Se dette indlæg på Instagram
Den moderne kunst havde en række stilistiske skift, men få var så sublime som farvefeltmaleriet. Udtrykket gælder for kunstværker med store områder med flade, enkelte farvetoner. Metoden opstod først i slutningen af 1940’erne, da flere abstrakte kunstnere forsøgte at skabe en ny form for kunst. De ønskede at fremkalde følelser og idéer udelukkende gennem selve farven i stedet for at gengive genkendelige, illustrative scener og former. I stedet er maleriets baggrund og forgrund ét, og billedets rum – opfattet som et “felt” – synes at opsluge både lærredet og beskuerens udsigtspunkt.
Bevægelsen blev indledt af de abstrakte ekspressionistiske kunstnere Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still. I slutningen af 1950’erne begyndte en ny generation af farvefeltmalere at dukke op, og stilens popularitet fortsatte blandt moderne kunstnere indtil midten af 60’erne. Læs videre for at finde frem til de vigtigste kunstnere, der stod i spidsen for den innovative bevægelse.
Her er seks farvefeltmalere, der populariserede den moderne kunstbevægelse.
Clyfford Still
Se dette opslag på Instagram
Den amerikanske maler Clyfford Still anses af mange for at være den første kunstner, der nåede frem til stilen med farvefelt-abstraktion. Hans modne værker har lyse felter af farvetoner i en monumental skala, der fremkalder dramatisk spænding. “Det er ikke malerier i den sædvanlige forstand”, sagde han engang. “De er liv og død, der smelter sammen i en frygtindgydende forening … De antænder en ild; gennem dem trækker jeg vejret igen, holder en gylden snor, finder min egen åbenbaring.”
Mark Rothko
Se dette opslag på Instagram
Mark Rothko kaldte sig aldrig officielt for en farvefeltmaler, men han betragtes af kritikere som en af de vigtigste pionerer inden for denne stil. Rothko, der er berømt for sine gigantiske lærreder med store sektioner af rene farvetoner, mente, at farver kunne trænge ind til vores inderste følelser. Hans valg af pigment afspejlede hans humør på det pågældende tidspunkt. Da han først tog farvefeltstilen til sig i 1950’erne, malede han med lyse, varme nuancer. Men efterhånden som årene gik, og hans mentale tilstand blev dårligere, begyndte han at bruge dystre sorte, blå og gråtoner. Han blev engang citeret for at sige: “Hvis man kun er bevæget af farvesammenhænge, går man glip af pointen. Jeg er interesseret i at udtrykke de store følelser – tragedie, ekstase, undergang.”
Barnett Newman
Barnett Newman mente, at “en maler er en koreograf af rummet”. Den amerikanske kunstner opfandt det, han kaldte “lynlåsen”, et bånd af lodret farve, der adskilte hans værker fra sine kolleger blandt de abstrakte ekspressionister. Et af hans mest berømte malerier fra 1950-51, med titlen Vir heroicus sublimis (“Mennesket, heroisk og sublimt”), måler episke 95 x 213 tommer og var hans største maleri på det tidspunkt. Det har store felter af lysende rødt, som afbrydes af lejlighedsvise lodrette “zip”-linjer. Med sin overvældende skala forsøgte Newman at fremkalde en stærk reaktion hos beskueren og fuldstændigt indhylle ham – og hans personlige rum – i den livlige farve.
Kenneth Noland
Se dette opslag på Instagram
Den amerikanske maler Kenneth Noland er kendt for sine forenklede abstrakte former, herunder cirkler, chevrons og striber. Hans minimalistiske kompositioner havde ikke til formål at afbilde et objekt, men var udelukkende et middel til at udforske den rene farve. Hans let uregelmæssige cirkulære værker har varierende nuancer, der både supplerer og står i kontrast til hinanden. Effekten er en livlig energi, der synes at vibrere fra lærredet. Noland sagde engang: “Jeg tænker på maleri uden emne som musik uden ord.”
Helen Frankenthaler
Se dette opslag på Instagram
Den amerikanske kunstner Helen Frankenthaler spillede en afgørende rolle i udviklingen af farvefeltmaleriet, da hun udviklede sin egen banebrydende teknik til at fylde lærreder med store farvefelter. Hun opfandt “soak-stain”-processen, hvor man hældte terpentinfortyndet maling ud på lærredet. Denne teknik gav livlige, tågede kompositioner, der resulterede i et helt nyt udseende og en helt ny fornemmelse af lærredets tekstur. Mountains and Sea (1952) var det første kunstværk, hvor Frankenthaler brugte denne proces, og da de andre farvefeltkunstnere Morris Louis og Kenneth Noland så værket, tog de også straks metoden til sig.
Morris Louis
Se dette opslag på Instagram
En af de senere farvefeltkunstnere, Morris Louis, udfordrede, hvordan farve skal fylde et rum. Han eksperimenterede hele tiden ved at manipulere store lærreder på kreative måder for at kontrollere strømmen af hans akrylmaling. I Delta Theta, et værk fra hans Unfurled-serie, der blev skabt i 1961, foldede Louis det massive – næsten 20 fod brede – lærred på midten, inden han hældte akrylmaling ned over overfladen. De resulterende striber af regnbuefarver kommer til syne i de to nederste hjørner af lærredet, mens det store centrale område af værket er efterladt blottet.
Urspringet til ekspressionismen, en stemningsfuld bevægelse inspireret af følelsesmæssige oplevelser
9 abstrakte kunstnere, der ændrede vores syn på maleri
25 kunsthistoriske termer, der hjælper dig med at beskrive et kunstværk på en dygtig måde
13 revolutionære kunstbevægelser, der har formet vores visuelle historie