15 Gatos na História da Arte que Todo Amante de Gatos Amaria

Today é o dia – para alguns é mais importante que o Dia dos Namorados, mais importante que o Dia de Boxe, e ainda mais importante que o Dia Internacional da Pizza. Hoje é… O DIA INTERNACIONAL DO GATO! Para marcar esta ocasião tão especial temos gatos em arte para todos!

Como o orgulhoso dono do Pimpa the Cat, o gato mais preguiçoso do mundo, eu faço o que devo fazer para celebrar esta ocasião. Eu colecionei quinze dos mais puros gatos da história da arte que todo amante de gatos gostaria de colocar em sua parede. Em algumas dessas peças os gatos desempenham o papel principal enquanto em outras eles estão lá, mesmo sabendo que na realidade os gatos sempre desempenham o papel principal porque eles governam o mundo.

Enjoy!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain e seus gatos merecem um artigo próprio – um dia será publicado aqui, eu prometo! Wain foi um dos mais populares ilustradores ingleses. Nascido em 1860, ele ficou famoso por seu retrato antropomórfico dos gatos. Como o escritor inglês H.G. Wells observou, “ele inventou um estilo de gato, uma sociedade de gatos, um mundo inteiro de gatos”. O problema é que Wain era mentalmente doente e provavelmente tinha esquizofrenia, o que poderia ter causado sua obsessão por gatos (leia mais: 4 Artistas que sofreram de doenças mentais e como isso afectou a sua arte). Ele ficou conhecido como uma autoridade líder em todas as coisas sobre gatos e foi eleito presidente do Clube Nacional do Gato. Ele também julgou competições de gatos e esteve envolvido em várias instituições de caridade com animais. Ele trabalhou por quase trinta anos, às vezes produzindo até várias centenas de desenhos por ano – o que diverte os amantes de gatos e arte até hoje.

Franz Marc – The White Cat

Franz Marc é conhecido por suas imagens de animais de cores brilhantes – cavalos, cães e, é claro, gatos. Em 1911-12 Marc expôs seus trabalhos em Munique. Suas pinturas de gatos ilustram os animais em seu estado natural de sono ou de asseio. Algumas de suas famosas pinturas de gatos mostram gatos em um travesseiro amarelo, dois gatos azuis e amarelos, gatos em uma cesta, e gatos em um pano vermelho. Para ele, os animais eram o símbolo ideal de pureza, verdade e beleza. Ele também acreditava no simbolismo das cores – azul significava espiritualidade e masculinidade, amarelo felicidade feminina, e vermelho representava violência.

Hiroshige II – Um gato branco brincando com uma corda

Esta é uma estampa de leque bastante invulgar desenhada por Hiroshige II que muitas vezes seguiu de perto o estilo e os desenhos do seu imensamente bem sucedido mentor (que foi, claro, também chamado Hiroshige). Esta estampa reflete a própria abordagem única de Hiroshige II. Mostra a observação atenta do artista de um gato doméstico, retratado de uma forma ousada e mínima. Este gato giro e gorducho de rabo de cavalo branco está a morder um fio azul. Com as patas traseiras contra o chão, ele parece pronto para atacar. Se você é dono de um gato conhece muito bem o rosto deste gato!

Suzan Valadon – Raminou

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Suzanne Valadon foi uma pintora e modelo de artistas franceses. Em 1894 tornou-se a primeira mulher pintora admitida na Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon pintou naturezas mortas, retratos, flores e paisagens que se destacam pela sua forte composição e cores vibrantes. Ela era, no entanto, mais conhecida por seus nus femininos sinceros que retratam o corpo da mulher a partir da perspectiva da mulher. Ela também era uma amante de gatos e frequentemente pintava seus gatos, especialmente seu favorito, o gordo Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

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Conhecido como um pioneiro do modernismo e um grande artista judeu, Marc Chagall viveu a “idade de ouro” do modernismo em Paris, onde sintetizou as formas de arte do Cubismo, Simbolismo, Fauvismo e Surrealismo. Ao longo de sua longa vida, ele usou motivos e temas típicos na maioria de suas obras: cenas de aldeia, vida camponesa e visões íntimas do pequeno mundo da aldeia judaica, tudo apresentado de uma maneira sonhadora e irreal. Gatos muitas vezes ajudaram a enfatizar o caráter fantástico de suas pinturas e desempenharam um papel importante em muitas delas. São geralmente os companheiros das figuras que ele pintou – poetas, músicos, ou mulheres como vemos na pintura acima.

Pablo Picasso – Cat Catching A Bird

Picasso’s Cat Catching a Bird foi criado em algumas versões em 1939 – o ano da eclosão da guerra. Como o próprio Picasso lembrou, “O sujeito me obcecou, eu não sei porquê”. O pássaro luta desesperadamente para se libertar do seu tormento. A neutralidade do fundo não faz nada para aliviar o horror da cena. É uma imagem da vida cotidiana explodida em proporções apocalípticas. O gato está adiando a matança da ave pelo maior tempo possível – quanto mais tempo ele o faz, mais tempo ele está em poder absoluto.

Min-Zhen – The Black Cat

Gato de Picasso era um gato cruel – tempo para um sorridente! Min Zhen foi um pintor chinês e escultor de selos nascido em Nanchang, Jiangxi, que passou a maior parte de sua vida na cidade chinesa de Hubei. Ele era conhecido por pintar figuras humanas e ocasionalmente fazer pintura com os dedos. Ele ficou órfão desde cedo e às vezes é associado aos Oito Excêntricos de Yangzhou, que é o nome de um grupo de oito pintores chineses ativos no século 18 que eram conhecidos na Dinastia Qing por rejeitarem idéias ortodoxas sobre pintura em favor de um estilo que eles consideravam expressivo e individualista.

Foi difícil encontrar qualquer informação sobre este lindo gato gordo, mas talvez não sejam necessários mais comentários aqui. Ele acabou de comer toda a comida de gato do mundo e agora está feliz.

Henriette Ronner-Knip – The Cat at Play

Henriëtte Ronner – Knip nasceu em Amsterdam em uma família de pintores. Ela é bem conhecida por suas pinturas de animais domésticos, principalmente gatos. As pinturas de animais de estimação eram populares entre os burgueses ricos da época vitoriana e as suas muitas pinturas de gatos que se metiam em sarilhos em cenas domésticas provaram ser as favoritas. Na sua maioria retratos sentimentais, as suas pinturas raramente oferecem quaisquer significados metafóricos e estão focadas apenas nos próprios gatos. Ela estudou seus temas de gatos com avidez e sinceridade. Ela chegou ao ponto de construir um estúdio especialmente construído em frente ao vidro, no qual seus gatos poderiam livremente se locomover, dormir e se meter nos tipos de problemas em que somente os gatos podem se meter.

Bart van der Leck – The Cat

Bart van der Leck é conhecido principalmente como o cofundador da revista De Stijl. Em 1916, como Piet Mondrian, ele optou pela abstração radical em sua obra e pelo uso das cores primárias de vermelho, amarelo e azul. Essa escolha foi precedida por uma busca por uma nova linguagem visual. A arte clássica egípcia no Louvre impressionou-o durante uma visita a Paris. Inspirado nisso, ele desenvolveu um estilo com formas altamente simplificadas e cores sóbrias. Consequentemente em O Gato, Van der Leck retratou o animal tanto de lado como de perfil, e usou apenas preto, branco, vermelho e laranja.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet também conhecida como Child with Cat

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Berthe Morisot e seu marido Eugène Manet, irmão do pintor, conheciam Renoir há muitos anos. A admiração dos Manets pelo talento do pintor os convenceu, em 1887, a encomendar um retrato de sua filha Julie. O gato está aqui apenas a adição, mas tão doce! Sem mencionar que parece muito mais feliz do que a Julie. Talvez ela não gostasse dos quadros de Renoir, como alguns aficionados da arte americana mais de cem anos depois.

Marguerite Gérard – The Cat’s Lunch

Cats in Art: Marguerite Gérard, O Almoço do Gato ou Jovem Dando Leite ao Seu Gato, final do século XVIII – início do século XIX, Villa Musée Fragonard, Grasse, França.

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É assim que o meu gato fica quando lhe dou comida.

Marguerite Gérard era famosa por produzir pinturas a óleo e gravuras sob o seu cunhado, o grande Jean-Honoré Fragonard. Talvez ele a tenha convencido a adicionar gatos às suas composições, pois também era famoso por fazer isso. Como artista do género, Gérard concentrou-se em retratar cenas da vida doméstica íntima. No entanto, ao contrário de outras pintoras que gostavam de se referir à antiguidade clássica, Marguerite Gérard usava frequentemente fantasias e cenários de alguns séculos antes. Muitas das suas pinturas ilustram as experiências de maternidade e infância dentro da casa, e várias delas enfatizam a importância da música e do companheirismo feminino. A companhia do gato é igualmente importante, como podemos ver nesta pintura.

Pierre Bonnard – The White Cat

Aqui, Bonnard usou a distorção para criar uma imagem humorística deste gato arquear as suas costas. O pintor passou muito tempo a decidir sobre a forma e a posição das patas, como se pode ver nos desenhos preparatórios. A inspiração japonesa pode ser encontrada na composição arrojada e assimétrica, bem como na escolha do tema – uma que foi muito popular nas gravuras que Bonnard tanto gostava. Tanto Hokusai como Kuniyoshi em particular, cujo trabalho você também pode ver neste artigo, tiveram gatos pintados. Ao longo de seu trabalho, Bonnard produziu inúmeras pinturas que apresentavam gatos, às vezes como um simples detalhe, visível em maior ou menor grau, às vezes, como O Gato Branco, como tema central.

Utagawa Kuniyoshi – Gatos Sugeridos como as Cinquenta e Três Estações do Tōkaidō

Cinco gatos aparecem neste tríptico impresso pelo ilustrador japonês Utagawa Kuniyoshi. Um deles rasteja para fora de um cesto, alguns ratos apanham ratos, outros comem peixe. O Kuniyoshi adorava gatos. Quando ele se tornou professor, seus alunos notaram que seu estúdio foi invadido por eles. O seu gosto pelos felinos entrou no seu trabalho e eles aparecem em muitas das suas melhores impressões. Às vezes aparecem como personagens de histórias conhecidas, outras vezes são estudos belamente expressivos. Muitas vezes Kuniyoshi retratava os gatos de uma forma totalmente antropomórfica, como o mais recente Louis Wain.

Cats Suggested as Fifty-three Stations of the Tōkaidō é uma falsificação divertida em The Fifty-three Stations of the Tōkaidō de Hiroshige que foi a colecção mais vendida na história da ukiyo-e. A Tōkaidō – ou ‘Eastern Sea Road’ – tinha cinquenta e três estações postais diferentes ao longo do seu percurso e estas forneciam estábulos, comida e alojamento para os viajantes. Kuniyoshi decidiu mostrar essas estações através de trocadilhos para gatos. Por exemplo, a quadragésima primeira estação do Tōkaidō é chamada Miya. Este nome soa um pouco como a palavra japonesa oya (親) que significa “pai”. Por esta razão, a estação é retratada como dois gatinhos com sua mãe.

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Le Chat Noir era um estabelecimento de entretenimento do século XIX, no boémio distrito de Montmartre, em Paris. Foi aberto em 18 de Novembro de 1881 no 84 Boulevard de Rochechouart pelo empresário Rodolphe Salis e fechado em 1897 pouco tempo após a morte de Salis. Acredita-se ser o primeiro cabaré moderno: uma discoteca onde os clientes se sentavam às mesas e bebiam bebidas alcoólicas enquanto eram entretidos por um espectáculo de variedades no palco.

Este icónico cartaz de Théophile Steinlen anuncia uma discoteca que no seu auge era parte salão de artistas e parte salão de música. De 1882 a 1895, o cabaré publicou uma revista semanal com o mesmo nome, apresentando escritos literários, notícias do cabaré e de Montmartre, poesia e sátira política. Hoje reproduções deste gato podem ser compradas em toda parte em Paris.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

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Se você gosta ou não de Jeff Koons, não pode passar indiferente em frente à sua arte. Você não veria nesta foto, mas seu gato em uma linha de roupa é gigantesco, mede 312,4 x 279,4 x 127 cm. Para Koons, esta peça de arte é “como uma crucificação contemporânea”. Mas também é esta gatinha fofa, que está apenas numa meia. Você também pode pensar nela como uma situação semelhante a um útero, sentindo essa sensação de proteção”. Você precisa decidir por si mesmo o que é para você.

16* Pimpa

O último mas não menos importante… aqui está Pimpa, o grande apoiante do DailyArt. Gostaria que um dos grandes Mestres Holandeses da Idade de Ouro pudesse ter feito o seu retrato! Ou pelo menos Hieronymus Bosch, ele também o teria feito bem, por exemplo no seu tríptico Last Judgement, que recentemente apresentamos no aplicativo do DailyArt (iOS/Android). De qualquer forma, depois de todos esses exemplos fantásticos de gatos na história da arte, eu só tinha que mostrar meu gato.

Se você não teve gatos suficientes e seus artistas, SORRY artistas e seus gatos, não perca nosso artigo com fotos deles: Conheça os Artistas Famosos e seus Gatos (Cuteness Overload) 🙂

Feliz Dia Internacional do Gato!

Não se cansa de gatos? Não estamos a gatinhar, mergulhem:

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