Tangoens historie – Del 5: Bandoneonens indtræden i tangoen

I løbet af 1870’erne ankommer en meget speciel immigrant til Buenos Aires: bandoneonen.

I 1800-tallet var dette princip for produktion af lyd kendt i Europa, hvorfra der stammer mange forskellige instrumenter, hvoraf nogle stadig bruges i dag, som harmonikaen, harmoniumet, harmonikaerne og harmonikaerne, som anses for at være bandoneonens umiddelbare forfader.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) skabte harmonikaen i 1839, inspireret af wieneren Cyrill Demians (1772-1847) harmonika, som en forbedring af denne.

Uhligs første harmonika havde 5 knapper på hver side, til de højere toner bestemt til melodien på højre side og til de lavere toner eller basser på venstre side. Denne harmonika producerede 2 forskellige toner pr. knap, en der åbnede og en anden der lukkede instrumentet, og på denne måde opnåede man 20 forskellige toner. Dette instrument indeholdt allerede kimen til det, der en dag skulle blive tangoens bandoneon.

Uhligs mål var at opnå et instrument, der, uden at det var vanskeligt at transportere harmoniumet, havde en lignende klang, der perfekt forenede sig med strygeinstrumenterne, hvilket gjorde det muligt at integrere det i kammermusikensembler og ikke begrænsede det til fortolkning af populærmusik. Derfor fortsætter han med at forbedre det.

I 1854 præsenterede Uhlig sin skabelse på industriudstillingen i München og modtog en æresmedalje.

Disse instrumenter var meget populære, selv om de ikke havde den skæbne, der ønskedes

af dens skaber, da de hovedsagelig blev vedtaget af landmænd og arbejdere, der begyndte at udføre det efter gehør eller med et noteringssystem ved hjælp af de små tal, der var skrevet på hver knap. Senere fortsatte andre luthierer med at tilføje knapper, indtil den nåede op på 62. I 1844 tog videnskabsmanden og luthier Charles Wheatstone (1802-1875) patent på den engelske harmonika.

Dette instrument har sekskantede resonanskasser, mens de i Uhlig-opfindelsen, der også kaldes tysk harmonika, er firkantede. Bandoneon stammer fra den tyske harmonika. Ifølge nogle versioner ændrede Carl F. Zimmerman Uhligs harmonika, idet han tilføjede knapper og omlagde dens disposition, hvorved han skabte det, der blev kendt som “Carlsfelder concertina” (afledt af den tyske by Carlsfeld, hvor Zimmerman boede og skabte sin harmonika), i modsætning til “Chemnitzer concertina” (afledt af den tyske by Chemnitz, hvor Uhlig boede og skabte sin harmonika).

Zimmerman emigrerede senere til USA og solgte sin fabrik til Ernst Louis Arnold, en anden instrumentbygger, som vil blive forbundet med bandoneonens oprindelse. I 1840 lærer Heinrich Band, en musiker fra Carlsfeld, Uhligs harmonika at kende under et besøg i Chemnitz.

Han er meget glad for instrumentet, men føler sig tvunget til at forbedre det. I 1843 åbner han en musikinstrumentforretning i Carlsfeld, og i 1846 begynder han at sælge sin forbedrede udgave af Uhligs harmonika med 28 knapper, der hver spiller to forskellige toner, og med en anden indretning af knappernes placering. Dette er det instrument, der begyndte at blive omtalt som bandoneon, selv om Heinrich Band betragtede det som en harmonika og aldrig fik patent på det. Senere forbedrede han det alligevel og fremstillede modeller med 65 knapper med to forskellige toner hver.

Han bidrog også til udbredelsen af instrumentet med flere transskriptioner af klaverværker til bandoneon og komponerede valser og polkaer til at blive spillet med bandoneon, selv om disse oplysninger modsiger en anden version, der siger, at Heinrich Band udtænkte sit instrument til at spille kirkelig musik.

Heinrich Band dør 39. Hans enke, Johana Sieburg, indgik i 1860 et partnerskab med Jaques Dupon for at fortsætte produktionen af bandoneononer.

Heinrich Band fremstillede ikke selv bandoneononen. Han designede det og bestilte dets produktion hos Carl F. Zimmerman.

Alfred Band, den første søn af Heinrich og Johana, skrev en af de første bøger om bandoneonet med alle de store og små skalaer. Ernst Louis Arnold, der købte Zimmermans fabrik, bliver den mest fremtrædende bandoneonproducent.

Hans søn, Alfred Arnold, der arbejdede på fabrikken fra sin barndom, vil med tiden udtænke en bandoneon med 71 knapper med hver to toner. Hans version, kaldet “AA”, bliver den foretrukne af de argentinske tangomusikere.

Der findes mange forskellige versioner af harmonikaen og bandoneonen.

Der er forskellige knaparrangementer, som vi så det med Carlsfelder- og Chemnitzer-koncertinaerne, og i nogle modeller spiller hver knap kun én tone.

Dette kunne blive forvirrende, så i 1921 foreslog Emil Schimild fra Leipzig at forene alle knaparrangementer på harmonikaer og bandoneoner i ét instrument.

Dette forslag blev ikke til noget, men i 1924 blev man enige om at forene knaparrangementet til bandoneon med en model med 72 knapper, der hver producerer 2 toner (144 toner), selv om den model, som de argentinske tangomusikere anvender, er en model med 71 knapper (142 toner), og Alfred Arnold fortsatte produktionen af den udelukkende til dem. Alfred Arnold tog imod ordrer fra argentinske tangospillere, der bad om flere toner, og tilpassede dem.

Efter Anden Verdenskrig blev Alfred Arnolds fabrik, som lå i det, der blev til Østtyskland, eksproprieret og ophørte med at producere bandoneons for at blive til en fabrik for reservedele til dieselmotorer. Arno Arnold, Alfreds nevø, kunne flygte fra Østtyskland og åbnede i 1950 en fabrik til fremstilling af bandoneoner i Vesttyskland med hjælp fra Alfreds tidligere tekniker Muller.

Denne fabrik lukkede efter Arnos død i 1971. Klaus Gutjahr, en bandoneonist, der er uddannet fra bandoneonskolen på Berlins universitet, begyndte at bygge håndlavede bandoneoner i 1970. I slutningen af 1990’erne gik han sammen med Paul Fischer i firmaet Paul Fischer KG, en producent af musikinstrumenter, i gang med at genoplive fremstillingen af bandoneoner i samarbejde med de kommunale myndigheder i Eibenstock.

Selskabet Paul Fischer KG Company udviklede i 2001 sammen med instituttet for fremstilling af musikinstrumenter i Zwota en bandoneon med 142 toner. Bandonion- og harmonikafabrikken Klingenthal viderefører traditionen med de legendariske “AA”-instrumenter og dermed konstruktionen af bandoneoner i Carlfeld.

De anvendte materialer og den anvendte konstruktion svarer til de legendariske “AA”-instrumenter. Ved hjælp af historiske instrumenter udføres der forsøg med at teste de akustiske, materielle og mekaniske parametre i samarbejde med Institut for Fremstilling af Musikinstrumenter i Zwota.

Fremstillingsmetoden er blevet opstillet ved hjælp af disse parametre, og dette kan påvises ved hjælp af målinger.

Da bandoneonen ikke blev patenteret, er der aldrig registreret oplysninger om det materiale, der blev anvendt til dens konstruktion, som f.eks. de præcise legeringer af de vibrerende metalrør, der er forskellige for hver tone.

I Argentina blev bandoneonerne fremstillet i hånden af Humberto Bruñini, der er bosiddende i Bahía Blanca. Efter hans død fortsatte hans datter Olga traditionen, indtil hun døde i 2005.

Den første bandoneonspiller, der nogensinde er nævnt i Buenos Aires, var Tomas Moore, “el inglés” (englænderen), selv om nogle siger, at han var irsk, som bragte dette instrument til Argentina i 1870.

En brasiliansk mand ved navn Bartolo er også nævnt som den første, der bragte dette instrument til Buenos Aires. Ruperto “el Ciego” (den blinde mand) nævnes som den første, der spillede tango med sin bandoneon.

Han spillede i nærheden af markedet på Moreno-gaden for almisser. Pedro Ávila og Domingo Santa Cruz (forfatteren af den berømte tango “Unión Cívica”) spillede på harmonika, indtil Tomas Moore præsenterede dem for sin bandoneon.

José Santa Cruz, Domingos far, skiftede også fra harmonika til bandoneon. Han anses for at have spillet militærkald med en bandoneon under Paraguays krig, men det er mest sandsynligt, at han på det tidspunkt spillede på harmonika. Pablo Romero, “el pardo” o “el negro” anses for at være en af de første til at spille tango med bandoneon i området omkring Palermo.

Men modstridende versioner nævner, at han enten spillede før eller var elev af “el pardo” Sebastián Ramos Mejía.

Disse bandoneons var en primitiv udgave med 32 toner. Efter 1880, da tangoen begyndte at udvikle sin definitive form, var de mest anerkendte bandoneonspillere:

Antonio Francisco Chiappe, født i Montevideo i 1867.

Hans familie flyttede til Buenos Aires i 1870 til kvarteret Barracas, hvor han senere havde en slagterforretning. Han var også professionel vognmand, som blev formand for sammenslutningen af professionelle vognmænd.

Han var en fremragende bandoneonspiller, som pralede med sit talent ved at opslå annoncer i avisen, hvor han udfordrede den, der ville satse penge på, hvem der spillede Waldteufels valser bedst, selv om han aldrig levede af at spille musik.

Han spillede aldrig andre steder end til familiens hjemmefester. Han spillede sammen med “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía en primitiv tango, eller “proto-tango”, “El Queco”, meget populær i sin tid.

Han ledede også flere musikalske formationer, hvoraf det er vigtigt at fremhæve en, der foregriber Vicente Grecos “orquesta típica criolla”. I dette orkester talte han med bandoneon, violin, fløjte, klarinet, harmonium, to guitarer og bas.

Ifølge Enrique Cadícamo er den første bandoneonist i tango ifølge hans digt “Poema al primer bandoneonista” “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, men i dag er der enighed om bekræftelsen fra tangoens historiker Roberto Selles om, at det var Antonio Chiappe.

“El Pardo” Sebastián Ramos Mejía nedstammede fra afrikanske slaver og var “mayoral” (chauffør) af sporvogne, der var poleret af heste, på strækningen Buenos Aires-Belgrano.

Han spillede på Cafe Atenas i Ministro inglés (i dag Scalabrini Ortiz) og Santa Fe. Hans bandoneon havde 53 toner.

Han anses for at have givet nogle bandoneon-lektioner til Vicente Greco.

Bandoneonet blev ikke umiddelbart accepteret af argentinske tangomusikere og dansere.

De oprindelige formationer af fløjte, violin og guitar spillede en staccato, lys og hurtig rytme. Bandoneonen med dens “legato”, med dens lave grundtoner, som var foretrukket af dens spillere, der konstant insisterede over for de tyske producenter på at tilføje flere lave grundtoner, syntes ikke at høre til tangoen. Men faktisk gav den Tango det, som Tango manglede, indtil bandoneonet blev integreret, og bandoneonet fandt den musik, som det syntes at være skabt til.

Bandoneonet havde i modsætning til andre instrumenter i Tango, som violinen, fløjten, guitaren, harpen eller senere klaveret, ingen traditioner at forholde sig til.

Det var et tomt stykke papir, som alt kunne skrives på endnu. Hverken var det maestros eller metoder til det. Alt skulle skabes fra bunden. Måske var lighederne mellem dens lyd og lyden af de organitos, der spredte Tango over hele verden, medvirkende til, at den blev accepteret (se mere i del 2).

Juan Maglio “Pacho” var afgørende for, at bandoneonet blev accepteret som musikinstrument i Tango.

Født i 1881 begyndte han at lære at spille bandoneon ved at se sin far spille det hver dag efter arbejde.

Han lagde mærke til fingerpositionerne og øvede dem derefter i hemmelighed på sit hjems tag.

Han gik i skole indtil han var 12 år, hvorefter han begyndte at arbejde, først på et mekanisk værksted, derefter som arbejdsmand i forskellige aktiviteter og derefter på et teglværk.

I en alder af 18 år besluttede han sig for at gå fuldt ud i gang med sit kald: musikken.

I løbet af de år med hårdt arbejde blev han ved med at øve sig for at holde sig i form til, når muligheden banker på.

Men han havde stadig tekniske problemer, som han skulle løse, såsom at udvikle større uafhængighed mellem højre og venstre hånd, og han gik i søgen efter undervisning hos den mere erfarne Domingo Santa Cruz.

Han forbedrede sig notorisk, og fra sin bandoneon med 35 knapper gik han successivt over til instrumenter med 45, 52, 65, 65, 71 og til sidst en skræddersyet bandoneon med 75 knapper.

Hans far kaldte ham “pazzo” (det italienske ord for skør) i hans barndom, på grund af hans rastløse karakter.

Hans venner kunne ikke udtale dette ord og kaldte ham “Pacho”.

Han elskede at lave vittigheder.

Hvis du var i området ved Maldonado-bækken i 1918 og så et spøgelse, var det Pacho, som hver nat vandrede rundt med et hvidt lagen for at more sig med at skræmme de forbipasserende.

Han klædte sig nøgternt og fornemt, og han insisterede på, at hans musikere skulle gøre det samme.

Han begyndte at spille som professionel i begyndelsen af 1900-tallet, først på bordeller og derefter på cafeer, indtil han på grund af sin stigende prestige blev indkaldt til at spille på den meget berømte Café La Paloma i Palermo i 1910.

Det er vigtigt at præcisere, at Palermo på den tid ikke var det samme overklassekvarter, som vi kender i dag.

I de år var det et område med “compadritos”. Der kom masser af mennesker for at lytte til Pacho. Den særlige rytme i Pachos fortolkninger af tangoer fik mange af datidens bedste dansere, som El Cachafáz, til at lytte, for det var ikke stedet at danse på.

En aften tog en gruppe af publikum fra kvarteret Once, der er mere overklasse end Palermo, ham i kaster og bar ham til Café Garibotto i San Luis og Pueyrredón.

Der præsenterede han senere en kvartet med bandoneon, fløjte, violin og en syvstrenget guitar. Omkring disse år begyndte Pacho at præsentere sine kompositioner: “Armenonville”, “Un copetín” og “Quasi nada”.

Han tiltrak så mange mennesker til sine koncerter, at politiet begyndte at få mistanke om, at det ikke kun var musik, som caféen tilbød sine kunder, og en aften kom de pludselig ind og arresterede alle, kunder, tjenere, musikere, ejeren og katten… Men de fandt intet.

Som svar skrev Pacho sin tango “Qué papelón!”.

I 1912 begyndte han at indspille for Columbia. Hans succes var så stor, at ordet “Pacho” blev et synonym for “indspilninger”.

Læs også:

• Historie om tango – del 1
• Historie om tango – del 2
• Historie om tango – del 3
• Historie om tango – del 4

Bibliografi:

• • “Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • “El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • “Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • “El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • “El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Hvis du befinder dig i San Francisco Bay Area og ønsker at lære at danse tango, kan du det:

  • Tag privatundervisning på Escuela de Tango de Buenos Aires…
  • Find et gruppeundervisningskursus…
  • Nyd at danse tango på vores milongas…
  • Kom med os til Buenos Aires…