Sashiko

Hvad er sashiko?

Sashiko er en slående håndsyningsteknik, der stammer fra det gamle Japan. På japansk betyder navnet “små sting” – en henvisning til det almindelige løbende sting, som udgør sashikos geometriske, all-over-mønstre. Sashiko beskrives normalt som en slags broderi, men for mig er det ikke nok til at beskrive dens sande kompleksitet. Sashiko-mønstre er meget tiltalende med deres regelmæssige sting og præcise brug af rummet. Men æstetik er kun ét aspekt af sashiko.

Traditionel sashiko kombinerede dekorativ teknik med syning og quiltning. Det var en praktisk teknik, der hjalp bønder og fiskere med at holde varmen og få mest muligt ud af deres familiers ressourcer.

For mig er sashiko en forvandlingsteknik, der hylder impulsen til at genbruge affald og bruge materialer effektivt. En lang, skarp sashiko-nål er en tryllestav, et redskab til bjærgning, der giver både stil og økonomi. Dens skønhed kræver, at man spørger: Hvorfor bare “reparere og klare sig”, når man kan reparere med smukke grafiske mønstre?

En kort historie

Sashiko opstod i Japans nordlige landdistrikter og spredte sig sydpå langs handelsruterne. Som mange andre gamle tekstiltraditioner er dens nøjagtige oprindelse gået tabt i tidens løb. Sashiko udviklede sig sandsynligvis på et tidspunkt i Edo-perioden (1615-1868). I Meiji-æraen (1868-1912) var sashiko en veletableret teknik.

I modsætning til Japans pragtfulde silkestoffer betragtes sashiko som et “folketekstil”, fordi det blev fremstillet og brugt af bondeklassen. Sashiko var vinterarbejde for kvinder fra landbrugs- eller fiskerfamilier, som brugte teknikken til at forlænge levetiden på slidte stoffer, reparere og vinterbeklædning af tøj og udsmykke dagligdags genstande.

Den industrialiserede stofproduktion nåede ikke Japan før 1870’erne. Bomuld, linned og hamp blev spundet, vævet og farvet i hånden. Tøj var en værdifuld ressource, der repræsenterede enorme mængder arbejde, og selv rester havde værdi. Selv efter at der blev bygget mekaniserede fabrikker i nærheden af Osaka, var det stof, der blev produceret der, for dyrt for mange mennesker, og de fortsatte med at væve deres eget garn til tøj og husholdningsartikler. Bomuld var især en mangelvare i det nordlige Japan, hvor det var for koldt til, at det kunne vokse.

Under disse omstændigheder var det at reparere en absolut nødvendighed for at overleve. Sashiko var en afgørende del af en lappeteknik kaldet boro. Boro betyder “flossede klude” på japansk. Boro-tekstiler ligner farvestudier: flere nuancer af indigofarvet stof er lappet eller quiltet pænt sammen med sashiko-stikninger, der dækker huller og forstærker slidte områder.

Boro forlængede levetiden for tøj og boligtekstiler betydeligt. Når tøjet blev slidt op, blev stoffet quiltet til arbejdstøj. Dette gjorde tøjet varmere og stærkere. Kvinderne quiltede to eller tre lag sammen, med det ældste stof i midten, hvor det stadig kunne bruges, men skjult. Udslidt arbejdstøj blev måske lavet til tasker og forklæder. Stoffet fra disse ting kunne så blive quiltet en sidste gang til tykke rengøringsklude eller zokin.

Farve og mønster

Traditionelt blev sashikomønstre syet med offwhite sting på mørkt indigostof. Disse farver har altid slået mig som en klassisk kombination, ligesom hvide skyer på havet eller mørkeblå bjerge med sne på toppen. I virkeligheden er sashikos farver opstået på grund af fattigdom og en undertrykkende klassestruktur.

I en stor del af Japans historie blev stof fremstillet af hør eller hamp. Bomuldsdyrkning begyndte omkring år 1600. Mens bomuldsstof var blødere mod huden end håndvævet hamp, var det også svært at farve – medmindre man brugte indigo. Familierne vævede deres eget stof derhjemme og sendte det (sammen med deres boro-tekstiler) til en lokal farver.

Men selv om folk havde råd til andre stoffer, havde de ikke nødvendigvis lov til at bære dem. I Edo-perioden (1603-1868) indførte de herskende klasser komplicerede love, der regulerede påklædning og farver. Disse love forbød de lavere klasser at bære silke, lyse farver eller store mønstre. Ironisk nok tilskyndede disse love til innovationer inden for farveteknikker, da folk med midler søgte efter alternativer til de forbudte farver.

Hvis sashikoens farver var mejslet i sten, var dens mønstre det ikke. Der findes et stort udvalg af sashiko-mønstre. Mange var tilpassede motiver fra andre tekstiler, stationærvarer, arkitektur eller keramik. Efter at Edo-periodens sumptuumslove blev ophævet, blev sashiko-mønstrene større og endnu mere varierede.

Brug sashiko i dit tøj

Sashiko er en smuk måde at tilføje visuel interesse til din håndlavede garderobe på. Fordi mønstrene er håndtegnede, kan du tilpasse dem til at passe til næsten ethvert stykke vævet stof. Akita T-shirten, Mojave-kjolen og Osaka-nederdelen ville alle være glimrende lærreder. Hvis du vil have en traditionel quiltet struktur, skal du brodere gennem to lag stof (Osaka-nederdelen ville være perfekt til dette formål).

Sashiko fungerer bedst på et mediumvægtigt, løst vævet stof, der ikke krøller omkring stingene. Stramt vævet stof vil være svært at arbejde med – så tag ikke fat i denim, selv om det har den perfekte farve.

Det er vigtigt at sikre sig, at mønsteret passer til tøjet. Hvis du skitserer den endelige beklædningsgenstand på papir, kan du vælge skala og placering.

Sådan gør du

Syning af sashiko er vidunderligt nemt – når du først har mønsteret på stoffet. Det er afgørende at bruge de rigtige værktøjer.

Du skal bruge:

• En sashiko nål. Ved at bruge en speciel nål kan du sy de ensartede løbende sting, der giver sashiko sit unikke udseende. Sashiko nålene er lange, stive og meget skarpe. Hvis du skal erstatte dem, skal du bruge en lang, stærk stopnål.

• Sashiko tråd. Sashiko tråd er blød, stærk, mat bomuld. Det har en stærk drejning.

• Vævet stof af middelhøj vægt med en løs vævning. Traditionelt sashiko-stof er indigobomuld, men ethvert lignende stof kan bruges, så længe stingene flyder let gennem stoffet.

• Et mønster. Design kan findes på nettet eller kopieres fra bøger. Her er den bog, jeg brugte. En god bog vil fortælle dig, hvilke dele af mønsteret du skal sy først.

Hvis du tegner mønstret direkte på stoffet, skal du bruge et par ekstra ting:

• En quiltlineal

• Et vandopløseligt markeringsværktøj.

Forbered dit mønster

Vask altid dit stof på forhånd for at mindske risikoen for overførsel af farvestof. Selv om tone-i-tone-syninger kan være smukke, kan det være ødelæggende at bruge vores tid på at skabe et skarpt hvidt på blåt mønster for så at få stoffet til at bløde ud i dine syninger.

Skær ikke mønsterstykket ud, som du normalt ville gøre. Spor i stedet omridset af mønsterstykket på stoffet. Brug en tydelig lineal til at tegne stinglinjer. det vil gøre det nemmere at undgå at sy inden for sømrummet.

Skær rundt om stykket, så der er et par centimeter tilbage hele vejen rundt om det. Stik eller zigzagkanterne for at forhindre, at stoffet flosser og strækker sig.

Kom i gang

Stræk | 01

Vælg et mønster.

Jeg valgte et traditionelt mønster kaldet “shippo tsunami”, eller “linked seven treasures”, fra The Ultimate Sashiko Sourcebook af Susan Briscoe. Selv om du også kan finde billeder gratis på nettet, giver denne bog begyndere nogle meget nyttige tips om de mest effektive måder at tegne og sy snesevis af sashiko-mønstre på.

Grundlæggende om tråd

Tråd nålen med en dobbelt tråd. Dette får dine sting til at springe frem. Hvis du ønsker mindre struktur, skal du bruge en enkelt tråd.

Brug af trådforbedringsmiddel som Thread Heaven eller bivoks kan hjælpe din tråd til at passere lettere gennem dit stof.

Stræk | 02

Tegn et gitter

Et gitter er det grundlæggende grundlag for ethvert gentaget sashikomønster. Du vil måske ikke sy nogen af gitterlinjerne, men det er den bedste måde at sikre et ensartet geometrisk mønster på. Før i tiden har landmændenes koner formentlig tegnet gitteret med øjnene ved hjælp af væven i deres grove, hjemmestrikkede bomuld. I dag har vi quiltningslinealer, der gør dette trin lettere.

Denne traditionelle sashiko-bomuld er behandlet med et klæbemiddel, der gør det let at tegne på. Den sorte hørskjorte var sværere at tegne op, men ikke umulig.

Strin | 03

Tegn dit mønster

“Linked seven treasures” er et mønster, der består af sammenkædede cirkler. Jeg var nødt til at finde en cirkelskabelon, der passede til mit 1 “x1” gitter. Dit køkken er et godt sted at finde cirkelskabeloner i forskellige størrelser. Her bruger jeg et lille nyhedsglas fra Vancouver’s håndværksølfestival.

Stræk | 05

Keep going!

Sy i en retning, der undgår at skabe lange “flydere” af tråd på den forkerte side af stoffet. De fleste traditionelle mønstre har en fastlagt teknik. F.eks. shippo tsunami syet som en række bølgende linjer (man syr aldrig selve cirklerne!). Dette er mere effektivt for syersken, fordi man ikke behøver at vende stoffet konstant. Det sparer også på tråden og undgår lange flyder.

Om forfatteren

Kat Siddle er bibliotekar og frafaldet modeskole fra Vancouver, B.C. Hun blogger om skønhed på xovain.com og arbejder frivilligt med Our Social Fabric, et initiativ til genbrug af tekstiler.