vi er i Galleria Borghese i Rom og ser på en vigtig meget tidlig skulptur af Bernini det er Pluto og Persephone det er lidt af et vanskeligt emne Pluto, der hersker over de døde er her vist her og bortfører den smukke Persephone hun er datter af Zeus og Demeter Demeter er forbundet med livet med væksten af markerne med naturen med afgrøder med frugtbarhed og hun er ødelagt af tabet af hendes Persefone tilbringer kun halvdelen af året i underverdenen og den anden halvdel af året her på jorden. Det er en fantasifuld forklaring på, hvorfor afgrøderne kun vokser i de varme måneder. Selv om skulpturgruppen nu står midt i et rum, var skulpturen oprindeligt placeret meget tæt på en væg og er egentlig beregnet til at blive set forfra. Jeg synes, at det er en vanskelig skulptur, når jeg først ser på den, fordi mit øje straks går til Pluto og den grin på hans ansigt, mens han bortfører Persephone, føles meget usmageligt, især i kontrast til Persephone, der er gengivet så smukt, og hun ser ud, som om hun virkelig er frastødt af ham, hun ønsker ikke at røre ham, hun bruger sin venstre hånd til at skubbe hans pande væk, men hun krøller fingrene væk, hun ønsker ikke at lægge hele sin hånd på hans krop, selv hendes tæer synes spændt op, da hun forsøger at modstå ham, men nok det mest slående aspekt af skulpturen for mig er den måde, hvorpå Plutos fingre trykker sig ind i hendes lår, og kunstneren demonstrerer kødets elasticitet, men i hård, kold sten, det er marmor, det er magi, det er det, Bernini kunne gøre bedst, han kunne få marmor til at se ud som kød eller fjer eller hår, bark af et træ, han kunne forvandle marmor til næsten ethvert materiale, denne skulptur begyndte som en blok, og kunstneren mejseler og borer for at fjerne den unødvendige sten, men denne skulptur er så delikat, at det næsten virker, som om den er… Det er, som om den er lavet på samme måde som en bronzeskulptur, det vil sige, at den er bygget op i eller voks, så delikat og så fin er detaljerne, det gælder især hendes hår, der flyver tilbage, det er som om han har modelleret det i et blødt materiale, eller stoffet, der næsten som en proptrækker snurrer bag hende. Vi er i 1600-tallet, det er baroktiden. Den bevægelse, vi ser her, det er et øjeblik i tiden, der er en del af det, der gør denne barokke stil. Det ville være umuligt for disse figurer. at holde deres position i mere end ét øjeblik. Se på Pluto. Begge hans ben er bøjede. Knæene er bøjede. Hans krop er så ustabil, at han må være i bevægelse. Han må bevæge sig fremad. Det mangler al den stabilitet, der kendetegner højrenæssancen. Kompositionen synes at have form som en økse af to diagonale løver, der skærer hinanden, så snart man har en diagonal, opstår der en følelse af bevægelse og ustabilitet. Cerberus, hvis tre hoveder næsten virkede som om de kunne være ét hoved i bevægelse, og jeg ville elske det faktum, at Bernini har skulptureret øjet på et af hundehovederne som en spiral, der taler om ustabilitet Plutos vægt bæres virkelig kun på den forreste fod på hans venstre fod, og den højre fod er oppe, og han er bare på fodballen og tre af hans tæer, det er utroligt ustabilt, han synes at være i færd med at spilde hende op, og hun er i færd med at skubbe ham Vi har modstridende ønsker her, det er ikke en bevægelse i enighed, det er en konflikt, men det er også en øvelse i menneskekroppens skønhed, i formens skønhed Bernini var en dybt religiøs mand i en dybt religiøs kultur, men det er på ingen måde et religiøst drama, det er mytologi, det taler om den kulturelle status hos den mand, der bestilte det, og om den fortsatte betydning af den antikke græske og romerske kultur, selv her i baroktiden.