Relateret kursus: Profit From Portraits

Hvad er redaktionel fotografering? Vi kan se på det fra to forskellige perspektiver:

Det stilistiske perspektiv

Den redaktionelle fotograf vil søge at illustrere en historie med sine fotografier. Historien kan være rent visuel, eller fotografierne kan ledsage ord.

Dette er et billede i redaktionel stil. Det er en del af en historie om den årlige blomsterfestival i Chiang Mai, Thailand. Foto af: Kevin Landwer-Johan

Det juridiske perspektiv

Det juridiske perspektiv redegør for, hvordan fotografier er licenseret, og hvor de bliver offentliggjort.
Legalt set kan du ikke bruge billeder, der kun anvendes til redaktionel brug, til kommercielle eller reklameformål. Fotografier, der sælges med en redaktionel licens, vil normalt indeholde:

  • Rekognitive personer og/eller
  • En form for ophavsretligt beskyttet materiale.

Et fotografi, der sælges under en redaktionel licens, er ikke altid et redaktionelt stilet billede.

Dette foto sælges gennem fotoaktieselskaber med en redaktionel licens. Foto af: Kevin Landwer-Johan

Hvad er redaktionel licensering?

Professionelle fotografer giver licens til deres billeder til enten kommerciel eller redaktionel brug. Og de to forskellige typer licenser bestemmer, hvordan billederne kan offentliggøres.

Stockfoto Definition af redaktionel brug

Aviser, magasiner, websteder, lærebøger og nogle andre publikationer kan bruge redaktionelt licenserede billeder. Fotografier til udelukkende redaktionel brug kan illustrere en historie, men ikke sælge et produkt. Generelt hører disse til artikler, der er nyhedsværdige, informative eller uddannelsesmæssige.
Fotografier af produkter, privat ejendom eller personer sælges ofte under en redaktionel licens. Hvis fotografen har en passende model- eller ejendomstilladelse til billederne, kan de sælges med en kommerciel licens.
Stockfotoagenturer har normalt ansvarsfraskrivelser knyttet til redaktionelle billeder. Det skyldes, at de ikke kan kontrollere den endelige brug af de billeder, de sælger. I ansvarsfraskrivelsen står der, at køberen er ansvarlig for, hvordan billedet offentliggøres. De er tydelige med hensyn til at adskille deres virksomhed fra ansvar for brugen af billederne.
I de fleste lande har du lovligt lov til at fotografere alt, hvad du vil, fra et offentligt sted. Den generelle undtagelse er, at du ikke må krænke andres rettigheder eller misbruge deres ret til privatlivets fred. Og nogle lande forbyder fotografering af militære anlæg, kraftværker og anden infrastruktur.
De vigtigste juridiske spørgsmål vedrørende fotografier vedrører dog, hvordan og hvor de offentliggøres.
Hvis du køber fotos til brug og ikke er sikker på, hvordan du må bruge dem, skal du spørge lagerbureauet, før du foretager et køb.
Selv under Creative Commons-licensaftaler skal du være forsigtig med, hvordan du offentliggør.

Dette foto kan sælges med en redaktionel licens, fordi personerne ikke er genkendelige.

Du kan kun bruge billeder til redaktionel brug:

  • I en artikel i en avis eller et tidsskrift
  • På en blog eller et websted til beskrivende formål
  • I en ikke-kommerciel præsentation

Du kan ikke bruge billeder til udelukkende redaktionel brug:

    Du kan ikke bruge billeder til udelukkende redaktionel brug:

    • I nogen form for reklame- eller promoveringsmateriale.
    • Til nogen form for “advertorial”-formål. Det vil sige i publikationer, hvor et gebyr fra en tredjepart har betalt for placeringen af billedet.

    Stockbureauer og publikationer har deres egne sæt regler for efterbehandling af redaktionelle billeder. Den generelt accepterede standard er, at mindre farve- og toneafbalancering er i orden. Kloning eller anden manipulation, der kan ændre billedets betydning, er uacceptabel.
    En redaktionel licens dækker ikke offentliggørelse af et foto med henblik på kommerciel vinding. Hvis du f.eks. ønsker at sælge t-shirts, krus eller den roman, du har skrevet, med en andens fotos, skal du købe en kommerciel licens.
    Moneterede blogs og endda aviser og magasiner falder ind i en gråzone. Det sker, fordi de offentliggør fotografier sammen med artikler, men publikationerne eksisterer med henblik på kommerciel vinding.

    Stockbureauer sælger dette foto med en kommerciel licens, fordi jeg har en modelfrigivelse fra munken. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Stockfotos med kommerciel licens

    Ethvert stockfoto kan sælges med en kommerciel licens, hvis:

    • Det indeholder ingen genkendelige personer.
    • Det indeholder ikke ophavsretligt beskyttet materiale.eller
    • En passende model- eller ejendomsretsfrigivelse ledsager billedet.
    • Genkendelige personer.

    Hvis en person kan identificere sig selv på et foto, skal du have en modelfrigivelse fra vedkommende for at kunne give fotoet en kommerciel licens. En person kan være silhuet, ude af fokus eller på anden måde sløret, og i så fald kræves der normalt ikke en frigivelse.

    Ophavsretligt beskyttet materiale

    Alt, hvad der er kommercielt ejet, er normalt ophavsretligt beskyttet. Du kan f.eks. ikke sælge et fotografi med et McDonald’s-logo i det under en kommerciel licens. Virksomheden ejer og kontrollerer brugen af logodesignet.

    Dette foto kan kun sælges under en redaktionel licens på grund af den tydelige branding i billedet. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Fotos af produkter som biler må ikke sælges kommercielt, selv om man ikke kan se logoet, selv om man ikke kan se logoet. Lovgivningen om ophavsret gælder for produkternes design. Hvis du tager billeder og ønsker at sælge dem gennem lagerbureauer, skal du være opmærksom på de mange ophavsretlige spørgsmål.
    Branding optræder ofte på ting som lynlåse, knapper, solbriller og mange andre modeartikler. Det er alt sammen ting, som du skal være opmærksom på at undgå. Det er normalt ikke muligt at få ejendomsretsfrigivelser for sådanne ting.
    Det er generelt tilladt at klone logoer, personer eller andet ud af et billede, der skal sælges med en kommerciel licens.

    Model- og ejendomsretsfrigivelser

    Fotos, der bruges til redaktionelle formål, behøver ikke model- eller ejendomsretsfrigivelser. Det gør det meget lettere for fotografer at fremstille billeder til denne type licenser.

    Selv om jeg har en modelfrigivelse for manden, vil dette foto kun kunne sælges med en redaktionel licens på grund af det kommercielle logo og andet ophavsretligt beskyttet materiale i billedet. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Kommerciel eller redaktionel fotografering?

    Der er ingen klart defineret grænse mellem redaktionel og kommerciel brug. Det er op til udgiveren at tage risikoen, når de bruger et foto med en redaktionel licens, der indeholder personer eller ting, som kan være omfattet af ophavsret. I sidste ende kan kun en domstolsafgørelse afgøre en sag.
    Hvis du sælger dine fotografier tilfældigt eller professionelt, skal du være opmærksom på disse juridiske forhold. Nu har vi fået dem ud af vejen, og lad os gå videre til at tale om redaktionel fotografering ud fra et stilmæssigt perspektiv.

    Branding og personer betyder, at dette foto kun kunne sælges med en redaktionel licens. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Hvad er redaktionel fotograferingsstil?

    Purister vil sige, at man ikke kan opstille eller posere et redaktionelt fotografi. Det er jeg ikke enig i. Journalistiske fotografier er ikke poserede, ikke opstillede og ikke manipulerede. Det er fordi, det er nyhedsfotografier.
    Der er et andet formål med redaktionelle fotografier, da de illustrerer en historie.

    Dette opstillede fotografi i redaktionel stil er fra en historie om håndlavet stofproduktion. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Jeg startede min fotografiske karriere i illustrationsafdelingen på et dagblad. Det var vores opgave at producere fotografier, der illustrerede den historie, som de skulle offentliggøres sammen med.
    Det er ikke alle historier og fotos i en avis, der er hårde nyheder. Det er de fleste ikke. De fleste er historier af menneskelig interesse. De handler ofte om personer eller begivenheder i samfundet. For at illustrere denne type historie godt har man som regel brug for en vis opsætning.

    Dette er endnu et opsætningsbillede. Jeg var nødt til at medtage et billede af denne del af processen, så jeg bad hende vise mig, hvordan hun arbejdede med den rå silke. Foto af:Kevin Landwer-Johan

    For eksempel. Måske var min opgave at fotografere et portræt af en fodboldmålmand, som avisen bragte en historie om. I stedet for at lave et almindeligt portræt ville jeg bede målmanden om at tage sin trøje og handsker på og medbringe en bold at holde.
    På denne måde indeholder fotografiet en stærk visuel reference til det, personen laver, og hvad historien handler om. Jeg har manipuleret situationen. Og jeg har iscenesat fotografiet. Det er dog stadig et redaktionelt portræt, fordi det illustrerer en historie.

    Redaktionelt fotografi vs. fotojournalistik

    Dette foto falder ind under fotojournalistik. Det er en uscenesat og umanipuleret dækning af en begivenhed. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Der er forskel på billeder i redaktionel stil og fotojournalistik. Fotografer, der arbejder for aviser eller nyhedsmagasiner, vil normalt producere begge stilarter. Det er arten af den historie, de dækker, der afgør stilen.
    Fotojournalistik er generelt hård nyhedsfotografering. Enhver form for manipulation er ikke acceptabel. En journalistisk fotograf bør ikke opstille eller iscenesætte et fotografi på nogen måde.
    Der er også meget strenge retningslinjer for efterbehandling, der er tilladt i journalistiske nye fotos. Du må ikke efterbehandle et nyhedsfoto på en måde, der ændrer billedets betydning eller indhold. Nyhedspublikationer har varierende standarder og politikker om niveauet af acceptabel manipulation.
    Stærk konkurrence i branchen og ønsket om at få sit arbejde kendt kan ødelægge en fotografs karriere, hvis han eller hun bryder reglerne. Der er hyppige historier om fotografer, der har skubbet grænserne og brudt reglerne.

    Familier, der deltager i Poi Sang Long-festivalen. Foto af:Kevin Landwer-Johan

    Som jeg forklarede tidligere, illustrerer redaktionel fotografering en historie. I denne genre af fotografi er opsætning og iscenesættelse acceptabel almindelig praksis. Digital manipulation af redaktionelle fotos er undertiden acceptabel.
    Fotografen har normalt et vist kreativt input til fotografiets design. Valg af placering, rekvisitter og den måde, folk poserer på, bidrager alle til historien.

    Arbejde som redaktionel fotograf

    The World Press Photo Foundation foretog for nylig en international undersøgelse af redaktionelle fotografer. Respondenterne sagde typisk, at de elskede deres arbejde. Men de kæmpede for at generere en tilstrækkelig indkomst fra deres fotografering.
    Det er svært at generere en tilstrækkelig indkomst som redaktionel fotograf. Især når man først er i gang. Et heldigt gennembrud kan faktisk gøre en stor forskel. Og hvis det er det, du har lyst til at gøre, så gå efter det!
    Søg den glæde, som mange redaktionelle fotografer finder i genren. Få mest muligt ud af de færdigheder, du har, ved at gøre noget, som du elsker. For mig var det en langt bedre mulighed end at arbejde på et lager, i en butik eller på et kontor.

    Et andet billede i redaktionel stil fra min historie om håndlavede tekstiler. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    I disse dage har aviser og magasiner færre fotografer ansat end tidligere. Jeg var heldig at få et job på et dagblad. I begyndelsen lavede jeg bare skrivebordsarbejde, løb ærinder og den slags. Jeg arbejdede i illustrationsafdelingen, og det var det eneste, der betød noget for mig.
    Hver gang imellem fik jeg en opgave. Som regel en opgave, som ingen af fotograferne ville have. Som at tage et nyt forbryderbillede med hoved og skuldre af en politiker eller forretningsmand. Andre gange, når alle fotograferne var på opgave, skulle jeg dække breaking news.
    Det var et fantastisk træningssted. Der var aldrig tale om at komme tilbage uden et foto, der kunne offentliggøres. Presset var enormt til tider, men en god inspiration til at gøre det godt.

    Silkeorme. Oprindelsen af det håndlavede stof. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    Seks kvaliteter hos gode redaktionsfotografer

    1. Følg altid briefingen

    Hvis din opgave er at dække en rugbykamp, så gør det. Beslut dig ikke for at dække en tenniskamp, fordi du finder den mere interessant.
    Hvis din opgave er at illustrere en historie om forurening med plastaffald, skal du sørge for, at dine fotos er klare i deres betydning. De skal understøtte historien. Det ville ikke nytte noget at vende tilbage til din redaktør med billeder af glasaffald eller bilforurening, for de ville ikke være relevante.

    En buddhistisk nonne væver stof i det nordlige Thailand. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    2. Generer konsekvent gode fotokoncepter

    Det er ikke blot et spørgsmål om at vide, hvordan man bruger sit kamera. Du skal være i stand til at finde på historie- og fotokoncepter. Du er nødt til at planlægge disse nøje igennem. Sørg for, at de er praktiske og har et sæt overbevisende billeder.
    Hold dig tæt på de nyheder, der sker i dit område, eller hvor du nemt kan rejse hen, så kan du finde frem til relevante historieidéer.
    Det vil sælge dig til en redaktør, hvis du er en pålidelig leverandør ikke blot af gode fotografier, men også af gode historieidéer.

    Håndoprulning af silketråd som forberedelse til vævning. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    3. Punktlighed er afgørende

    Du bliver nødt til at overholde deadlines. Der er ingen mening med at producere fantastiske fotografier, hvis du ikke leverer dem til tiden. Det er uacceptabelt at misse en deadline.
    Det er også nødvendigt at slappe af, når du er i stand til det og ikke er presset af en deadline. Tag dig tid til at tænke over og få en bedre forståelse af den historie, du illustrerer. Overvej dine muligheder for, hvordan du kan skildre den fotogenisk. Vælg dit udstyr godt og brug de bedste fotografiske teknikker, du kender.

    Spinde silketråd i hånden. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    4. Tag dit arbejde Seriousky

    Research, forbind med folk, forstå dem. Vær passioneret omkring dit arbejde.
    En afslappet eller fjernet holdning kan betyde usympatiske resultater. Det gælder især ved større opgaver, hvor du skal producere et betydeligt stykke arbejde. Hold dig tæt på dit arbejde. Du vil finde det mest givende, fordi du vil producere de bedste billeder, du kan.

    Nærbilleder af en thailandsk kvinde, der arbejder på en traditionel vævestol, hvor hun væver silke. Foto af: Kevin Landwer-Johan

    5. Har et mangfoldigt sæt af færdigheder

    Du skal producere billeder, der kan offentliggøres, af det, du bliver sat til at lave. Du skal måske fotografere sport, politikere, nødlidende familier, udenlandske flygtninge og berømtheder.
    Vær også alsidig med hensyn til dine tekniske færdigheder. Du skal vide, hvordan man optager og redigerer video. Hav et GoPro med dig. Brug din smartphone, når det er nødvendigt.

    Forberedelse af væven til vævning. Foto af : Kevin Landwer-Johan

    6. Lær at efterbehandle redaktionelt fotografi

    Du skal vide, hvad der er etisk acceptabelt, og hvad der ikke er, og du skal følge disse regler. Derudover er det ikke nok at levere godt efterbehandlede fotos, der følger retningslinjerne, hvis du ikke gør det i tide og utide. Vær hurtig, men gå ikke på kompromis med kvaliteten. Det vil betyde, at der kommer nye opgaver i din retning.

    Konklusion

    Editorial fotografering kan betyde forskellige ting for forskellige mennesker. Hvis du skal sælge dine fotografier, skal du have en god forståelse af de forskellige licenstyper. Det betyder, at du skal vide, hvad redaktionelle eller kommercielle licenser indebærer, og hvilke individuelle udgivelsesrestriktioner der følger med begge.
    I sidste ende handler det at vælge at arbejde i en redaktionel stil om at illustrere en historie. Uanset om dine fotos vil blive offentliggjort med ledsagende tekst eller ej, skal de fortælle en historie i sig selv.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.