estamos na Galleria Borghese em Roma olhando para uma escultura importante muito cedo por Bernini este é Plutão e Perséfone este é um pouco de um assunto difícil Plutão que reina sobre ele D é a terra dos mortos é mostrado aqui raptando a bela Perséfone ela é filha de Zeus e Demeter Demeter está associado à vida com o crescimento dos campos com a natureza com culturas com fertilidade e ela está devastada pela perda dela filha mas um acordo é feito Persephone só passa metade do ano no submundo e a outra metade do ano aqui na terra uma explicação fantasiosa para o porquê de as colheitas crescerem apenas nos meses quentes embora o grupo escultural esteja agora no meio de uma sala a escultura foi originalmente colocada muito perto de uma parede e está realmente destinada a ser vista de frente eu acho que esta é uma escultura difícil quando olho para ela pela primeira vez porque o meu olho vai imediatamente para Plutão e o sorri no rosto dele enquanto ele rapta Perséfone sente-se muito desagradável, especialmente em contraste com Perséfone, que é tão belamente rendido e parece que ela está verdadeiramente repugnada por ele, ela não quer tocá-lo, ela está usando a mão esquerda para empurrar a testa dele, mas ela enrola os dedos, ela não quer colocar toda a mão sobre o corpo dele, mesmo os dedos dos pés dela parecem tenso enquanto ela tenta resistir a ele, mas provavelmente o aspecto mais marcante da escultura para mim é a forma como os dedos de Plutão pressionam na coxa e o artista demonstra a elasticidade da carne mas em pedra dura e fria isto é mármore isto é magia isto é o que Bernini poderia fazer melhor ele poderia fazer o mármore parecer ser carne ou penas ou cabelo a casca de uma árvore ele poderia transformar o mármore em quase qualquer material esta escultura começou como um bloco e o artista cinzela e perfura para remover a pedra desnecessária mas esta escultura é tão delicada que quase parece como se fosse fez a forma como é feita uma escultura de bronze que foi construída ou encerada tão delicada e tão fina são os detalhes que são especialmente verdadeiros com seu cabelo que voa para trás é como se ele é modelado que em algum material macio ou o pano que quase como um saca-rolhas gira atrás dela aqui estamos nós no século 1600 esta é a era Barroca o movimento que vemos aqui este momento apanhado no tempo é parte do que torna este Barroco em estilo seria impossível para estas figuras para manter a sua posição por mais de um momento no tempo olhar para Plutão ambas as pernas estão flexionadas os joelhos estão dobrados o seu corpo está tão instável que ele deve estar em movimento que ele deve estar se movendo para frente falta toda a estabilidade da alta Renascença a composição parece ter a forma de um eixo de dois leões diagonais que se cruzam assim que você tem uma diagonal er uma sensação de movimento e instabilidade a idéia de movimento é até expressa no cão que guarda Hades Cérbero cujas três cabeças quase pareciam ser uma cabeça em movimento e eu adoraria o facto de Bernini ter esculpido o olho de uma das cabeças de cão como uma espiral falando de instabilidade O peso de Plutão é realmente carregado apenas naquele pé dianteiro no seu pé esquerdo e o pé direito está para cima e ele está apenas na bola do seu pé e três dos seus dedos dos pés isto é incrivelmente instável ele parece estar no processo de a desperdiçar e ela está no processo de o empurrar longe temos aqui desejos conflituosos este não é um movimento em uníssono este é um conflito mas é também um exercício na beleza do corpo humano na beleza da forma Bernini foi um homem profundamente religioso numa cultura profundamente religiosa mas isto não é de forma alguma um drama religioso isto é mitologia isto está a falar do estatuto culto do homem que o encomendou e eles continuaram a importância da antiga cultura grega e romana mesmo aqui na era Barroca