Stillebenfotograferingens rækkevidde.
Stillebenfotografering er historisk set blevet udført i klassiske fotostudier eller i klasseværelser med kunstfag. Men kameraerne er under forandring, og det samme er stillebenfotografering. Concannon forklarer: “I Instagrams tidsalder er alle en stillebenfotograf. Nu handler stilleben om at udvikle sin egen stil. Og derfor vil jeg sige, at man skal bryde reglerne!”
“I Instagrams tidsalder er alle en still life-fotograf. Nu handler stilleben om at udvikle din egen stil. Og derfor vil jeg sige, at man skal bryde reglerne!”
Art director og fotograf Alex Tan siger: “Der er mange virkelig interessante stilleben, som man bare finder ude i kvartererne eller ude i naturen … ofte er de ting, der er mest interessante, de ting, som man ikke ser hver dag.” Fundet stilleben er en ny tilgang, der kan udfordre fotograferne til at bruge de værktøjer, de har til rådighed, til at skabe et fantastisk foto. Denne tilgang kan være improviseret – man ved aldrig, hvornår man ser det perfekte fundne stilleben.
Rejser er en spændende mulighed for at udforske og eksperimentere med fotografi af fundne stilleben. Fokuser på de små detaljer, du støder på under dine rejser. Eller saml små genstande fra din rejse, f.eks. brochurer og togbilletter, og gør dem senere til emner for dine stillebenfotos. At finpudse og tydeliggøre formålet og hensigten med dit stilleben er det, der kan gøre det vellykket.
Mad- og produktfotografering er andre eksempler på stillebenfotografering. Selv om formålet med produktfotos er at dokumentere og sælge noget, gælder de samme regler: belysning, komposition og dybdeskarphed har alle stor indflydelse på dit resultat. Overvej også at tage en eksperimentel tilgang til fotografering af produkter. Belys dine produkter fra mærkelige vinkler, eller beskær etiketten på en uventet måde. Det kan resultere i en fantastisk komposition.
Tips fra professionelle.
Hvor du begynder dit udflugt i verdenen af stillebenfotografering, skal du overveje disse tips fra professionelle fra branchen:
1. Lad være med at spilde tiden. “Hvis du bruger en time eller to på at tage ét stillelivsfoto, og det er godt nok til at gå videre, så bør du normalt lytte til dig selv i det øjeblik,” siger Tan. “For mange mennesker kan nå op på 80 procent inden for den første time og få noget, som de er tilfredse med, men som ikke er perfekt. Så vil mange mennesker bruge de næste fire timer på at arbejde på de ekstra 20 procent for at gøre det perfekt.” Ingen fotograf vil nogensinde blive helt perfekt, men gennem øvelse og eksperimenter kan du forbedre dine færdigheder og blive bedre hele tiden.
2. Giv din kreativitet brændstof. Long tilføjer: “Udfordr dine kompositoriske evner. Hvis du har brug for inspiration, så gå tilbage til at se på andre værker. Gå ud og grav i magasiner.” Inspirationen er overalt omkring os, så glem ikke at bruge de ressourcer, du har til rådighed, til at udforske nye stillebenidéer.
3. Få de rigtige værktøjer. “En ting, der totalt ændrede min stillebenfotografering, var at fotografere objekter på en fløjlsbaggrund,” siger Concannon. “Ikke knust fløjl, men ægte sort, blå eller rødt fløjl. Dette materiale absorberer lyset, så du kan placere dit stillebenmotiv i direkte sollys, men du kan ikke se skyggerne på fløjlet.” Bliv ved med at eksperimentere; måske finder du uventede tricks, der kan løfte din stillebenfotografering.
Stillebenfotografering omfatter mange stilarter – uanset om det er et klassisk motiv, der er optaget i et studie og minder om stillebenmalerier fra renæssancen, eller et grynet billede af en forladt sko, der er fundet på fortovet. Vær bevidst med dine valg, og stilleben kan være en grobund for smukke fotografier og kreative idéer. Det eneste, der er tilbage, er, at du skal komme i gang.