Motiv (musik)

In music, a motif (pronunciation) (help-info) IPA: (/moʊˈtiːf/) (også motiv) er en kort musikalsk frase, en fremtrædende tilbagevendende figur, et musikalsk fragment eller en række noder, der har en særlig betydning i eller er karakteristisk for en komposition: “Motivet er den mindste strukturelle enhed, der har tematisk identitet”.

En frase, der oprindeligt blev præsenteret som et motiv, kan blive en figur, der ledsager en anden melodi, som i anden sats af Claude Debussys strygekvartet (1893). Play (help-info) White ville klassificere akkompagnementet som motivisk materiale, da det var “afledt af et vigtigt motiv, der er anført tidligere”.

I Beethovens femte symfoni bliver en firetonefigur det vigtigste motiv i værket, der udvides melodisk og harmonisk til at udgøre hovedtemaet i første sats. Play (help-info)

To noders åbningsmotiv fra Jean Sibelius’ Finlandia. Spil (help-info)

Motiv fra Machauts Messe, bemærkelsesværdigt for sin længde på syv toner. Spil (help-info)

Motiv fra mange af Bachs værker, herunder første sats i den tredje og sjette Brandenburgiske Koncert og den tredje gambasonate. Play (help-info)

Motiv fra Ravels strygekvartet, første sats. Spil (help-info)

“Forbandelse”-motiv fra filmmusik, der forbindes med skurke og ildevarslende situationer. Spil (help-info)

Encyclopédie de la Pléiade betragter det som en “melodisk, rytmisk eller harmonisk celle”, mens Encyclopédie Fasquelle fra 1958 fastholder, at det kan indeholde en eller flere celler, selvom det stadig er det mindste analysérbare element eller den mindste analysérbare frase i et emne. Den betragtes almindeligvis som den korteste underopdeling af et tema eller en frase, der stadig bevarer sin identitet som en musikalsk idé. “Den mindste strukturelle enhed, der besidder tematisk identitet”. Grove og Larousse er også enige om, at motivet kan have harmoniske, melodiske og/eller rytmiske aspekter, Grove tilføjer, at det “oftest tænkes i melodiske termer, og det er dette aspekt af motivet, der konnoteres med udtrykket ‘figur’.”

Et harmonisk motiv er en række akkorder, der er defineret abstrakt, dvs. uden henvisning til melodi eller rytme. Et melodisk motiv er en melodisk formel, der er fastlagt uden henvisning til intervaller. Et rytmisk motiv er betegnelsen for en karakteristisk rytmisk formel, en abstraktion ud fra de rytmiske værdier i en melodi.

Et motiv, der tematisk er forbundet med en person, et sted eller en idé, kaldes et ledemotiv. Lejlighedsvis er et sådant motiv et musikalsk kryptogram af det pågældende navn. Et hovedmotiv (tysk: Kopfmotiv) er en musikalsk idé i begyndelsen af en række satser, som tjener til at forene disse satser.

Scruton foreslår imidlertid, at et motiv adskiller sig fra en figur ved, at et motiv er i forgrunden, mens en figur er i baggrunden: “En figur ligner en støbning i arkitekturen: den er ‘åben i begge ender’, så den kan gentages i det uendelige. Når vi hører en frase som en figur frem for et motiv, placerer vi den samtidig i baggrunden, selv om den er … stærk og melodisk”.

Alle motiver kan bruges til at konstruere komplette melodier, temaer og stykker. Musikalsk udvikling bruger en tydelig musikalsk figur, som efterfølgende ændres, gentages eller sekvenseres gennem et stykke eller et afsnit af et stykke musik, hvilket garanterer dets enhed. En sådan motivisk udvikling har sine rødder i Domenico Scarlattis klaversonater og sonateformen fra Haydns og Mozarts tid. Beethoven opnåede vel nok den højeste uddybning af denne teknik; det berømte “skæbnemotiv” – mønsteret af tre korte toner efterfulgt af én lang – som åbner hans femte symfoni og dukker op igen i hele værket i overraskende og forfriskende permutationer er et klassisk eksempel.

Motivisk mætning er “fordybelse af et musikalsk motiv i en komposition”, dvs, at holde motiver og temaer under overfladen eller lege med deres identitet, og det er blevet brugt af komponister som Miriam Gideon, som i “Night is my Sister” (1952) og “Fantasy on a Javanese Motif” (1958), og Donald Erb. Brugen af motiver diskuteres i Adolph Weiss’ “The Lyceum of Schönberg”.

Hugo Riemann definerer et motiv som “det konkrete indhold af en rytmisk grundlæggende tidsenhed.”

Anton Webern definerer et motiv som “den mindste selvstændige partikel i en musikalsk idé”, som er genkendelig gennem deres gentagelse.

Arnold Schönberg definerer et motiv som: “en enhed, der indeholder et eller flere træk af interval og rytme tilstedeværelse fastholdes i konstant brug gennem et stykke”.