På en ti-dages fisketur forsøgte den uafhængige instruktør Howard Hawks at overtale Ernest Hemingway til at skrive et manuskript til ham, men Hemingway var ikke interesseret i at arbejde i Hollywood. Hawks insisterede på, at han kunne lave en film ud fra hans “værste historie”. Selv om Hawks havde stor respekt for Hemingways værker generelt, anså han To Have and Have Not for at være hans værste bog, en “bunke skrammel”, og det fortalte han Hemingway. Hemingway og Hawks arbejdede på manuskriptet i løbet af resten af fisketuren. Hemingway og Hawks havde diskuteret, at filmen ikke skulle ligne romanen og hellere ville fortælle historien om, hvordan Morgan mødte Marie. Maries karakter blev ændret kraftigt til filmen.
I maj 1939 solgte Hemingway bogrettighederne til Howard Hughes. Hughes solgte bogrettighederne til Hawks i oktober 1943, som derefter solgte dem til Warner Bros. Fordi rettighederne til romanen hoppede rundt mellem sælgerne, tjente Hawks ti gange så mange penge på at sælge rettighederne til romanen som Hemingway gjorde. Hemingway nægtede angiveligt at tale med Hawks i “tre måneder”, da han fandt ud af dette. Manuskriptet til To Have and Have Not har meget lidt lighed med Hemingway’s roman af samme navn. De eneste ligheder omfatter titlen, navnet og nogle få personlighedstræk hos hovedpersonen Harry Morgan, navnet Marie, navnet Eddie samt navnet og karaktertrækkene hos Johnson. Johnson er den eneste karakter, der er forblevet den samme i romanen, i hvert revideret manuskript og i filmen. Filmen har kun lighed med de første fire kapitler af romanen.
WritingEdit
Howard Hawks rekrutterede Jules Furthman til at arbejde på manuskriptet. Det oprindelige manuskript, der blev færdiggjort den 12. oktober 1943, var på 207 sider. Det lignede romanen mere, end det endelige manuskript gjorde. I slutningen af december havde Furthman færdiggjort et revideret manuskript med 60 sider færre. Hawks instruerede Furthman om at ændre Maries karakter til at være mere svulstig og maskulin ligesom Marlene Dietrich. I den tidligere version af manuskriptet blev Bacalls taske stjålet; efter revisionen var det Bacalls karakter, der stjal tasken. En stor del af Bacalls karakter var baseret på Hawks’ kone Slim Keith. Nogle af hendes replikker kom efter sigende direkte fra Keith. Ifølge Keith foreslog Furthman endda, at hun skulle bede om at blive krediteret for manuskriptet. Hawks instruerede Furthman om at arbejde på det endelige manuskript og stoppe med at skrive den anden version af manuskriptet. Den anden version havde Bacall som en mindre karakter i tilfælde af, at hun viste sig at være dårlig til rollen. Furthman arbejdede på manuskriptet i løbet af januar og februar 1944 og rekrutterede Cleve F. Adams og Whitman Chambers til at hjælpe ham med arbejdet. Han færdiggjorde det inden den 14. februar 1944.
Joseph Breen læste manuskriptet og nævnte tre dusin tilfælde, som overtrådte Production Code, idet han henviste til, at Morgan blev portrætteret som en ustraffet morder og kvinderne som antydede prostituerede. Han erklærede, at karaktererne skulle blødgøres, at studiet skulle fjerne alle antydninger af upassende seksuelle forhold mellem mænd og kvinder, og at mordet skulle gøres klart, så det fremstod som selvforsvar. Da filmen blev optaget under Anden Verdenskrig, flyttede Hawks scenerne fra Cuba til det Vichy-kontrollerede Martinique som krævet af Office of the Coordinator of Inter-American Affairs (kontoret for koordinering af interamerikanske anliggender) for at formilde Roosevelt-administrationen. De protesterede mod den ugunstige fremstilling af Cubas regering, som var i strid med den amerikanske regerings “Good Neighbor”-politik over for latinamerikanske lande. Forfatteren William Faulkner blev ansat af Hawks den 22. februar 1944 for at undgå at fortælle om politiske konflikter mellem det frie Frankrig og Vichy-regeringen i handlingen og for at opfylde produktionskodeksen. Det var efter sigende Faulkners idé at ændre filmens ramme til Martinique, fordi han havde arbejdet på en uproduceret historie med Charles de Gaulle, så han var bekendt med detaljerne. Furthman stoppede med at skrive, efter at Faulkner blev sat på projektet.
Faulkner og Hemingway mødtes aldrig, men To Have and Have Not anses af Charles M. Oliver for at være den bedste filmatisering af Hemingways romaner. For at opfylde Production Code skrev Faulkner, at alle karakterer skulle sove på det samme hotel, men placerede Morgans og Maries soveværelser over for hinanden for at lette interaktionen mellem dem og for at reducere Maries drikkeri i filmen. Han fjernede også scener, hvor Morgan fremstod som en morder. Andre tilføjelser omfattede, at Marie blev Morgans eneste romantiske interesse, og at Helen og hendes mand blev modstandskæmpere for modstandsbevægelsen. Endelig gjorde Faulkner tidsrammen for filmen til tre dage i stedet for de mange måneder, der var skildret i romanen. Hawks havde til hensigt at lade manuskriptet være løst modelleret efter Casablanca, som også havde Humphrey Bogart i hovedrollen, og håbede på den samme succes, som Casablanca havde mødt ved billetlugerne.
FilmatiseringRediger
Produktionen begyndte den 29. februar 1944, hvor kun 36 sider af manuskriptet var skrevet på grund af de ændringer, som produktionskodekontoret krævede. Faulkner havde meget lidt tid mellem genopbygningen af kulisserne til at fortsætte manuskriptet, og derfor blev hver scene skrevet tre dage før den blev filmet. Den endelige oplæsning af rollerne fandt sted den 6. marts 1944, og de sidste ændringer i manuskriptet var færdige den 22. april. Linje for linje ændrede Hawks og Bogart manuskriptet for at skabe en mere seksuel og komisk film. For eksempel var replikken “It’s even better when you help” (Det er endnu bedre, når du hjælper) ikke oprindeligt med i manuskriptet og blev tilføjet under optagelserne. Efter 62 dage blev optagelserne afsluttet den 10. maj 1944. Bogart og Hawks fungerede som deres egne tekniske rådgivere på grund af deres erfaring med fiskeri og sejlads.
Når optagelserne begyndte, udviklede der sig en romance mellem Bogart og Bacall, på trods af Hawks’ misbilligelse. Bogart var gift, og med sine 45 år var han mere end dobbelt så gammel som Bacall. De holdt deres forhold hemmeligt for Hawks. Denne romance førte til sidst til, at Bogart blev skilt fra Mayo Methot, hans tredje kone. Han og Bacall blev gift et år efter To Have and Have Not og forblev gift indtil Bogarts død i 1957. Hawks udvidede Bacalls rolle for at drage fordel af kemien mellem Bogart og Bacall. Ifølge dokumentarfilmen “A Love Story: The Story of To Have and Have Not”, der er med på dvd-udgivelsen fra 2003, erkendte Hawks, at filmen havde potentiale til at gøre Bacall til stjerne i filmen. Han lagde vægt på hendes rolle og nedtonede Dolores Morans rolle, filmens anden kvindelige hovedrolle. (Hawks og Moran havde deres egen affære under produktionen). To uger før produktionens afslutning blev Bacall kaldt hjem til Hawks’ hjem. Hawks fortalte hende, at Bogart ikke elskede hende, og at hun var i fare for at miste karrieremuligheder. Efter at han truede med at sende hende til B-listen Monogram Pictures, blev Bacall meget oprevet. Hun fortalte det til Bogart, og han blev vred på Hawks. Dette forårsagede et skænderi mellem Hawks og Bogart, hvilket forsinkede produktionen i to uger. Bogart erkendte sin magt og brugte forhandlingen til sin fordel. Efter at have forhandlet med Warner fik Bogart en ekstra løn på 33.000 dollars, så længe Bogart lovede ikke længere at standse produktionen.
DirectionEdit
I sin selvbiografi beskrev Lauren Bacall det, hun kaldte Hawks’ “genialt kreative arbejdsmetode” på settet. Hun beskrev, at Hawks hver morgen på settet sad med Bacall, Bogart og hvem der ellers var med i scenen på stole i en rundkreds, mens en manuskriptpige læste scenen op. Efter at have læst scenen igennem, tilføjede Hawks seksuel dialog og hentydninger mellem Bacall og Bogart. Når Hawks og Bogart mente, at ændringerne var tilstrækkelige, tilføjede Hawks et lys på settet, og så gennemgik de scenen. Hawks opfordrede dem til at bevæge sig frit og gøre det, der føltes behageligt for dem. Efter at have gennemgået scenerne et par gange diskuterede filmfotograf Sidney Hickox kameraopsætninger med Hawks.
Ifølge biografen Todd McCarthy er To Have and Have Not en typisk Hawks-film. Den indeholder klassiske Hawks’ karakterer som f.eks. den stærke mand og hans kvindelige modpart. Han udtaler også, at selv om man kan finde elementer af Hemingway, Faulkner og Casablanca i filmen, repræsenterer den Hawks’ evne til at udtrykke sig. Han hævder, at den “uden tvivl er præcis det værk, som instruktøren havde tænkt sig, at den skulle være, og den ville ikke have været noget lignende i hænderne på nogen anden.”
MusicEdit
Cricket, pianisten i hotelbaren, blev spillet af singer-songwriteren Hoagy Carmichael. I løbet af filmen spiller Cricket og Slim “How Little We Know” af Carmichael og Johnny Mercer og “Am I Blue?” af Harry Akst og Grant Clarke. Cricket og bandet optræder også med “Hong Kong Blues” af Carmichael og Stanley Adams. “The Rhumba Jumps”, af Mercer og Carmichael, fremføres af hotelbandet. Bacall skøjter ud i slutningen af filmen til en hurtigere “How Little We Know”. Sangen Baltimore Oriole var tænkt som Bacalls tema for filmen, men blev blot tilføjet som baggrundsmusik på soundtracket på grund af Bacalls stemmemæssige uerfarenhed. Baggrundsmusik eller ikke-iegetisk musik er minimal i filmen. Filmmusikken, herunder hovedtitlen, blev dog komponeret af Franz Waxman. Et enkelt musikcue, 7b, er krediteret William Lava på det originale cue sheet. William Lava var en musikmedarbejder hos Warner Bros, som regelmæssigt bidrog med yderligere cues.
Ifølge professor i filmstudier Ian Brookes bruger Howard Hawks jazzen, især gennem scener med optræden mellem racerne, til at understrege anti-fascismen i filmens handlingsforløb, og en vedholdende myte er, at en teenager Andy Williams, den kommende sangstjerne, dubbede sangen for Bacall. Ifølge autoritative kilder, herunder Hawks og Bacall, var dette ikke sandt. Williams og nogle kvindelige sangere blev testet til at synge for Bacall, fordi man frygtede, at hun manglede de nødvendige stemmekompetencer. Men denne frygt blev overskygget af ønsket om, at Bacall skulle synge sin egen sang (måske støttet af Bogart) på trods af hendes mindre end perfekte stemmetalent. myten bestrides i Leonard Maltin’s Movie Guide entry for denne film, men myten videreføres i et afsnit af MacGyver fra 1986 med titlen “Three for the Road”, hvor karakteren af en filmveteran stiller sin kone netop dette spørgsmål, hvorefter hun svarer, at Andy Williams, da han var 14 år gammel, dubede stemmen for Lauren Bacall. Adskillige kilder på filmsettet har udtalt, at denne myte er falsk. Faktisk er Bacalls lave sangstemme i filmen med til at hjælpe hendes karakter med at etablere en form for maskulin dominans.