Når du ikke arbejder fra dit nye hjemmekontor, gør forårsrengøring som en gal eller finpudser dine madlavnings- og bageevner i denne periode, hvor du er isoleret, indhenter du sikkert også alle de film og serier, du har haft lyst til at se, men som du ikke havde tid til at se engang. Og selv om der er et væld af spændende nye udgivelser (Hello, Tiger King og Little Fires Everywhere), bør du, hvis du er en ivrig modefan, overveje at tilføje et par Oscar-vindende film for bedste kostumedesign til din nuværende kø.
Oscarsæsonen er ikke kun spændende rent modemæssigt på grund af kendissernes røde løber-looks; der er også de resultater, der er opnået inden for garderobedesign, der skal tages i betragtning. For eksempel fik 2020’s vinder, Little Women, alle til at længes efter at kombinere wrap-sweatre med voluminøse nederdele. Og selv om størstedelen af de film, der vandt statuen, er historiske værker (flere specifikt fra den victorianske periode), byder denne kategori faktisk på et væld af modeinspiration på tværs af forskellige kulturer og epoker – alt fra Ben-Hurs tunikaer og gevandter til Mad Max: Fury Road’s futuristiske, apokalyptiske klædedragter.
En anden fordel ved at scanne listen over film, der har vundet prisen for bedste kostume-design, startende fra 1949, er, at du finder nogle, du sandsynligvis aldrig har hørt om – ikke kun de sædvanlige kult-klassikere (selv om Clueless og Breakfast at Tiffany’s bogstaveligt talt aldrig bliver gamle). Har du brug for hjælp til at indsnævre det? Foran finder du 10 særligt fantastiske prisvindere, der spænder over en lang række årtier og stilarter. Så næste gang du har lyst til lidt øjenpynt, kan du overveje at starte her.
Phantom Thread
Den berømte designer Mark Bridges (hvis imponerende værk omfatter Boogie Nights, Silver Lining’s Playbook og to 2019-favoritter, Joker og A Marriage Story), tog prisen hjem i 2018 for Paul Thomas Andersons drama centreret om en skrædder, der syer skjulte budskaber ind i sine couture-kreationer.
Marie Antoinette
I 2007 vandt Milena Canonero en Oscar for sit arbejde i Sofia Coppolas skummende, moderniserede udgave af livet for Frankrigs mest ikoniske (og dødsdømte) dronning. Ligesom den karakter, hun spiller, er Kirsten Dunsts garderobe i filmen den rene dekadence.
West Side Story
Der er sikkert millioner af grunde til at se (eller gense, alt efter hvad der er tilfældet) denne klassiske musical fra 1961: Sangene, kærlighedshistorien for aldre, de centrale replikker og selvfølgelig Natalie Woods store skønhed, for blot at nævne nogle få. Men alene garderoben, der er designet af Irene Sharaff, kræver en visning hurtigst muligt.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert
For Ru Paul’s Drag Race var der denne campy australske komedie om drag queens. Fra den mindeværdige flip-flop-kjole til de fjerklædte hovedbeklædninger var designeren Lizzy Gardiner’s garderobe en af hovedårsagerne til, at denne film fra 1994 stadig er så elsket.
Memoirs Of A Geisha
Colleen Atwood, som også er ansvarlig for kostumedesignet på andre Oscar-vindere som Fantastic Beasts and Where to Find Them og Chicago, tog statuen hjem i 2006 for denne fantastisk smukke film, der foregår i 1920’ernes Japan.
Moulin Rouge!
Baz Luhrmanns farverige, teatralske musical fra 2002 er en fuldkommen spektakulær forestilling (ligesom det show, som karaktererne giver) – og en stor del af det er garderoben, som er designet af Catherine Martin og Angus Strathie. Tænk på Frankrig fra århundredeskiftet med tophatte, funklende korsetter og selvfølgelig dåsekjoler.
The Artist
Mark Bridges tog igen i 2011 hjem med en Oscar for sit arbejde i denne sort-hvide stumfilm, der foregår i slutningen af 1920’erne. Hvis flapper-æraen er en af dine yndlingstider inden for mode, vil du ikke springe denne film over.
Shakespeare In Love
Den britiske kostumedesigner Sandy Powell har faktisk fået tre Oscars for sit arbejde (de andre gevinster blev vundet for The Aviator og The Young Victoria), men det var denne ikoniske film fra 1998 – som satte Gwyneth Paltrow på landkortet – der måske er mest mindeværdig på grund af sine rige historiske kostumer.
My Fair Lady
Den altid elegante Audrey Hepburn spillede hovedrollen som Eliza Doolittle i denne klassiker fra 1964. Og hendes garderobe, designet af Cecil Beaton (som også vandt for Gigi i 1958), er en af de vigtigste grunde til at blive forelsket i den ikoniske karakter – ud over accenten, selvfølgelig.
The Grand Budapest Hotel
Wes Anderson er kendt for sin ulastelige art direction og sans for detaljer – hvilket naturligvis også gælder garderoben til hans skæve karakterer. I 2014 snuppede Milena Canonero endnu engang statuetten for sit fejlfrie kostumedesign til denne mættede, stilfulde film.