A Valediction: Forbidding Mourning by John Donne

‘A Valediction: Forbidding Mourning’ de John Donne foi escrito por Donne para sua esposa Anne, ou em 1611 ou 1612. Foi escrito antes de ele partir em uma viagem à Europa. Só foi publicado após a sua morte, aparecendo na colecção Canções e Sonetos. O poema é dividido em conjuntos de quatro linhas, ou quatrains.

Donne também estruturou esta peça com um padrão consistente de rima, seguindo o esquema de abab. Em relação ao metro, Donne optou por usar tetrâmetro iâmbico. Isto significa que cada linha contém quatro conjuntos de duas batidas. Geralmente, o primeiro deles é sem estresse e o segundo é estressado.

Há alguns momentos, no entanto, em que isto inverte e, em vez disso, a primeira sílaba é estressada (tetrâmetro troqueu). Um desses momentos está na primeira linha da terceira estrofe com a palavra “Moving”. A inversão do padrão rítmico aqui é uma surpresa, assim como o “Moving of th’ earth” que está sendo descrito.

Sumário de Uma Valedição: Luto de Proibição

O poema começa com o orador descrevendo a morte de um homem virtuoso. Ele vai para o além pacificamente, tanto que seus amigos não têm certeza se ele está morto ou não. Donne compara este tipo de separação pacífica com a forma como ele e sua esposa se separarão. Em vez de darem um ajuste emocional, como um casal superficial faria, eles “derretem” um do outro.

Numa metáfora semelhante, Donne também compara o amor deles ao movimento das “esferas celestes”. Ainda que estes momentos sejam invisíveis para aqueles na Terra, eles são muito mais poderosos do que o altamente visível “Movimento da Terra”. A analogia seguinte mostra como a sua separação seria uma “expansão” em vez de uma “brecha”. O amor deles vai se esticar, como uma folha de ouro batida fina.

O poema conclui com a conhecida vaidade comparando o amor a uma bússola de desenho. Donne afirma que a sua esposa é a perna que os mantém firmes, ponto fixo enquanto ele “vagueia”. É devido à firmeza dela que ele sempre encontra seu caminho de volta.

Themes in A Valediction: Luto Proibido

Como era comum dentro da poesia de Donne, há neste texto temas penetrantes de morte, a celebração do amor e da espiritualidade. Em relação ao amor, Donne gastou a maior parte do texto tentando definir como é o seu amor. Donne utiliza uma série de imagens e analogias, que serão discutidas mais adiante nesta análise, que o concretizam. Quando o orador chega ao fim, ele já chegou à conclusão de que não importa onde ele esteja, o amor deles viverá.

O tema da espiritualidade está intimamente ligado com o do amor. O orador de Donne, que é certamente o próprio Donne, declara que o amor que ele partilha com o seu parceiro é de natureza espiritual. Ele vai além do que as pessoas comuns experimentam. Isto significa que ele pode superar qualquer barreira mundana que a vida lhe lança.

As primeiras linhas do texto trazem a morte. Ele descreve um grupo de amigos que estão reunidos ao redor do leito de morte de um homem “virtuoso”. Eles estão discutindo entre si quando essa pessoa vai morrer, e qual respiração pode ser a sua última. Ao utilizar a morte para mais tarde falar sobre a vida, Donne está a explorar a tradição da poesia de Carpe Diem. Estes tipos de poemas promovem uma forma de vida que tem em mente a perspectiva sempre presente da morte.

Imagens e Conceitos

Uma das mais importantes e reconhecíveis imagens associadas a ‘A Valediction’: Luto Proibido’ é o de uma bússola. Ela aparece no final do texto, na linha 26. É importante porque simboliza a força da sua relação, mas também o equilíbrio que existe entre o orador e a sua esposa.

Donne descreve a bússola como sendo “rígida” com um “pé fixo”, esta é a parte da metáfora da sua esposa. Ela permanece parada enquanto o seu marido, o orador, “vagueia” por aí. É devido à sua firmeza que ele sempre encontra o caminho de volta para casa. O orador vê claramente esta presunção, ou comparação entre duas coisas muito diferentes, como um romântico. Deve-se tomar nota do facto de que a lealdade do orador à sua mulher parece depender da sua placidez. Se ela “perambulasse”, todo o equilíbrio seria jogado fora.

Uma outra imagem que é importante para o texto aparece ao longo da primeira metade do poema, a de padrões meteorológicos naturais e desastrosos. A primeira vez que um destes desastres é deixado claro está na quinta linha com a menção de uma “inundação” e uma “tempestade”, ou uma poderosa tempestade. Neste caso, o clima está sendo usado para mostrar as emoções exageradas de um amor menor. O casal que ele está imaginando chora e suspira escandalosamente como se esperasse que alguém tomasse nota da sua paixão.

Análise de Uma Valedicção: Luto Proibido

Stanza One

Como os homens virtuosos passam suavemente,

E sussurram às suas almas para ir,

Apesar que alguns dos seus tristes amigos digam

A respiração vai agora, e alguns dizem, Não:

Na primeira estrofe de ‘A Valediction’: Luto Proibido’, o orador começa com uma imagem da morte. Ele fala sobre a morte de um homem que é “virtuoso”. Devido à sua boa natureza, a sua morte vem pacificamente. Donne compara morrer neste caso a “sussurrar” a alma de alguém. Não há nada de traumático nisso. “Sussurrar” é um exemplo perfeito de onomatopéia. A palavra soa ou assemelha-se ao barulho que representa.

O moribundo não está sozinho. Há “amigos tristes” à volta da sua cama que são incapazes de decidir se o homem está ou não morto. Seus momentos finais são tão tranqüilos que não há sinal para dizer aos espectadores que o fim chegou. Eles falam uns com os outros perguntando se “A respiração vai agora” ou não.

Stanza Two

Então vamos derreter, e não fazer barulho,

Nenhum dilúvio, nem suspiro-tempestades se movem;

‘Foram profanações das nossas alegrias

Dizer aos leigos o nosso amor.

A segunda estrofe pode vir como uma surpresa para os leitores que não estão habituados ao complicado uso da vaidade de Donne. Em vez de explicar sobre o que era a primeira estrofe, ela acrescenta informações adicionais. O orador está comparando a morte pacífica de um homem virtuoso com o amor que ele compartilha com o ouvinte pretendido. Quando se separam, fazem-no sem os “dilacerantes” e os “suspiros” dos superficiais. O orador de Donne vê a maneira como os outros parceiros estão ao redor um do outro e sabe que seu relacionamento é melhor.

Ele e seu parceiro nunca seriam tão grosseiros a ponto de expor suas emoções aos “leigos” ou às pessoas comuns. É algo que eles guardam para si mesmos. Ele afirma que seria uma “profanação”, ou uma desgraça à sua “alegria” expô-la. Eles “não farão barulho” e permanecerão no alto, acima daqueles envolvidos em amores menores.

Stanza Três

O movimento da terra traz danos e medos,

Os homens calculam o que ela fez, e significou;

Mas a trepidação das esferas,

Pior ainda, é inocente.

A terceira estrofe introduz outra imagem de desastre natural, o “Moving of th’ earth” ou um terremoto. É algo inesperado e inexplicável. Os terramotos também trazem “danos e medos”. Estas linhas foram acrescentadas para enfatizar o absurdo de fazer um grande negócio sobre a partida do orador.

As duas próximas linhas de ‘A Valediction’: “Luto Proibido” são um pouco mais obscuras. Elas se referem às esferas celestes, ou círculos concêntricos, nos quais a lua, as estrelas e os planetas se moviam. Embora sejam seccionadas, elas ainda tremem e vibram em reação a outros eventos. Aqui o orador descreve a sua “trepidação”, ou tremor. É um tremor maior do que aquele que um terremoto é capaz de infligir, mas é invisível, inocente. Esta é outra metáfora de como o orador vê a sua relação. Não é o terremoto vistoso, mas o tremor muito mais poderoso das esferas celestiais.

Stanza Four

Baixo amor sublunar dos amantes

(Cujo alma é sentido) não pode admitir

Absência, porque remove

As coisas que o elementavam.

O orador volta a descrever o menor amor dos outros na quinta estrofe. É “monótono” e é “subluntário”, ou seja, existe sob a lua e não no céu. Aqueles que participam destas relações são movidos pelos seus sentidos. A “alma” da relação é baseada no que os sentidos podem determinar. A presença física é da maior importância para estes amores. Eles “não podem admitir / Ausência” porque isso “remove” toda a relação. Tudo o que os amantes superficiais têm um com o outro é baseado no tato e na visão.

Stanza Cinco

Mas nós por um amor tão refinado,

Que nós mesmos não sabemos o que é,

Interseguido da mente,

Cuidado menos, olhos, lábios e mãos a perder.

A quinta estrofe de ‘A Valediction’: “Luto Proibido” fornece um contraste com a quarta. Ele volta à sua própria relação e fala de si e da sua esposa como “nós”. Eles têm uma relação “refinada” ou bem afinada e de alto nível. O amor deles está tão além do mundo físico que eles, seres físicos, têm dificuldade em compreendê-lo. Eles “não sabem o que é.”

As duas linhas seguintes reiteram o facto de que o amor que o orador e a sua esposa têm é espiritual. É mais mental do que físico. Isto significa que eles são “inter-seguro da mente” e não se importam com os “olhos, lábios e mãos”. Quando eles se separarem, estes não são os elementos de que vão sentir falta um do outro.

Stanza Six

As nossas duas almas, portanto, que são uma,

Pois tenho de ir, não suportar ainda

Uma ruptura, mas uma expansão,

Como ouro para uma espessura arejada.

A sexta estrofe começa com uma declaração bastante simples e reconhecível sobre o casamento. Eles podem ter duas almas separadas, mas agora agem como “uma”. É devido a este facto que quando se separam, não “suportarão” uma “quebra, mas uma expansão”. O amor deles esticar-se-á como o ouro quando for batido. É o mesmo, mesmo quando empurrado até o limite.

Também é importante tomar nota do facto de Donne ter escolhido usar o ouro como representante do seu amor. Ele reconhece os elementos da sua relação na sua durabilidade e beleza.

Stanza Seven

Se forem dois, são dois assim

As bússolas gêmeas rígidas são dois;

Thy soul, the fixed foot, makes no show

To move, mas doth, se o outro o fizer.

Está neste ponto em ‘A Valediction’: Luto Proibido’ que a imagem da bússola, como discutido na introdução, torna-se importante. Primeiro, Donne volta atrás na sua afirmação anterior sobre a sua “unicidade”. Ele sabe que pode haver alguma dúvida sobre a sua relação “entre segurados”, por isso ele faz esta concessão. “Se eles”, ou seja, ele e sua esposa, são “dois”, então eles são as duas pernas de uma bússola.

Donne fala da sua esposa como sendo o “pé fixo” do dispositivo. Ela tem a “alma” fixa que permanece de castigo e nunca faz um “show / para se mover”. A sua mulher só se mexe se “o outro se mexer”, significando ele próprio.

Stanza Eight

E embora se sente no centro,

Seja quando o outro vagueia longe,

Ihe inclina-se e escuta depois,

E cresce erecto, à medida que chega a casa.

Na oitava estrofe de ‘A Valediction’: “Luto Proibido”, o movimento do pé fixo é descrito mais à frente. Inicialmente, ele está no centro do seu mundo, tudo gira em torno dele. Depois, se a outra perna, aquela comparada com Donne, decide “vaguear” para bem longe, inclina-se. Este é o único movimento que sua esposa faz. Quando ele precisa dela para ela “ouvir” depois dele, então se endireita novamente, ou “cresce erecto” quando ele volta para casa ou retorna ao ponto fixo.

Stanza Nove

>

Tal serás para mim, que devo,

Como o outro pé, correr obliquamente;

Tua firmeza faz o meu círculo apenas,

E faz-me terminar onde eu comecei.

As quatro linhas finais descrevem a metáfora por completo, para o caso de qualquer parte da analogia da bússola estar em dúvida. O orador está a dirigir as suas linhas à sua esposa. Ele diz-lhe que ela será para ele a linha que o traz de volta. Ela tem uma “firmeza” que faz seu “círculo justo”, ou o mantém dentro de uma área limitada. Não importa o que ele faça ou onde ele vagueia, ela sempre o levará de volta para onde ele começou.