Digital storytelling beskriver en enkel, kreativ proces, hvor folk med ringe eller ingen erfaring med computerfilmproduktion får de nødvendige færdigheder til at fortælle en personlig historie som en to-minutters film ved hjælp af overvejende stillbilleder og voiceover. Disse film kan derefter streames på nettet eller udsendes på tv.
En digital storyteller kan være enhver, der har et ønske om at dokumentere livserfaringer, idéer eller følelser ved hjælp af fortællinger og digitale medier. Normalt er det en person med lidt erfaring med videoproduktion, men som har tid til at bruge et par dage på at deltage i en workshop og udvikle en historie med kreativ støtte og teknisk bistand fra medfølende, erfarne formidlere.
Anvendelserne af digital storytelling spænder fra et middel til at udtrykke kreativitet til en forskningsmetode for lokale sundhedsspørgsmål eller et middel til at bevare et lokalsamfunds identitet og en form for mundtlig historie. Som metode kombinerer digital storytelling teknikker til at udvikle læse- og skrivefærdigheder og fortællefærdigheder med en introduktion til grundlæggende informations- og kommunikationsteknologi (IKT) ved hjælp af gruppeøvelser og individuelle processer, der udvikler selvtillid og opbygger selvværd.
På overfladen er disse digitale historier alle singulære, personlige audiovisuelle beretninger om en enkeltpersons historie, men tilblivelsen af dem er formet af den fælles oplevelse i workshoppen. Hver historie viser, hvordan en person forestiller sig sin plads i en personlig og offentlig verden.
Metoder og praksis for digital storytelling
Digital storytelling giver deltagerne mulighed for at: fortælle deres egne historier, lære færdigheder inden for digitale medier, opbygge selvtillid og selvværd. Metoden placerer historierne under fortællerens kontrol
Deltagerne synes, at digital storytelling er sjovt: det er en måde at nå ud til folk, der tror, at uddannelse “ikke er noget for dem”; det kan hjælpe med at udvikle sprog- og læsefærdigheder gennem historiefortælling og manuskriptskrivning; det kan give folk et kickstartskud til at udvikle deres færdigheder og forbedre deres chancer for at få arbejde; det giver en måde at engagere sig tankevækkende i erfaringer.
Digital storytelling er blevet brugt inden for sundheds- og læreruddannelsen til at udvikle de studerendes faglige identitet og som et redskab til selvrefleksion, hvor de studerende laver og deler digitale historier om deres praksiserfaringer. Som en praksis er det med til at fremme højere ordenstænkningsevner, udvikler digital literacy og er “det samlende element, der er i stand til at gøre vores studerende til sande lærere i det 21. århundrede” (Ribeiro, 2012).
Med henblik på de workshops om digital storytelling, som vi afholder på University of Brighton, er en digital film:
- en 2-minutters film (~250 ord)
- en personlig historie
- skrevet, optaget og redigeret af filmmageren
- anvender fotos/tegninger af filmmageren (10-30 fotos)
- kan også bruge video, animation og musik
- alle billeder eller musik skal være fri for ophavsret
Digitale fortælleworkshops begynder typisk med en historiekreds, hvor der skabes en tillidsfuld atmosfære og man lærer hinanden at kende gennem aktiviteter. Der gives forslag til historier, som fremkalder koncentrerede tanker om de mest kraftfulde elementer, der skal udvikles ud fra et helt liv af erindringer. Fortælleøvelser introducerer metoden og tilskynder til deling af materiale.
Deltagerne introduceres derefter til fortællingens principper: fortælleren, stemmen, baggrunden. De lærer også om kameraarbejde og filmteknik. Der skrives korte manuskripter, hvorefter voiceovers optages. Deltagerne scanner fotografier fra album eller tager nye billeder af personer og genstande. Andre laver billeder ved hjælp af tegning, laver enkle stop frame-animationer eller computerprogrammer som f.eks. Adobe Flash
Deltagerne går derefter over til redigering. Billederne og animationen indbygges i et filmredigeringsprogram, hvor de kombineres med voiceoveren. Resultaterne deles derefter i form af gruppeudstillinger, udstillinger i offentlige rum eller online.
Forskning inden for digital storytelling
Som en relativt ny kulturel form for kulturel praksis, der trækker på en række forskellige rødder, praksisser og interesser, har digital storytelling tiltrukket sig opmærksomhed fra en række lærde og forskere.
En konsekvens heraf er, at litteratur, forskning og praksis er begrænset og udforskende, mens forfattere, praktikere og akademikere arbejder sig frem mod en mere fyldestgørende og afrundet forståelse. Drivkræfter for individuelle projekter er ofte hentet fra forskellige kilder med et ønske om at bruge digital storytelling med bestemte grupper eller fællesskaber. Sennett (2012) bemærker, hvordan mange fællesskabsprojekter “tilbyder gode oplevelser”, men “skal føre et sted hen for at blive bæredygtige”.
Denne følelse af umiddelbarhed findes i mange digitale fortællingsprojekter, hvor de kortsigtede fordele ved fortællingsprocessen defineres i form af historier, der fortælles, eller mennesker, der uddannes. Det er sjældent, at man finder forskning, der tager hensyn til indholdet af digitale historier eller har en langsigtet tilgang til evalueringen af virkningen af at deltage i en workshop om digital historiefortælling på deltagerne.
Det gør arbejdet på University of Brighton, herunder Silver Stories (2014) og StoryA (2016). Key note-sessioner fra Joe Lambert og John Hartley på Create, Act, Change – the 5th International Conference of Digital Storytelling (2013) forsøgte at skabe en større forståelse for praksis inden for digital storytelling ved at argumentere for et behov for at “teoretisere” arbejdet. John Hartley og Joe Lambert argumenterede begge for dette, men kom til det samme punkt fra udgangspositioner i hver sin ende af spektret – som den fuldkomne medieteoretiker og den dedikerede praktiker.