Historisk musikvidenskabRediger
Musikhistorie eller historisk musikvidenskab beskæftiger sig med komposition, opførelse, modtagelse og kritik af musik gennem tiden. Musikhistoriske studier af musik beskæftiger sig f.eks. med en komponists liv og værker, udviklingen af stilarter og genrer, f.eks. barokkoncerter, musikkens sociale funktion for en bestemt gruppe mennesker, f.eks. hofmusik, eller opførelsesmåder på et bestemt sted og tidspunkt, f.eks. Johann Sebastian Bachs kor i Leipzig. Ligesom det tilsvarende område kunsthistorie lægger forskellige grene og skoler inden for historisk musikvidenskab vægt på forskellige typer musikalske værker og tilgange til musikken. Der er også nationale forskelle i de forskellige definitioner af historisk musikvidenskab. I teorien kan “musikhistorie” henvise til studiet af historien om enhver type eller genre af musik, f.eks. historien om indisk musik eller rockens historie. I praksis betragtes disse forskningsemner oftere inden for etnomusikologien (se nedenfor), og “historisk musikvidenskab” antages typisk at indebære vestlig kunstmusik af europæisk tradition.
Metoderne i historisk musikvidenskab omfatter kildestudier (især håndskriftstudier), palæografi, filologi (især tekstkritik), stilkritik, historiografi (valg af historisk metode), musikalsk analyse (analyse af musik for at finde “indre sammenhæng”) og ikonografi. Anvendelsen af musikalsk analyse til fremme af disse mål er ofte en del af musikhistorien, selv om ren analyse eller udvikling af nye værktøjer til musikanalyse snarere ses inden for musikteori. Musikhistorikere skaber en række skriftlige produkter, lige fra tidsskriftsartikler, der beskriver deres aktuelle forskning, nye udgaver af musikværker, biografier over komponister og andre musikere, undersøgelser i bogform eller kapitler i universitetslærebøger eller hele lærebøger. Musikhistorikere kan undersøge spørgsmål i et tæt fokus, som i tilfældet med forskere, der undersøger forholdet mellem ord og musik for en given komponists kunstsange. På den anden side har nogle forskere et bredere synspunkt og vurderer en given type musiks plads, såsom symfonien, i samfundet ved hjælp af teknikker hentet fra andre områder, såsom økonomi, sociologi eller filosofi.
Ny musikvidenskabRediger
Ny musikvidenskab er en betegnelse, der siden slutningen af 1980’erne er anvendt på en bred samling af værker, der lægger vægt på kulturstudier, analyser og kritik af musik. Et sådant arbejde kan være baseret på feministisk, kønsforskning, queer teori eller postkolonial teori eller Theodor W. Adornos arbejde. Selv om New Musicology opstod inden for den historiske musikvidenskab, placerer vægten på kulturstudier inden for den vestlige kunstmusiktradition New Musicology i krydsfeltet mellem historisk, etnologisk og sociologisk forskning i musik.
New Musicology var en reaktion mod den traditionelle historiske musikvidenskab, som ifølge Susan McClary “på en kræsen måde erklærer spørgsmål om musikalsk betydningsdannelse for forbudt for dem, der er engageret i legitim forskning”. Charles Rosen svarer imidlertid, at McClary “opstiller, som så mange af de ‘nye musikforskere’, en stråmand at slå ned, nemlig dogmet om, at musikken ikke har nogen mening og ingen politisk eller social betydning”. I dag skelner mange musikforskere ikke længere mellem musikvidenskab og ny musikvidenskab, da man har erkendt, at mange af de videnskabelige bekymringer, der engang var forbundet med ny musikvidenskab, allerede var mainstream i musikvidenskaben, så betegnelsen “ny” ikke længere er relevant.
EtnomusikvidenskabRediger
Etnomusikvidenskab, tidligere komparativ musikvidenskab, er studiet af musik i dens kulturelle kontekst. Den betragtes ofte som musikkens antropologi eller etnografi. Jeff Todd Titon har kaldt det studiet af “mennesker, der laver musik”. Selv om den oftest beskæftiger sig med studiet af ikke-vestlig musik, omfatter den også studiet af vestlig musik ud fra et antropologisk eller sociologisk perspektiv, kulturstudier og sociologi samt andre discipliner inden for samfundsvidenskab og humaniora. Nogle musiketnologer udfører primært historiske undersøgelser, men de fleste er involveret i langvarig deltagerobservation eller kombinerer etnografiske, musikvidenskabelige og historiske tilgange i deres feltarbejde. Derfor kan etnomusikologisk forskning karakteriseres som værende kendetegnet ved at have et betydeligt, intensivt feltarbejde, der ofte indebærer længerevarende ophold i det samfund, der studeres. Den nye gren af sociomusikologien er nært beslægtet med musiketnologien. For eksempel foreslog Ko (2011) hypotesen om “Biliterate and Trimusical” i Hong Kongs sociomusikologi.
PopulærmusikstudierRediger
Populærmusikstudier, kendt, “misvisende”, som populærmusikologi, opstod i 1980’erne, da et stigende antal musikforskere, etnomusikologer og andre varianter af historikere af amerikansk og europæisk kultur begyndte at skrive om populærmusik i fortid og nutid. Det første tidsskrift, der fokuserede på populærmusikstudier, var Popular Music, som begyndte at udkomme i 1981. Samme år blev der dannet et akademisk selskab, der udelukkende beskæftigede sig med emnet, nemlig International Association for the Study of Popular Music. Foreningens oprettelse var delvist motiveret af populærmusikologiens tværfaglige dagsorden, selv om gruppen har været præget af en polariseret ‘musikologisk’ og ‘sociologisk’ tilgang, der også er typisk for populærmusikologien.
Musikteori, analyse og kompositionRediger
Musikteori er et forskningsområde, der beskriver musikkens elementer og omfatter udvikling og anvendelse af metoder til at komponere og analysere musik gennem både notation og, lejlighedsvis, selve musiklyden. I bred forstand kan teori omfatte enhver udtalelse, tro eller opfattelse af eller om musik (Boretz, 1995). En person, der studerer eller praktiserer musikteori, er en musikteoretiker.
Nogle musikteoretikere forsøger at forklare de teknikker, som komponister bruger, ved at opstille regler og mønstre. Andre modellerer oplevelsen af at lytte til eller udføre musik. Selv om deres interesser og engagementer er yderst forskellige, er mange vestlige musikteoretikere forenet i deres tro på, at de handlinger, der består i at komponere, udføre og lytte til musik, kan forklares meget detaljeret (dette i modsætning til en opfattelse af musikalske udtryk som grundlæggende ubeskrivelige, undtagen i musikalske lyde). Generelt er musikteoretiske værker både beskrivende og foreskrivende, idet de både forsøger at definere praksis og at påvirke senere praksis.
Musikere studerer musikteori for at forstå de strukturelle relationer i den (næsten altid noterede) musik. Komponister studerer musikteori for at forstå, hvordan de kan frembringe effekter og strukturere deres egne værker. Komponister kan studere musikteori for at vejlede deres prækompositoriske og kompositoriske beslutninger. I store træk fokuserer musikteori i den vestlige tradition på harmoni og kontrapunkt, og bruger derefter disse til at forklare storskala struktur og skabelsen af melodi.
MusikpsykologiRediger
Musikpsykologi anvender indholdet og metoderne fra alle psykologiens underdiscipliner (perception, kognition, motivation osv.) for at forstå, hvordan musik skabes, opfattes, reageres på og inkorporeres i individers og samfunds dagligliv. Dens primære grene omfatter kognitiv musikologi, som lægger vægt på brugen af beregningsmodeller for menneskelige musikalske evner og kognition, og den kognitive neurovidenskab om musik, som undersøger den måde, hvorpå musikopfattelse og -produktion manifesterer sig i hjernen ved hjælp af metoderne fra den kognitive neurovidenskab. Mens aspekter af området kan være meget teoretiske, søger en stor del af den moderne musikpsykologi at optimere praksis og professioner inden for musikudøvelse, komposition, uddannelse og terapi.
Udøvelse af praksis og forskningRediger
Udøvelse af praksis trækker på mange af værktøjerne fra historisk musikvidenskab for at besvare det specifikke spørgsmål om, hvordan musik blev udført forskellige steder på forskellige tidspunkter i fortiden. Selv om den tidligere var begrænset til tidlig musik, har nyere forskning i udførelsespraksis omfavnet spørgsmål som f.eks. hvordan den tidlige historie om optagelse påvirkede brugen af vibrato i klassisk musik eller instrumenter i Klezmer.
I musikvidenskabens rubrik har udførelsespraksis en tendens til at lægge vægt på indsamling og syntese af beviser om, hvordan musik bør udføres. Den vigtige anden side, at lære at synge autentisk eller spille et historisk instrument, er normalt en del af konservatoriet eller anden opførelsesuddannelse. Mange topforskere inden for udførelsespraksis er imidlertid også fremragende musikere.
Musikudførelsesforskning (eller musikudførelsesvidenskab) er stærkt forbundet med musikpsykologi. Den har til formål at dokumentere og forklare de psykologiske, fysiologiske, sociologiske og kulturelle detaljer om, hvordan musik faktisk udføres (snarere end hvordan den bør udføres). Forskningen har en tendens til at være systematisk og empirisk og til at omfatte indsamling og analyse af både kvantitative og kvalitative data. Resultaterne af forskningen i musikudøvelse kan ofte anvendes i musikundervisningen.