Derek Walcott, i sin fulde ordlyd Derek Alton Walcott, (født 23. januar 1930 i Castries, Saint Lucia – død 17. marts 2017 i Cap Estate), vestindisk digter og dramatiker, kendt for sine værker, der udforsker den kulturelle erfaring i Caribien. Han modtog Nobelprisen i litteratur i 1992.
Walcott blev uddannet på St. Mary’s College i Saint Lucia og på University of the West Indies i Jamaica. Han begyndte at skrive digte i en tidlig alder, underviste på skoler i Saint Lucia og Grenada og bidrog med artikler og anmeldelser til tidsskrifter i Trinidad og Jamaica. Han begyndte at opføre sine skuespil i Saint Lucia i 1950, og i 1958-59 studerede han teater i New York City. Han boede herefter i Trinidad og USA og underviste en del af året på Boston University.
Walcott var mest kendt for sine digte, begyndende med In a Green Night: Poems 1948-1960 (1962). Denne bog er typisk for hans tidlige digte i sin fejring af det caribiske landskabs naturlige skønhed. Versene i Selected Poems (1964), The Castaway (1965) og The Gulf (1969) er på samme måde frodige i stilen og besværgende i stemningen, da Walcott udtrykker sine følelser af personlig isolation, fanget mellem sin europæiske kulturelle orientering og de sorte folkekulturer i hans hjemland, Caribien. Another Life (1973) er et selvbiografisk digt i boglængde. I Sea Grapes (1976) og The Star-Apple Kingdom (1979) bruger Walcott en mere spændt og sparsommelig stil til at undersøge de dybe kulturelle skel mellem sprog og race i Caribien. The Fortunate Traveller (1981) og Midsummer (1984) undersøger hans egen situation som sort forfatter i Amerika, der i stigende grad er blevet fremmedgjort fra sit caribiske hjemland.
Walcotts Collected Poems, 1948-1984, blev udgivet i 1986. I sit boglængde digt Omeros (1990) genfortæller han dramaerne fra Homers Iliaden og Odysseen i en caribisk ramme fra det 20. århundrede. Digtene i The Bounty (1997) er for det meste helliget Walcotts caribiske hjem og hans mors død. I 2000 udgav Walcott Tiepolo’s Hound, en poetisk biografi om den vestindisk-fødte franske maler Camille Pissarro med selvbiografiske referencer og reproduktioner af Walcotts malerier. (Sidstnævnte er for det meste akvareller af ø-scener. Walcotts far havde været billedkunstner, og digteren begyndte tidligt at male). I det lange digt The Prodigal (2004), hvis ramme skifter mellem Europa og Nordamerika, undersøger han identitetens og eksilets natur. Selected Poems, en samling af digte fra hele Walcotts karriere, udkom i 2007. Aldring er et centralt tema i White Egrets (2010), et bind med nye digte.
Af Walcotts ca. 30 skuespil er de mest kendte Dream on Monkey Mountain (opført 1967), en vestindianers søgen efter at hævde sin identitet og sin arv; Ti-Jean and His Brothers (1958), baseret på et vestindisk folkeeventyr om brødre, der forsøger at overvinde Djævelen; og Pantomime (1978), en udforskning af koloniale relationer gennem Robinson Crusoe-historien. Odysseen: A Stage Version udkom i 1993. Mange af Walcotts skuespil gør brug af temaer fra den sorte folkekultur i Caribien.
Essaysene i What the Twilight Says (1998) er litteraturkritiske. De undersøger emner som krydsfeltet mellem litteratur og politik og kunsten at oversætte.