Nobuyuki Tsujii

Tsujii deltog i Van Cliburn International Piano Competition i 2009 og opnåede guldmedalje sammen med Haochen Zhang. Han blev også tildelt Beverley Taylor Smith-prisen for den bedste præstation af et nyt værk. Han spillede alle tolv af Frédéric Chopins Études (Op. 10) som en del af sin præstation i de indledende konkurrencer. Tsuji var en af de deltagere, der var fremtrædende i Peter Rosens dokumentarfilm om Van Cliburn-konkurrencen i 2009, A Surprise in Texas, som blev sendt første gang på PBS TV i 2010.

Ud over at være pianist er Tsujii komponist. I en alder af 12 år opførte han sin egen komposition “Street Corner of Vienna”. Siden har han udgivet adskillige albums med sine egne kompositioner. Han er også filmmusikkomponist og modtager i 2011 af Japan Film Critics Award for Film Music.

Den 10. november 2011 debuterede Tsujii i den store sal (Isaac Stern Auditorium) i Carnegie Hall i New York som en del af Keyboard Virtuosos II-serien.Tsujii debuterede ved BBC Proms den 16. juli 2013 med en optræden sammen med BBC Philharmonic under ledelse af Juanjo Mena.

Tsujii er omtalt i en engelsk lærebog for gymnasier i Japan fra 2013. En film fra 2014, Touching the Sound, også af Peter Rosen, dokumenterer Tsujiis liv fra fødslen til hans Carnegie Hall-debut i 2011, herunder optagelser fra hans besøg i den region i Japan, der blev ramt af de ødelæggende eftervirkninger af Tōhoku-jordskælvet og tsunamien i 2011.

Han vandt 1. prisen i den internationale konkurrence InterArtia 2015, der blev afholdt af International Art Society i Volos, Grækenland.

Kommentarer til TsujiiRediger

Van Cliburn er citeret for at have sagt til Fort Worth Star-Telegram: “Han var helt mirakuløs. Hans optræden havde kraften af en helbredende gudstjeneste. Det var virkelig guddommeligt.” Jurymedlem i Van Cliburn-konkurrencen 2009 Richard Dyer, der er chefmusikkritiker for The Boston Globe, sagde: “Det er meget sjældent, at jeg lukker min notesbog og bare overgiver mig til den, og han gjorde det nødvendigt. Jeg ønskede ikke at blive afbrudt i det, jeg hørte.”

2009 Van Cliburn Competition Juror Michel Béroff, en prisbelønnet internationalt kendt pianist, sagde til det japanske månedlige pianomagasin Chopin: “Det særlige ved hans præstation er hans lyd. Den har dybde, farve og kontrast, den ægte musik.”

I dokumentarfilmen A Surprise in Texas siger Menahem Pressler, Cliburn-juryen og en eminent pianist: “Jeg har den største beundring for . Gud har taget hans øjne, men givet ham den fysiske begavelse og den mentale begavelse til at omfatte de største klaverværker. At han spiller Chopin-koncerten med en sådan sødme, blidhed og oprigtighed – det er dybt rørende. Jeg var nødt til at holde mig fra at græde, da jeg forlod lokalet.”

Scott Cantrell skrev i sin anmeldelse af Van Cliburn-konkurrencen i 2009 for The Dallas Morning News, at “Det er næsten umuligt at forestille sig, at han har lært så formidable partiturer som Rachmaninovs anden klaverkoncert og Beethovens Hammerklavier-sonate efter gehør … Gennem alle tre runder spillede han med ufejlbarlig sikkerhed, og hans uhøjtidelige, helt naturlige Chopin E-Minor klaverkoncert var en oase af ynde.”

John Giordano, musikchef og dirigent for Corpus Christi Symphony Orchestra, som var juryformand for Cliburn-konkurrencen, sagde i 2010: “Han er fantastisk. Vi lukkede vores øjne, og det er så fænomenalt, at det er svært at holde tårerne tilbage. Nobu spillede det sværeste stykke af Beethoven, der var en time langt (Hammerklavier, Sonate nr. 29), fejlfrit. For enhver er det ekstraordinært. Men for en blind, der lærer efter gehør, er det forbløffende.”

I et interview efter Tsujiis debutkoncert i Carnegie Hall i november 2011 sagde Van Cliburn på TV Asahi: “Hvilken fornøjelse at høre denne geniale, meget begavede, fabelagtige pianist. Man kunne mærke Guds tilstedeværelse i rummet, når han spillede. Hans sjæl er så ren. Hans musik er så vidunderlig, og den går i uendelighed til den højeste himmel.”

I en anmeldelse fra 2014 i The Daily Telegraph skrev David Fanning: “…Nobuyuki Tsujiis opførelse af Prokofievs klaverkoncert nr. 3. Det var ikke bare supersonisk i sine tempi, men bemærkelsesværdigt rent og også lydhør over for den eventyrlige poesi, der sætter den stålsatte aggression i gang.” Om Tsujiis debutoptræden med Münchens filharmonikere den 4. november 2015 skrev Münchner Merkur: “I begyndelsen virker han lidt usikker, men så snart han sætter sig ved klaveret, er han som et andet menneske. Det formodede handicap viser sig at være hans styrke: Japaneren synker ned i Beethovens femte klaverkoncert. De høje akkorder i anden sats synes at svæve med hans fjerlette anslag.”

Op afslutningen af en turné i Japan med Tsujii i november 2015 sagde dirigenten Valery Gergiev: “Han er ikke kun en stor musiker og en stjerne i Japan, han viser også, at de menneskelige ressourcer er næsten ubegrænsede. Han viser, at der praktisk talt ikke er noget, som et menneske ikke kan gøre.”

Dirigent Bramwell Tovey, der optrådte med Tsujii og Sydney Symphony Orchestra i Sydney Opera House i maj 2017, fremsatte denne kommentar: “Der er mange pianister, som finder Chopin forvirrende. Men han har fundet en måde, der næsten forenkler det, uden at forenkle nogen af de tekniske vanskeligheder, og jeg mener, at han gør let på de tekniske vanskeligheder. Han har bare fundet en måde at udtrykke alle de forskellige følelser på rejsen, indtil der til sidst bare er denne utrolige følelse af sollys for mig. Jeg elsker bare at spille med ham.”

I 2017, på tiårsdagen for Tsujiis karrieredebut, udtalte pianist og dirigent Vladimir Ashkenazy i en kommentar: “Nobuyuki Tsujii er en af mine allerbedste unge pianister. Han besidder en sjælden kombination af fremragende pianisme og ægte udtryksfuld musikalitet. Det er altid en stor fornøjelse at arbejde med ham, og jeg ønsker ham en fremtid med mange vidunderlige koncerter.” I en tv-dokumentarfilm fra 2018, der blev optaget i Island, udtalte Ashkenazy: “Det er en fornøjelse at spille med ham, at akkompagnere ham, fordi han er så musikalsk, så klar, og jeg kan altid forstå, hvad han ønsker at gøre med musikken – det gør akkompagnementet naturligt og på en måde let. Han er så musikalsk, så organisk, at det er meget let at akkompagnere ham. Jeg er meget glad for at akkompagnere en så god kunstner.”

Den japanske komponist Takayuki Hattori skrev: (Oversat fra japansk) “Nobuyuki Tsujii’s musik er uden svig. Der er ingen overdreven udsmykning. Han spiller på klaveret med et minimum af pynt, som Gud kræver det. Han er en af de få i tilværelsen, der er kvalificeret til at spille de værker, som komponisterne har dedikeret til musikguden. Han giver mod til at leve og giver stof til eftertanke. Det er en fornøjelse at være i live i samme æra som denne sjældne pianist.”

Den japanske komponist Joe Hisaishi, der arbejdede sammen med Tsujii på den afsluttende temamusik til en film fra 2018, A Forest of Wool and Steel (japansk: 羊と鋼の森), kommenterede (oversat fra japansk): “Hr. Tsujii er en virkelig vidunderlig pianist, især rytmesansen er fantastisk. En pæn rytme uden ubrugelige ting.”

MethodEdit

Tsujii lærer nye musikalske værker udelukkende efter gehør. En artikel i Time fra 2009 forklarer det: “At være blind har bestemt ikke gjort det let. Tsujii kan bruge braillepartiturer til at lære nye stykker, men denne form for oversættelse bliver normalt udført af frivillige. Fordi efterspørgslen er så lille, opfylder de mange forskellige partiturer, der er til rådighed, ikke behovene hos en professionel kunstner, så Tsujii har udtænkt sin egen metode. Et team af pianister optager partiturer sammen med specifikke koder og instruktioner skrevet af komponisterne, som Tsujii lytter til og øver sig på, indtil han lærer og perfektionerer hvert stykke.”.

Tsujii sagde i et interview i 2011: “Jeg lærer stykker ved at lytte, men det betyder ikke, at jeg kopierer cd’er eller en anden persons fortolkning. Jeg beder mine assistenter om at lave et særligt kassettebånd til mig. De deler stykket op i små dele, f.eks. flere takter, og optager det (en hånd ad gangen). Jeg kalder disse bånd for “nodeark for ører”. Det tager mig et par dage at færdiggøre et kort stykke, men det tager en måned at færdiggøre en stor sonate eller koncert.”

OpførelsesteknikRediger

I 2017 spurgte en reporter fra Australian Broadcasting Corporation, Monique Schafter, Tsujii: “Hvordan holder du dig i takt, når du ikke kan se dirigenten?” Pianisten svarede: “Ved at lytte til dirigentens åndedræt og også ved at mærke, hvad der sker omkring mig.” Dirigent Bramwell Tovey kommenterede: “

IndspilningerRediger

Tsujii har en omfattende diskografi. Hans indspilninger er nu tilgængelige over hele verden.

Nedenstående er en liste over hans cd’er og dvd’er, de seneste først:

	Albumtitel	Label	Udgivelsesdato	Noter
Maurice Ravel Works	Tonkünstler Orchestra	14. februar, 2020	med Yutaka Sado og Tonkünstler Orchestra; klaverkoncert optaget live i Wiener Musikverein.
Franck & Brahms’ violinsonater, Fumiaki Miura & Nobuyuki Tsujii	Avex Classics	26. juni 2019
Chopin: Klaverkoncert nr. 2, Nocturne, Nobuyuki Tsujii × Ashkenazy	Avex Classics	Oktober 31, 2018	med Deutsches Symphonie-Orchester Berlin & Vladimir Ashkenazy
Grieg Klaverkoncert, Rachmaninov Paganini-rapsodi	Avex Classics	9. maj, 2018	med Royal Liverpool Philharmonic & Vasily Petrenko
Beethoven Pathetique, Moonlight, Appassionata	Avex Classics	31. januar, 2018
Début 10 år	Avex Classics	8. november 2017
Chopin:Etude&Ballade	Avex Classics	23. november 2016
Liszt Sonate i h-mol & Ravel Gaspard de la nuit	Avex Classics	20. juli, 2016
Chopin Klaverkoncert nr. 1 & 2	Avex Classics	21. oktober 2015
Impressioner	Avex Classics	22. juli, 2015	14 numre med kompositioner af Debussy, Ravel og pianisten selv
Nobuyuki Tsujii Works Piano with Orchestra (Maestro!)	Avex Classics	28. januar 2015	Tsujiis egne kompositioner med orkester
Kejser & Kroning Nobuyuki Tsujii & Orpheus Chamber Orchestra	Avex Classics	21. januar, 2015
Nobuyuki Tsujii spiller Liszt (La Campanella -Virtuoso Liszt! : Nobuyuki Tsujii)	Avex Classics	24. september 2014
Touching the Sound: The Improbable Journey of Nobuyuki Tsujii (dokumentarfilm)	EuroArts Music	Juli 2014
月の光～辻井伸行 spiller ドビュッシー (Clair de Lune – Nobuyuki Tsujii spiller Debussy) CD		Avex Classics	September 11, 2013
Nobuyuki Tsujii på White Nights (DVD/Blu-ray)	EuroArts Music
Homage to Jeanie selvkomponeret CD + selvkomponeret LIVE DVD ‘Tribute to Jeanie’ selvsammensætning CD og DVD	Avex Classics	December, 2012
Nobuyuki Tsujii spiller Flowers Bloom Nobuyuki Tsujii spiller ‘Flowers Bloom’	Avex Classics	17. oktober, 2012
Nobuyuki Tsujii Mozart Album Nobuyuki Tsujii – Mozart Album	Avex Classics	5, 2012
Hayabusa Harukanaru Kikan Original Soundtrack Hayabusa Harukanaru Kikan Original Soundtrack	Avex Classics	8. februar, 2012	original filmmusik komponeret af Tsujii
Nobuyuki Tsujii Carnegie Hall Debut Live!	Avex Classics	28. december, 2011
‘Still We Live’Original Sound Track Track)	Avex Classics	August 2011
	神様のカルテ~辻井伸行自作集 Nobuyuki Tsujii Works, 2000-2011	Avex Classics	Juli 2011	en samling af Tsujiis egne kompositioner
Tchaikovsky: Klaverkoncert nr. 1	Avex Classics	februar 2011	med Yutaka Sado og BBC Philharmonic
Min yndlings Chopin Nobuyuki Tsujii	Avex Classics	Marts 2010
Chopin: Piano Works	Victor Japan	September 2009	to skiver, 10 numre hver; indspillet ved Chopin Piano Competition, 2005
Billeder på en udstilling Nobuyuki Tsujii	Avex Classics	15. september 2010
Frédéric Chopin: Klaverkoncert nr. 1; Études, Op. 10	harmonia mundi	2010
Nobuyuki Tsujii Cliburn 2009 Preliminary Round Recital	harmonia mundi	2009	også tilgængelig som DVD
Nobuyuki Tsujii Cliburn Cliburn Semifinalerunde Recital	harmonia mundi	2009	også tilgængelig som DVD
Nobuyuki Tsujii Cliburn Competition Final Round Recital	harmonia mundi	2009	også tilgængelig som DVD
Nobuyuki Tsujii, Guldmedaljevinder, 2009 – Vinder-CD	harmonia mundi	2009
Rachmaninoff: Klaverkoncert nr. 2	Avex Trax Japan	2008	med dirigent Yutaka Sado og Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Début Nobuyuki Tsujii	Avex Entertainment		2007	indeholder en disk med recitater af værker af Chopin, Liszt og Ravel; og en anden disk med fem originale kompositioner af Tsujii

Dirigenter og orkestreRediger

Tsujii har optrådt med succes med adskillige orkestre under ledelse af mange dirigenter, både i Japan og i udlandet. Dirigenter, som han har optrådt med i de seneste år, omfatter bl.a:

• Vladimir Ashkenazy (Philharmonia Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa, Sydney Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin og Iceland Symphony Orchestra)
• Valery Gergiev (Mariinsky Theatre Orchestra, Orchestra Teatro alla Scala og Münchens Philharmonikere)
• Vladimir Spivakov (Moscow Virtuosi Chamber Orchestra)
• Vasily Petrenko (Royal Liverpool Philharmonic)
• Bramwell Tovey(Sydney Symphony Orchestra)
• Vladimir Jurowski (London Philharmonic Orchestra)
• Michael Sanderling (Dresden Philharmonikere, Romanian Youth Orchestra)
• Kent Nagano (Hamburg Philharmonikerne)
• Andrew Manze (NDR Radiophilharmonie)
• Patrick Hahn Orchestra Ensemble Kanazawa
• Yutaka Sado (Tonkünstler Orchestra, BBC Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)
• James Conlon (Fort Worth Symphony Orchestra)
• Miguel Harth-Bedoya (Fort Worth Symphony Orchestra)
• Darrell Ang (Royal Liverpool Philharmonic)
• Marko Letonja (Orchestre philharmonique de Strasbourg)
• Neil Thomson(Yomiuri Nippon Symphony Orchestra)
• Juanjo Mena (BBC Philharmonic)
• Randall Craig Fleischer( Hudson Valley Philharmonic, Youngstown Symphony Orchestra)
• John Giordano (Corpus Christi Symphony Orchestra)
• Thierry Fischer (Swiss Italian Orchestra)
• Jean-Marie Zeitouni ( Edmonton Symphony Orchestra)
• Paolo Carignani (Yomiuri Nippon Symphony Orchestra)
• Mitiyoshi Inoue(Orchestra Ensemble Kanazawa)
• Yuzo Toyama (NHK Symphony Orchestra )
• Eliahu Inbal (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra)
• Michael Collins(Sinfonieorchester Basel)
• Lukasz Borowicz(Poznan Philharmonic Orchestra)
• Kazuyoshi Akiyama(Hiroshima Symphony Orchestra)
• Tatsuya Shimono(Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra)
• Alexander Mickelthwate (Winnipeg Symphony Orchestra)
• Stilian Kirov (i stedet for Ludovic Morlot) (Seattle Symphony Orchestra)
• Arild Remmereit (Baltimore Symphony Orchestra)
• Andriy Yurkevych (München Symphony Orchestra)
• Scott Speck (Mobile Symphony Orchestra)
• Kaspar Zehnder (Sinfonieorchester Basel)
• Pascal Rophé (i stedet for Marc Minkowski) (Orchestra Ensemble Kanazawa)
• Yuko Tanaka (Orchestra Ensemble Kanazawa)
• Michiyoshi Inoue (Orchestra Ensemble Kanazawa)
• Ronald Feldman (Longwood Symphony Orchestra)
• Sylvain Cambreling (Yomiuri Nippon Symphony Orchestra)
• Christopher Warren-Green(Yomiuri Nippon Symphony Orchestra)
• Tetsuji Honna (Tokyo Philharmonic Orchestra)
• Kosuke Tsunoda (Tokyo Philharmonic Orchestra)
• Kazuki Yamada, Yokohama Sinfonietta

Tsujii har også optrådt med Takács Quartet, Orpheus Chamber Orchestra og Chamber Orchestra of Europe.

KlaverkoncerterRediger

KompositionerRediger

Ud over at være pianist er Tsujii også komponist.

I en alder af 12 år opførte han sin egen komposition “Street Corner of Vienna”.

I 2010-2011 komponerede han temamusikken til en japansk film “神様のカルテ (In His Chart)”, for hvilken han blev udnævnt til filmmusikkunstner i 2011 af Japan Film Critics Award. Samme år komponerede han også temamusikken til et japansk tv-drama ‘それでも、生きてゆく (Still We Live On)’.

I juni 2011 optrådte den japanske mester i kunstskøjteløb Midori Ito ved en verdensbegivenhed (Master Elite Oberstdorf 2011) til musikken af “Whisper of the River”, komponeret af Tsujii, da han gik i gymnasiet for at udtrykke sin kærlighed til sin far, efter at de to havde taget en tur på Kanda-floden i Tokyo.

Tsujii var musikdirektør og komponerede temamusikken til den japanske film はやぶぶさ 遥かなる帰還 The Return of the Hayabusa, der udkom i februar 2012. I 2014 komponerede han sluttemaet til filmen “マエストロ(Maestro!)”.

I 2016 skabte og spillede Tsujii baggrundsmusikken til en serie på tre animationer af Chōjū-jinbutsu-giga-ruller produceret af Studio Ghibli for Marubeni Corporation.

Tsujiis optræden i 2011 med sin egen komposition, “Elegy for the Victims of the Tsunami of the March 11, 2011 in Japan”, er meget set på internettet.

Prestigefyldte optrædener i JapanRediger

I sit hjemland optræder Nobuyuki Tsujii ofte ved prestigefyldte optrædener af national betydning. Den 29. juni 2019 optrådte han i Osaka for ledere fra gruppen af 20 store økonomier. Den 9. november 2019 optrådte Tsujii ved den nationale fejring af kejser Naruhitos indsættelse.

VelgørenhedsarbejdeRediger

I kølvandet på Japans Tōhoku-jordskælv og tsunami i 2011 ydede Tsujii talrige bidrag til genopbygningsarbejdet. Han var med i en original kortfilm “Lights of Japan”, der blev vist på World Economics Summit i Davos, Schweiz, i januar 2012, og i filmen spillede han på et flygel, der var blevet restaureret efter tsunamien i marts 2011, som hærgede det østlige Japan. Derudover optrådte han ved adskillige velgørenhedskoncerter på vegne af ofrene for jordskælvet og tsunamien i Japan i 2011, herunder en UNESCO-koncert, der blev afholdt i Paris den 11. marts 2012. En del af indtægterne fra hans 2012 Flowers Bloom-cd går til Japans genopbygningsarbejde efter jordskælvet.

Ud over sin hjælpeindsats efter jordskælvet optræder Tsujii ofte med velgørenhedskoncerter, f.eks. til fordel for børnehospitaler, det japanske Røde Kors og handicappede.

I sommeren 2012 bidrog Tsujii til en donation på en million rubler fra provenuet af en roseret koncert, hvor han optrådte den 8. juli sammen med dirigenten Valery Gergiev og Mariinskij Teatrets orkester, til ofrene for en oversvømmelse i Kuban, der var sket aftenen før.

Den 25. oktober 2015 optrådte Tsujii med Longwood Symphony Orchestra i Boston i samarbejde med Japan Society of Boston og Berklee College of Music til fordel for Boston Higashi School og Fukushima Youth Sinfonietta, og dagen efter aflagde Tsujii et særligt besøg på Higashi School og “inspirerede både børn og personale”.”

I Taiwan den 15. april 2019 besøgte Tsujii Taichung Hui Ming School for the Blind på invitation fra TSMC Culture and Education Foundation, hvor han optrådte og talte til eleverne og opmuntrede dem til at udnytte deres potentiale.