Um interlúdio, na sua definição mais básica, é “um período, espaço ou evento interventivo ou interruptivo”. Tecnicamente falando, um interlúdio destina-se a interromper, a chamar a atenção ou a fornecer algo mais para focar. Os álbuns são frequentemente julgados pela sua coesão e fluxo, pela forma como cada música complementa o álbum inteiro no contexto da sua lista de faixas específica. Então, onde exatamente a decisão de incluir um interlúdio entra em jogo? Interlúdios famosos incluem “Frosti” da Björk, “Yoncé” da Beyoncé que introduz o hit “Partition” e “Wavy” da SZA, do aclamado CTRL. Interlúdios estão longe de ser de gênero restrito e muitas vezes colocam perguntas interessantes sobre a forma como um ouvinte irá interagir com a música.
Frank Ocean’s Blonde foi o maior lançamento de 2016, apresentando o interlúdio carregado maternalmente “Be Yourself”, conectando o ambiente imortal de “Pink + White” ao desafio de dar e receber de “Solo”. A suave resignação de “Pink + White” é rapidamente interrompida com: “Muitos estudantes universitários foram para a faculdade e ficaram viciados em drogas, marijuana e álcool. Ouçam. Pára de tentar ser outra pessoa.” É um voicemail de 1:27 de uma mãe aparentemente prepotente, que de repente cai de: “Esta é a mãe. Liga-me. Adeus” até: “Passa-me uma toalha, estou a dançar sujo sozinho / Esborrachei-me com esse ácido / Forma-me um círculo, olha o meu punhal / Pode perder o meu casaco e bater um solo.” Depois de ser dito para “ser você mesmo” através da abstinência, Ocean naturalmente responde batendo solos com a ajuda de ácido e maconha. Ele faz a pergunta de como ser você mesmo, como realmente existir por conta própria sem se sentir sozinho, sem a ajuda de substância: “Inspire, no inferno há céu” ele cantarola, encontrando uma sensação de paraíso através do THC em um estado de solidão infernal. Sem o aviso severo do voicemail, os ouvintes perderiam esse sentido de responsabilidade para consigo mesmos que o Oceano tão cuidadosamente, tão suavemente transmite. Suas doces e doces notas sentem toda a doçura (e toda a tristeza) pela dureza que as precede.
Outro R&B artista de na veia do Oceano é Solange Knowles, cujo magistral A Seat at the Table apresenta uma série de oito interlúdios separados. O primeiro deles, “Interlúdio: A Glória está em Ti”, liga o presságio “Cansado” com o desespero de “Gruas no Céu”. O interlúdio é de apenas 18 segundos, questionando o lugar que a paz tem no nosso mundo. Ao contrário do voicemail de Ocean, o primeiro interlúdio de Knowles é apenas uma pequena fração do todo, tão diminuto que poderia ser facilmente negligenciado durante uma escuta casual. Mas este pequeno clipe introduz um tema tangível entre a poesia das canções que o livro termina: “Mas desde que se encontre paz no que se faz e se tenha sucesso, e isso é o que as pessoas não percebem. Veja, você tem que fazer coisas “até onde você pode ir dormir à noite”. “Porque a glória está, está em ti.” O interlúdio, ao descrever a necessidade de paz, dá ao ouvinte uma ideia do que é o “it” em “Cranes in the Sky”: a persistente e perfusiva agressão experimentada pelas minorias, um tema que lentamente ganha camadas à medida que o álbum avança. Onde o interlúdio de Ocean fornece uma folha para a solidão subestimada de Blonde, as obras de Knowles em conjunto com sua música para expressar a dor do racismo.
Agora se levanta a questão sobre o papel dos interlúdios instrumentais, aqueles sem mensagens discerníveis para o ouvinte. O Metalcore Titan Underoath apresenta estes tipos de interlúdios em seus dois álbuns mais aclamados. O primeiro, They Were Only Chasing Safety, apresenta “The Blue Note”, que divide o álbum pelo meio com um instrumental jazzy, ambiente, interrompendo completamente a energia feroz do anterior “Reinventing Your Exit” e cai com um “Three, two, one …” na quebra massiva de “It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door”. O que se ganha com este interlúdio de um interlúdio não é apenas uma forma de transição de uma metade para a outra, mas permite que um álbum assaltante respire. O Metalcore não é necessariamente conhecido por sua acessibilidade, e Underoath foram pioneiros em integrar o gênero com o lançamento deste disco em 2004. O segundo álbum Define the Great Line traz “Salarmnir”, mais uma vez ambiente, mas desta vez incluindo um salmo lido em russo acompanhado de aplausos arrebatadores que ecoam através do fundo. Mais uma vez, Underoath reconheceu os méritos de acrescentar espaço para respirar num álbum repleto de vocais duros e intensas quebras, desta vez apimentando a fórmula com sentimentos épicos e religiosos. Sem saber pela sua subtileza, Underoath atrai os seus fãs para a tempestade da sua música com um interlúdio aliciante que imediatamente deixa cair o chão sob o ouvinte com um silêncio antes de “Returning Empty Handed”.”
Esta lista poderia literalmente continuar para sempre e sempre, recuando na história e talvez até na música da Idade Média (que exigiria muito mais pesquisa do que eu sou capaz), mas por enquanto, o interlúdio moderno acentua a poesia da música e permite um respiro de intensidade ou um momento de reflexão sobre temas poderosos. À medida que a música foi evoluindo, assim como o peso que ela foi capaz de carregar e, embora muitas vezes pequeno em tamanho no mundo de hoje, um interlúdio artístico pode proporcionar exatamente a quantidade certa de reprêmios para acentuar perfeitamente um álbum e as faixas que o cercam.