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A arte moderna teve uma série de mudanças estilísticas, mas poucas foram tão sublimes como a pintura do campo de cores. O termo aplica-se a obras de arte com grandes áreas de tons simples e planos. O método surgiu no final dos anos 40, quando vários artistas abstratos tentaram criar uma nova forma de arte. Eles queriam evocar emoções e idéias puramente através da própria cor, em vez de render cenas e formas ilustrativas e reconhecíveis. Ao invés disso, o fundo e o primeiro plano da pintura são um só, e o espaço do quadro – concebido como um “campo” – parece consumir tanto a tela quanto o ponto de vista do espectador.
O movimento foi pioneiro dos artistas expressionistas abstratos Mark Rothko, Barnett Newman, e Clyfford Still. No final dos anos 50, uma nova geração de pintores de campo de cor começou a emergir, e a popularidade do estilo continuou entre os artistas modernos até meados dos anos 60. Continue lendo para descobrir os principais artistas que lideraram o movimento inovador.
Aqui estão seis pintores de campo de cor que popularizaram o movimento da arte moderna.
Clyfford Still
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Pintor americano Clyfford Still é considerado por muitos como o primeiro artista a chegar ao estilo de abstracção do campo de cor. Seu trabalho maduro apresenta campos de tons brilhantes em uma escala monumental, evocando uma tensão dramática. “Estas não são pinturas no sentido habitual”, disse ele uma vez. “São vida e morte que se fundem em temível união… Acendem um fogo; através deles eu respiro novamente, seguro uma corda dourada, encontro a minha própria revelação”.”
Mark Rothko
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Mark Rothko nunca se chamou oficialmente pintor de campo de cor, mas é considerado pelos críticos como um dos principais pioneiros do estilo. Famoso por suas telas gigantes com grandes seções de matizes puros, Rothko acreditava que a cor poderia tocar as nossas emoções mais íntimas. A sua escolha de pigmento reflectia o seu estado de espírito na altura. Quando ele adotou o estilo do campo de cor pela primeira vez nos anos 50, ele pintou com matizes brilhantes e quentes. No entanto, com o passar dos anos e a sua saúde mental deteriorada, ele começou a usar negros sombrios, azuis e cinzentos. Uma vez ele foi citado dizendo: “Se você só é movido por relações de cor, você está perdendo o ponto. Estou interessado em expressar a grande tragédia das emoções, êxtase, desgraça”
Barnett Newman
Barnett Newman acreditava, “Um pintor é um coreógrafo do espaço”. O artista americano inventou o que ele chamou de “zip”, uma faixa de cor vertical que diferenciava a sua obra dos seus colegas expressionistas abstratos. Um dos seus quadros mais famosos de 1950-51, intitulado Vir heroicus sublimis (“Homem, heróico e sublime”), mede um épico 95 por 213 polegadas e foi o seu maior quadro da época. Apresenta grandes campos de vermelho vivo que são quebrados pelas linhas ocasionais e verticais “zip”. Com a sua escala esmagadora, Newman tentou evocar uma forte reacção do espectador e envolvê-los completamente – e ao seu espaço pessoal – na tonalidade vibrante.
Kenneth Noland
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Pintor americano Kenneth Noland é conhecido pelas suas formas abstractas simplificadas, incluindo círculos, chevrons e listras. Suas composições minimalistas não tinham a intenção de representar um objeto, mas eram apenas um meio de explorar a cor pura. As suas obras circulares ligeiramente irregulares apresentam matizes variados que tanto complementam como contrastam com o outro. O efeito é uma energia viva que parece vibrar a partir da tela. Noland disse uma vez: “Eu penso na pintura sem assunto como música sem palavras.”
Helen Frankenthaler
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A artista americana Helen Frankenthaler desempenhou um papel crucial na evolução da pintura de campos de cor, pois desenvolveu a sua própria técnica inovadora de enchimento de telas com grandes campos de cor. Ela inventou o processo “encharcado”, que envolvia derramar tinta de terebintina sobre a tela. Esta técnica produziu composições vibrantes e nebulosas que resultaram num aspecto e toque totalmente novos para a textura da tela. Mountains and Sea (1952) foi a primeira obra de arte em que Frankenthaler usou esse processo, e quando os colegas artistas de campo Morris Louis e Kenneth Noland viram o trabalho, eles prontamente abraçaram o método, também.
Morris Louis
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Um dos últimos artistas do campo de cor, Morris Louis desafiou como a cor deve preencher um espaço. Ele experimentou continuamente manipulando grandes telas de forma criativa, a fim de controlar o fluxo de suas tintas acrílicas. Em Delta Theta, uma obra da sua série Unfurled criada em 1961, Louis dobrou a tela maciça de 20 pés de largura ao meio antes de despejar a tinta acrílica pela sua superfície. As estrias resultantes das tonalidades do arco-íris aparecem nos dois cantos inferiores da tela, enquanto a grande área central da obra é deixada a descoberto.
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