chama os fragmentos interligados de fragmentos de ar, terra e água, simbolizando o ar, terra e mar onde as guerras são travadas. A Lasca de Terra, que contém as principais exposições, parece um pedaço da crosta curva da Terra. Esta construção – incluindo o chão dentro das curvas a dois metros do seu ponto mais alto, que é, na imaginação da humanidade Libeskind, o Pólo Norte. A Lasca de Água, um bloco cuja forma côncava sugere o canal de uma onda, abriga um restaurante que espreita o Canal dos Navios de Manchester. A Lasca do Ar é uma estrutura de 184 pés de altura, inclinada, coberta de alumínio, que apresenta uma plataforma de visualização.
O museu, uma filial do ImperialWarMuseum em Londres, exibe máquinas de guerra, como um jacto Harrier jump e um tanque russo T-34, contra um espectáculo visual e sonoro que ultrapassa os sentidos ao mesmo tempo que narra a sinistra guerra. Mas o design de Libeskind também conta a terrível história, desde as formas fragmentadas e inquietantes até à desorientação causada pelo caminhar através do chão curvo. “Toda a mensagem do museu está no próprio prédio”, diz Jim Forrester, o diretor entusiasta do museu. “O princípio é que a guerra forma vidas. A guerra e o conflito destroem o mundo; muitas vezes os fragmentos podem ser reunidos novamente, mas de uma forma diferente”
O design da humanidade para uma adição à venerável Victoria e AlbertMuseum em Londres, conhecida pelas artes decorativas, não tem sido tão entusiasticamente recebido”. O projeto ganhou a aprovação unânime dos curadores do museu em 1996, mas provocou protestos irados de alguns críticos. William Rees-Mogg, antigo editor do The Times of London, denunciou o edifício proposto, conhecido como a Espiral, como “um desastre para a Victoria e Albert em particular e para a civilização em geral”. Rees-Mogg e outros críticos insistem que o projeto de Libeskind simplesmente não se encaixa nos edifícios vitorianos que atualmente compõem o museu.
Na realidade, a chamada Espiral de Libeskind não se parece nada com uma espiral. Em vez disso, ele prevê uma série de cubos ascendentes, todos cobertos de cerâmica e vidro, que se encaixam e dão acesso através de seis passagens a todos os andares dos edifícios adjacentes do museu. A espiral serviria como uma segunda entrada para a Victoria e Albert e abrigaria as coleções de arte decorativa contemporânea que agora estão espalhadas pelos edifícios antigos.
Os defensores da espiral são tão determinados quanto seus detratores, e o design de Libeskind ganhou a aprovação de todos os planejamentos e pranchas de arte necessários em Londres. Mas o museu tem que conseguir US$121 milhões para o projeto, que Libeskind espera que seja concluído em 2006. Mark Jones, diretor do museu, parece confiante em levantar o dinheiro. “A Espiral é um edifício de extraordinário génio”, diz ele. “Eu escolho estas palavras com cuidado. Acho que não construir seria uma vergonha. É uma oportunidade rara de fazer um edifício desta distinção vir à existência”. “
O projeto da Libeskind para o site WorldTradeCenter até agora não sofreu tal controvérsia. Seu estúdio estava entre as sete equipes de arquitetos escolhidas pela Lower Manhattan Development Corporation de Nova York para apresentar projetos para o local do ataque terrorista de 11 de setembro de 2001. Quando as propostas foram reveladas em dezembro, o Libeskind’s fez resenhas de rave.
“Se você está procurando o maravilhoso”, escreveu Herbert Muschamp, crítico de arquitetura do New York Times, “aqui é onde você vai encontrá-lo”. Benjamin Forgey, crítico de arquitetura do Washington Post, pronunciou o design do Libes-kind como seu favorito: “Cada peça do seu surpreendente e visualmente atraente puzzle parece de alguma forma relacionar-se com o difícil significado do site.” Paul Goldberger, do New Yorker, chamou o design de “brilhante e poderoso”
Em 4 de fevereiro, o plano de Libeskind foi selecionado como finalista na competição, juntamente com o da equipe Think, liderada pelos arquitetos Rafael Viñoly e Frederic Schwartz, de Nova York. Muschamp do Times tinha apoiado o projeto da equipe Think em janeiro, chamando-a de “uma obra de gênio”. Uma decisão final deveria ser tomada até o final de fevereiro.
Libeskind diz que seu projeto tentou resolver dois pontos de vista contraditórios. Ele queria marcar o local, diz ele, como “um lugar de luto, um lugar de tristeza, onde tantas pessoas foram assassinadas e morreram”. Ao mesmo tempo, ele sentiu que o desenho deveria ser “algo exterior, virado para o futuro, otimista, excitante”
A sua proposta deixaria o Ground Zero e os alicerces dos TwinTowers descobertos como, diz ele, “solo sagrado”. Uma passarela elevada circundaria o buraco de 70 pés de profundidade. Libeskind também criaria dois espaços públicos como memoriais: o “Parque dos Heróis”, em homenagem às mais de 2.500 pessoas que morreram ali, e um espaço exterior incomum chamado “Cunha de Luz”. Para criar essa cunha de luz, Libeskind configuraria os edifícios do lado oriental do complexo para que, no dia 11 de setembro de cada ano, nenhuma sombra caísse sobre a área entre 8:46 da manhã, o momento em que o primeiro avião atingisse, e 10:28 da manhã, quando a segunda torre desabasse.
O edifício principal da criação de Libeskind seria uma torre fina que subiria mais alto que os TwinTowers e se tornaria, de fato, o edifício mais alto do mundo. “Mas o que significa isso?”, diz Libeskind. “Você pode ter o edifício mais alto num dia, mas encontrar alguém que construiu um mais alto no outro. Então eu escolhi uma altura que tem um significado.” Ele colocou-o a 1776 pés. Esta torre teria 70 andares de escritórios, lojas e cafés. Mas a sua espiral – talvez mais 30 andares de altura – abrigaria jardins. A torre ficaria ao lado de um edifício de escritórios de 70 andares e ligar-se-ia a ele com passarelas.
Libeskind chama este edifício icónico de “Jardins do Mundo”. “Porquê jardins?”, pergunta ele na sua proposta. “Porque os jardins são uma afirmação constante da vida.” Para Libeskind, a torre ergue-se triunfante do terror do Ground Zero quando o horizonte de Nova Iorque se ergueu diante dos seus olhos de 13 anos quando ele chegou de navio após a sua infância na Polônia devastada pela guerra. A torre seria, diz ele, “uma afirmação do céu de Nova York, uma afirmação da vitalidade diante do perigo, uma afirmação da vida após a tragédia”. Demonstraria, diz ele, “a vida vitoriosa.”