EQ er måske ikke det mest sexede emne, når det kommer til pedaler og toneformning for guitarister, men det er nok det mest oversete. Vi ved, hvad du tænker – du kigger på EQ-kontrollerne på din forstærker og undrer dig over, hvad vi snakker om.

Okay – de fleste guitarister har en ret god idé om, hvordan de skal indstille deres forstærker, men hvordan kan det oversættes til det, publikum hører? Guitarforstærkerens EQ har en tendens til at være et ret stumt instrument, med EQ-filtre, der enten er shelving eller med en bred Q – dvs. påvirket frekvensområde.

Har du nogensinde undret dig over, hvad lydteknikeren tudser om ved dine koncerter? Eller hvorfor studieteknikeren laver så mange EQ-justeringer på din allerede perfekt klingende guitartone? Tja, det er et emne, der kunne involvere mange års studier, men vi vil bryde det ned i nogle praktiske råd til at vide, hvilke frekvensområder der – groft sagt – gør hvad ved din tone.

Du er sikkert, ligesom vi var, lidt forvirret over, hvad “Q” er, hvis du ikke har hørt udtrykket før, så vi vil forklare det, før vi fortsætter. I tekniske termer er Q forholdet mellem centerfrekvens og båndbredde. En nemmere måde at tænke på det på er dog simpelthen smal eller bred – hvor bred påvirker flere frekvenser, og smal er mere fokuseret.

EQ-terminologi

(Image credit: Future)

Vi har alle hørt folk henvise til lave midtertoner, subbass og growl, så her er en hurtig ordliste. Mange af disse er lidt subjektive – det er vores mening, men vi har også tjekket online for at sikre os, at vores versioner ikke er helt ved siden af målet. Tag dem som tommelfingerregler, og du vil kunne bruge dem, når du taler med ingeniører eller mixere med større sikkerhed og præcision.

Subbass: Alt under 60 Hz.

Bas: 60-150Hz. Nogle anser dette for at gå op i de lave mellemtoner, og ville gå så højt som 200-250Hz.

Lav-mellemtoner: 150-800Hz. Vi har set folk argumentere for 120Hz som lave midtertoner, eller sige, at det i stedet skulle starte ved 250-300Hz.

Midtertoner: centreret omkring 1kHz. Bemærk, at dette er lidt guitarcentreret; nogle ingeniører vil hævde, at det er mere omkring 1,6kHz

Høje midter: alt fra omkring 800-3kHz, afhængigt af hvem du spørger. Vi har en tendens til at tænke på det som over 1,6 kHz.

Treble: omkring 3 kHz. Nogle betragter diskant som en hylde, der strækker sig fra ca. 3 kHz til ca. 20 kHz, men vi kan lide at opdele det yderligere.

Highs: 6-8kHz.

Air: 14kHz og derover.

Hvilke typer filtre har vi?

(Image credit: Future)

High pass: Denne type filter lader igennem – “passerer” – frekvenser over sin målfrekvens og dæmper frekvenser under den, med varierende sværhedsgrad afhængig af filteret.

Low pass: Dette filter lader frekvenser under sin målfrekvens passere og dæmper frekvenser over denne.

Band pass: Denne type filter lader frekvenser i et bestemt område passere og dæmper frekvenser uden for dette område

Shelving-filter (“shelf”): Denne type filter forstærker eller skærer frekvenser i et bånd. De anvendes ofte, så de strækker sig uden for det menneskelige høreområde.

Nu til de mere vage udtryk

(Billedtekst: Getty Images)

Rumlen: Alt i basfrekvenserne, der er en resonans på en lavere oktav i stedet for en grundtone. I den lavere bas og subbassen kan disse lyde opbygges hurtigt, uden at det er mærkbart at tilføje en egentlig tone for lytteren. Dette kan ikke blot gøre dine mixes mere stille, men også lyde mere mudret og mindre fokuseret.

Growl: Dette er det område, der giver grynet til guitar og basser, og især med forvrængede lavere lyde vil det kræve opmærksomhed. Det ligger omkring 100-150 Hz, eller med en meget bred Q kan det være en bred pukkel fra 60-80 hele vejen op til de lave mellemtoner omkring 3-500 Hz.

Bite: En tommelfingerregel for bite er omkring 2-10 kHz, men det er afgørende, at du ved det, når du hører det. Tag en forvrænget Peavey 6505+ i et mix, og fjern alle bassen og de lave mellemtoner – det eneste, der vil være tilbage, er bidet.

Warmth: Dette er ofte en bred pukkel centreret omkring mellemtonerne; tænk på lyden af Ibanez Tube Screamer

Crunch: En mindre komprimeret og mere åben forvrænget mellemlyd giver ofte en grumset, “crunchy” lyd. Det er bemærkelsesværdigt, at selv nogle Big Muffs med en scooped lyd som Ram’s Head kan blive “crunchy”, hvilket fortæller os, at det sandsynligvis har mere at gøre med karakteren af de lave mellemtoner og de øvre mellemtoner på begge sider af hakket.

Big Muff’en har normalt et hak ved omkring 1 kHz, selv om det flytter sig, når du ændrer på tonekontrollen. Vi har en tendens til at indstille tonen på vores Triangle og Op Amp genudgivelser på omkring klokken 2, hvilket gør hakket i 800Hz ballpark. Som følge heraf har vi en tendens til at antage, at det meste af “crunch” kan findes ved omkring 1,6 kHz, da denne indstilling af toneknappen “afslører” denne frekvens ved at flytte hakket.

Karakteristika for hvert frekvensområde

(Image credit: Future)

Okay, så det er de glossariske udtryk, men hvad kan vi høre i det faktiske mix ved hvilken frekvens, og hvorfor er det vigtigt?

Det er værd at huske, at det er vigtigt, hvor andre instrumenter og elementer sidder. Guitaren har et så bredt område, at medmindre du spiller helt solo, vil det være afgørende for, hvor stor båndbredde du har i hvert område, hvor stor betydning dit spil har for lytteren.

Hvis du har adgang til multitracks af dit bands spil, kan det være en værdifuld læringsoplevelse for dig at se på ting som bas- og trommespor gennem en måler eller imager, så du visuelt kan se, hvilken plads de optager i forhold til dine guitarpartier.

Som altid skal du dog ikke lade dig overvælde af de visuelle signaler – dine ører bør altid være din guide for, hvad der lyder godt i en guitartone eller enten et live- eller studiefuldbåndsmix.

50-60Hz: Du kan forvente at høre kick omkring dette område, samt bas og synthesizere. Guitarer genererer støj i dette område, men medmindre det er et instrument med udvidet rækkevidde, vil du måske opleve, at det forstyrrer bassen uden faktisk at tilføje noget til lyden. Det er ofte en god idé at finde den laveste tone, der spilles på guitaren i et nummer, og derefter anvende et højpasfilter lidt under denne frekvens for at give masser af plads til bas og stortromme.

100-200Hz: Det er her, du kan finde grundtonen for lilletrommen. Lydene her går fra “rumble” til “growl” og “bloom”.

150Hz: Et af de mest værdifulde mixingtips, vi nogensinde har fået at vide, er, at dette er det grove område, der giver en basguitar “oksekød”. Ved omhyggeligt at ændre EQ’en for bas og guitarer omkring dette punkt kan du ændre balancen mellem de to instrumenter, så de passer bedre sammen i et mix.

200-500Hz: En stor del af ‘vægten’ i et mix kan findes her; guitarer med meget i dette område lyder varmere, men hvis du overdriver, kan de lyde alt for ‘træagtige’.

500-1kHz: Det er her, ‘kroppen’ i lyden kommer fra. Nogle snares vil have deres overtoner i dette område, og det kan overvælde deres ‘snap’, som generelt sidder et sted i ‘bid’-frekvenserne.

2kHz:

3kHz: I dette område får man ofte guitarer til at “bygge sig op” i et mix, og man ser også fænomenet “cymbals eat guitars”, især med vaskeægte bækkener eller åbne hats – og ja, det er på grund af sammenstødet mellem guitar- og bækkenfrekvenser, at bandet har fået sit navn. Mandlige vokaler i en rockkontekst har også ofte brug for at få tilføjet lidt ekstra bid i dette bånd, hvilket betyder, at det er meget travlt i nogle mixes.

5-10kHz: klarhed og åbenhed; når man forsøger at få en virkelig ‘svævende’ leadlyd, kan det være godt at rulle diskanten væk fra rytmeguitarerne og frigøre dette bånd, så leadguitaren kan skære mere igennem. Hvis man overdriver det, kan det føre til en trættende eller gennemtrængende lyd; det er i dette område, man ofte finder ubehagelige “isspids”-resonanser. Når du blander forvrængede pitch-shift-effekter som DigiTech Whammy, vil du ofte få problemer mellem 3-6 kHz. En kirurgisk EQ med en smal Q-værdi eller omhyggelig brug af multiband-kompression er dog normalt i stand til at tæmme problemfrekvenserne.

10-12kHz: live kan over dette punkt ofte give problemer afhængigt af rummet. Især for meget high-gain-toner vil du nogle gange se touringbands bruge en EQ med et lavpasfilter omkring dette punkt for at tage kanten af ubehagelige høje toner.

Sidste tip: kortlægning af tonehøjde til frekvens

(Image credit: Future)

Slutteligt har vi ofte hentydet til grundtonen. Især med guitaren er størstedelen af dens unikke klangfarve et resultat af blandingen af en grundtone og dens overtoner – selv om dette gælder for alle instrumenter. Hvis du bruger en bestemt stemning eller ofte skriver i en bestemt toneart, så giver det dig mulighed for at finde ud af, hvad frekvensen af en tone er, og dermed kan du foretage en EQ omkring virkningen af den pågældende tone. Ikke kun det, men du kan også beregne overtoner.

Med en grafisk EQ, der har 10 eller flere bånd, kan dette være forskellen mellem, at en overtone er i det ene eller det næste bånd, og med en pedal som Empress ParaEQ vil det sandsynligvis have en effekt på enten den centerfrekvens, du bruger, eller faktisk den Q, du anvender på det lave, midterste eller diskantbånd.

I studiet er dette et langt mere kraftfuldt værktøj, da det kan anvendes sang for sang eller endda automatiseres over sektioner, der har brug for en lille finjustering. Som regel med EQ ønsker du at holde overgangen mellem båndene så glat som muligt, men omhyggelig kortlægning af frekvenser kan betale sig, selv hvis du skal foretage mere kirurgiske justeringer.

EQ-pedaler, du skal prøve

Boss GE-7

(Billedtekst: Andertons)

Ge-7 er en grafisk EQ med syv bånd, der styres af skydere, og en niveaukontrol som en ekstra master boost eller cut. Den er aktiv, hvilket betyder, at hver skyder styrer enten et boost eller cut på op til 15 dB pr. bånd.

Båndene er 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, og vi vil diskutere disse intervaller mere detaljeret senere. Indtil videre er det vigtigt at bemærke, at disse bånd er oktaver.

Den eneste ulempe ved GE-7 er, at den har nogle støjproblemer – selv om der findes en række modifikationer, der fjerner dette for GE-7 fra før 2017. Efter dette tidspunkt blev GE-7 omdesignet til at bruge SMD-komponenter, som er meget sværere at arbejde med til modding.

Boss EQ-200

(Image credit: Boss)

Boss regner med, at dette er “den mest fleksible kompakte EQ, der nogensinde er skabt til guitar og bas”, og det har den bestemt specifikationerne. EQ-200 har to 10-bånds EQ-kanaler med et indbygget grafisk display.

Du kan tilslutte eksterne pedaler for at forme dem før og efter – ideelt til overdrives, distortions og fuzzes. Der er også valgbar signalflow-drift for stereo-brugere og op til 128 hukommelsespladser til at gemme dine omhyggeligt udformede EQ’er, som du kan skifte mellem i farten.

Hvis du kører en fuldt udstyret rig med MIDI-switching og endda flere forstærkere, er dette en af de bedste EQ-pedaler, du kan købe.

MXR 6-band EQ

(Billedtekst: Guitar Center)

MXR 6-band EQ var oprindeligt en kompakt blå grafisk EQ-enhed uden fodkontakt, måske mest kendt af Dimebag til at booste sine mellemtoner. Hvert bånd er aktivt og styrer et +/-18db boost eller cut.

Båndene er 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz og 3,2kHz.

Den moderne version forbedrer den originale ved at være footswitchbar, have ægte bypass og smarte LED’er på hver af skyderne, så du kan se præcis, hvad der sker, selv på en mørklagt scene. Den har et bånd færre end Boss’ GE-7, men det er måske ikke en deal breaker, medmindre der er en særlig grund til, at du ønsker at fremhæve høje diskantfrekvenser.

Hvis 6-båndet ikke er nok kontrol for dig, så tilbyder MXR også en 10-bånds version, med ikke kun et meget større område, men også en volumen- og gain-kontrol for ekstra fleksibilitet.

Chase Bliss Audio Condor

(Image credit: Andertons)

Condor er et interessant bæst for Chase Bliss ved første øjekast, men det er hurtigt indlysende, at en EQ passer perfekt ind i deres serie af ultra-tweakable digitalt styrede pedaler.

Som et sted mellem en forforstærker og en analog EQ er Condor’s vigtigste EQ-kontrol en parametrisk midterkontrol, der kan flyttes mellem 150Hz og 5kHz. Der er også et bas- og lavpasfilter for mere kontrol over den lave ende.

Dertil kommer, at du har et væld af dip-switche med ekstra kontrolmuligheder på toppen og også MIDI-kontrol. En anden fodkontakt styrer drive-kredsløbet, så det også kan bruges som boost.

Empress ParaEQ

(Billedtekst: Andertons)

ParaEQ er præcis, hvad det lyder som – en parametrisk trebånds EQ. Hvert bånd – low, mid og high – har en Q-kontrol, en valgbar centerfrekvens for filteret og en gain-kontrol, som giver mulighed for et boost eller cut på 15 dB.

Det lave centerfrekvensområde er fra 35 Hz til 500 Hz, mid er fra 250 Hz til 5 kHz, og high er fra 1 kHz til 20 kHz.

Pedalen har også en boost-sektion, som simpelthen er en 30 dB ren boost. Det betyder, at du kan bruge filtrene som cuts og derefter anvende boostet som make-up gain, hvis du ønsker det, for ekstra alsidighed.

Udvide

Reneste nyheder

{{ articleName }}

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.