Opkomst (1970-80’erne)Rediger
Hiphop fra østkysten bliver lejlighedsvis omtalt som New York-rap på grund af sin oprindelse og udvikling ved blokfester, der blev afholdt i New York City i 1970’erne. Ifølge AllMusic: “I begyndelsen af hiphop-æraen var al rap østkystrap”. Forud for hiphoppen var der spoken-word-kunstnere som The Last Poets, der udgav deres debutalbum i 1970, og Gil Scott-Heron, der fik et bredt publikum med sit nummer “The Revolution Will Not Be Televised” fra 1971. Disse kunstnere kombinerede spoken word og musik for at skabe en slags “proto-rap”-vibe. Derefter var tidlige hiphopkunstnere som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay og Run-DMC pionerer for hiphop fra østkysten under hiphoppens udvikling i midten af 1970’erne. Efterhånden som genren udviklede sig, udviklede de lyriske temaer sig gennem østkystens kunstnere som Native Tongues, et kollektiv af hiphopkunstnere, der var forbundet med generelt positive, afrocentriske temaer, og som blev samlet af Afrika Bambaataa. New York-baserede grupper som De La Soul, A Tribe Called Quest og Jungle Brothers opnåede også anerkendelse for deres musikalske eklekticisme.
Renæssance (1990’erne)Edit
Dette blev kaldt “The Golden Age” af hiphop. Selv om hiphop fra østkysten var mere populær i slutningen af 1980’erne, præsenterede N.W.A’s Straight Outta Compton (udgivet i sommeren 1988) den hærdede lyd af hiphop fra vestkysten, som blev ledsaget af grumme emner på gadeplan. Senere i 1992 introducerede Dr. Dre’s G-Funk-plade The Chronic hiphop fra vestkysten for den brede offentlighed. Sammen med en kombineret evne til at bevare sin primære funktion som festmusik blev West Coast-hiphopformen en dominerende kraft i de tidlige 1990’ere. Selv om G-Funk var den mest populære variant af hiphop i begyndelsen af 1990’erne, forblev østkystens hiphopscene en integreret del af musikindustrien. I løbet af denne periode begyndte flere rappere fra New York City, der kom frem fra den lokale undergrundsscene, at udgive bemærkelsesværdige album i begyndelsen og midten af halvfemserne, såsom Nas, The Notorious B.I.G. og andre. The Stretch Armstrong and Bobbito Show var startskuddet for mange kunstnere fra østkysten i denne periode.
Nas’ debutalbum Illmatic fra 1994 er også blevet betegnet som et af de kreative højdepunkter på hiphopscenen på østkysten, og det indeholdt produktion fra så kendte New York-baserede producere som Large Professor, Pete Rock og DJ Premier. I mellemtiden blev Wu-Tang Clan, Lost Boyz og Mobb Deep søjler på New Yorks hardcore hiphop-scene, og de opnåede udbredt kritikerros for deres skelsættende album Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Legal Drug Money (1996) og The Infamous (1995).
The Notorious B.I.G. blev den centrale figur i østkystens hiphop i det meste af 1990’erne. Bad Boy Records bestod af et hold af producere kendt som Hitmen Stevie J, Derrick “D Dot” Angelletie og Amen Ra under ledelse af Sean Combs for at flytte fokus på hiphop til New York med Notorious B.I.G.’s Billboard-toppende hits. Hans succes på hitlisterne og opstigning til mainstream-området skabte større opmærksomhed om New York på det tidspunkt, hvor vestkystens hiphop var dominerende. Ifølge Steve Huey, redaktør på AllMusic, “genopdagede succesen med hans debutalbum Ready to Die fra 1994 østkystrappen til gangsteralderen” og “gjorde Notorious B.I.G. til en hiphop-sensation – den første store stjerne, som østkysten havde produceret siden Dr. Dre’s fremgang med vestkystens G-funk”. Mange så hans dominerende tilstedeværelse som en katalyserende faktor i hiphoprivaliteten mellem østkysten og vestkysten, der polariserede store dele af hiphopmiljøet, og som rørte på problemet så meget, at det resulterede i Brooklyn-rapperens død i 1997, ligesom hans modstykke fra vestkysten, Tupac Shakur, måneder forinden. Hans kommercielle succes var med til at bane vejen for succesen for andre rappere fra østkysten som Jay-Z, DMX, Busta Rhymes og mange kommende rappere.
2000’erne – nutidRediger
LegacyEdit
Mange kyndige hiphop-fans ser positivt på denne periode som en tid med kreativ vækst og indflydelsesrige indspilninger, og beskriver den som “The East Coast Renaissance”. Musikskribenten May Blaize fra MVRemix Urban kommenterer den nostalgi, som hiphopfans føler for plader, der blev udgivet i denne periode:
Det blev hævdet som East Coast Renaissance. Wu-Tang bragte ballade med 36 Chambers. Verden var vores, da Nas udgav Illmatic. Big L, (The MVP) kom ud med Lifestylez ov da Poor og Dangerous. Temperaturen steg i klubberne, da Mobb Deep udkom med The Infamous og Brooklyns bedste Jay-Z udgav Reasonable Doubt. . . Og hvem kan glemme den kraftfulde, opløftende hymne, der ville brande New Yorks konkrete “Bucktown” (Smif-n-Wessuns hitsingle)? . …Ahh, det var en smuk tid i hiphoppens historie, som mange af os ønsker, at vi kunne vende tilbage til.
David Drake fra Stylus Magazine skriver om hiphoppen i 1994 og dens bidrag og udtaler: “Beatsene var hotte, rimene var hotte – det var virkelig en fantastisk tid for hiphop og musikken i almindelighed. Det var det kritiske punkt for østkysten, en tid, hvor rappere fra New York-området udgav spandevis af spændende værker – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – jeg mener, det var et år med seriøs musik.”