Plasticine er et mærke af modelleringsler. Der findes mange slags ler. Nogle er vandbaserede og tørrer ud, hvis de står utildækket. Andre er beregnet til at blive bagt til en permanent form. Kunstværkerne på dette websted er lavet med en plasticintype af modelleringslær, som er oliebaseret, kan mase sig sammen og ikke hærder. Plasticine, Plastolina, Plastimodal, Klean Klay og Plasticolor er blot nogle af de mærker, du kan finde i din lokale kunst- og håndværks- eller legetøjsbutik.
Plasticine blev opfundet i England for over hundrede år siden af kunstlærer William Harbutt. Han havde ledt efter et letanvendeligt modelleringsmateriale til sine elever, og det endelige produkt var resultatet af mange eksperimenter. Ikke kun de voksne kunstnere blev forelsket i “leret, der aldrig tørrer ud”, det gjorde Williams seks børn også. De fyldte huset med plasticineslotte, modelbåde, kampscener og springvand.
William tænkte først på sin opfindelse som et undervisningsredskab, men da han så den glæde, det gav hans familie, besluttede han sig for at pakke det til salg, så andre børn kunne få glæde af det. Hele familien var med til at finde på navnet Plasticine.
Siden da er millioner af pund Plasticine blevet formet af kunstnere, arkitekter, ingeniører og børn til alt fra militærkort i begge verdenskrige til modeller til den første rumdragt, fra flydesign til tandlægemodeller og dinosaurer.
En tidlig pjece for Harbutt’s Plasticine erklærede “Der er 101 anvendelsesmuligheder for Plasticine”. Albert Blanchard, den ledende britiske militærmodelbygger under Første Verdenskrig, værdsatte mest af alt den underholdning og uddannelse, som plasticine gav børn. Han sagde: “Man kan undervise i kunst og geografi med det. Man kan demonstrere tømrerarbejde og blikkenslagerarbejde. Man kan rulle det, skære det, forme og forme det, og så kan man knuse det, man har lavet, og begynde forfra igen. Det er ikke underligt, at det fascinerer folk så meget, at de efter at have leget med det som børn bevarer vanen resten af deres liv.” Jeg kunne ikke være mere enig!
Varm op!
Tag dig et par minutter til at mase og ælte et lille stykke ler i dine hænder i starten af et projekt. Det vil varme dine hænder op og blødgøre leret.
Bland farverne
Modelleringsler fås i mange farver, men du kan lave endnu flere ved at blande farverne sammen. For eksempel: En lille mængde rød og gul plasticine, der æltes sammen, bliver langsomt orange.
Tilsætning af hvidt gør farverne lysere; sort gør dem mørkere. Når man tilsætter mørk farve, kan man komme langt med en lille smule.
Brunt, rødt, hvidt og gult kan kombineres i forskellige mængder for at lave hudfarver. Farver, der er delvist blandet, har et marmoreret udseende, som også kan bruges til interessante effekter.
Når jeg arbejder på en bog, har jeg en ekstra tavle med noter og prøver af de farver, jeg har blandet, for at hjælpe mig med at huske, hvordan jeg har lavet dem.
Byg et billede
Arbejde, der skabes ved at støbe eller udskære et design, der skiller sig ud fra overfladen, kaldes reliefskulptur. Udskæringer på gamle templer og ansigter på de mønter, du har i lommen, er eksempler på reliefskulptur. Plasticinebilleder fremstilles ved at opbygge lag af ler. Jeg bruger tre grundlæggende teknikker til at lave et plasticinreliefbillede:
1. Spredning
Vælg en base til at bygge dit billede på. Jeg bruger Illustration Board (tungt karton, der fås i kunstforretninger). Nogle andre materialer, du kan bygge plasticinekunst på, er karton, paptallerkener, plastiklåg, cd-juvelhylstre og aluminiumstærteplader. Sørg for, at det materiale, du arbejder på, er stærkt nok til at bære det tunge ler uden at bøje sig.
Brug dine tommelfingre og fingre til at sprede en baggrund, begynd med små stykker og tilføj efterhånden som du går. Baggrunden er det, der ligger længst væk i scenen. En udendørs scene kan f.eks. have en blå himmel som baggrund. Du kan vælge en sort baggrund til et billede fra det ydre rum. En scene inde i en iglo kan have en hvid baggrund. Ved at smøre forskellige farver sammen kan man skabe solnedgange eller undervandseffekter. Det er nemt at tilføje detaljer til baggrundens klæbrige overflade.
2. Modellering
Gør figurer med fingrene, og tilføj dem til baggrunden. Rul en lille kugle af ler i fingrene, og tryk den derefter flad som en pandekage. Denne cirkelform kan være en gul sol, en persons rosenrøde kinder, eller du kan stable et par cirkler sammen for at bygge en puffende hvid sky.
Rul ler med en flad hånd på en hård overflade for at lave en lang slange-lignende form. Disse lange lersnore kan bruges til at skabe hår, trægrene, røg, der stiger op fra en skorsten, eller striber på en tiger. Mange enkle former kan tilsammen give meget detaljerede billeder.
3. Tilføjelse af tekstur
Tilføjelse af tekstur gør dit kunstværk endnu mere detaljeret og interessant. Nogle nyttige værktøjer til tekstur er:
- en skarp blyant til at “tegne” linjer i leret for at tilføje et smil til et ansigt eller knurhår til en snude. Du kan prikke små prikker for at lave øjne, næsebor eller sømhuller i et hegn.
- en plastikkniv eller en tynd linealkant til at skære lige linjer for at lave kanterne på bygninger eller maskiner.
- en lille kam eller gaffel kan bruges til at ridse en græsklædt eller pelsagtig tekstur.
- en gammel tandbørste, der presses ind i overfladen, giver en uklar tekstur.
Jeg bruger min fantasi til at finde på de teksturer, jeg ønsker, og kigger rundt i huset efter værktøj, der kan hjælpe mig.
Gennem at sprede, modellere og tilføje tekstur til plasticine kan du skabe ethvert tænkeligt billede. En af de bedste ting ved modellermasse er, at hvis noget ikke fungerer i første omgang, kan du nemt tage det af, mase det sammen og prøve igen. Det vigtigste at huske er: Hav det sjovt!
