En un viaje de pesca de diez días, el director independiente Howard Hawks intentó convencer a Ernest Hemingway para que le escribiera un guión, pero Hemingway no estaba interesado en trabajar en Hollywood. Hawks insistió en que podía hacer una película a partir de su «peor historia». Aunque Hawks apreciaba mucho las obras de Hemingway en general, consideraba que Tener y no tener era su peor libro, un «montón de basura», y así se lo hizo saber a Hemingway. Hemingway y Hawks trabajaron en el guión durante el resto del viaje de pesca. Hemingway y Hawks habían discutido que la película no iba a parecerse a la novela, y que más bien contaría la historia de cómo Morgan conoció a Marie. El personaje de Marie fue ampliamente modificado para la película.
En mayo de 1939, Hemingway vendió los derechos del libro a Howard Hughes. Hughes vendió los derechos del libro a Hawks en octubre de 1943, quien a su vez los vendió a la Warner Bros. Debido a que los derechos de la novela fueron pasando de un vendedor a otro, Hawks ganó diez veces más dinero vendiendo los derechos de la novela que Hemingway. Se dice que Hemingway se negó a hablar con Hawks durante «tres meses» al enterarse de esto. El guión de Tener y no tener se parece muy poco a la novela homónima de Hemingway. Las únicas similitudes incluyen el título, el nombre y algunos rasgos de la personalidad del personaje principal, Harry Morgan, el nombre de Marie, el nombre de Eddie y el nombre y los rasgos de carácter de Johnson. Johnson es el único personaje que permanece igual en la novela, en todos los guiones revisados y en la película. La película sólo se parece a los cuatro primeros capítulos de la novela.
EscrituraEdición
Howard Hawks reclutó a Jules Furthman para trabajar en el guión. Terminado el 12 de octubre de 1943, el guión inicial tenía 207 páginas. Se parecía más a la novela que al guión final. A finales de diciembre, Furthman había completado un guión revisado con sesenta páginas menos. Hawks ordenó a Furthman que modificara el personaje de Marie para que fuera más sensual y masculino, como Marlene Dietrich. En la versión anterior del guión, el bolso de Bacall era robado; tras la revisión, el personaje de Bacall robó el bolso. Gran parte del personaje de Bacall se basó en la esposa de Hawks, Slim Keith. Se dice que algunas de sus líneas proceden directamente de Keith. Según Keith, Furthman incluso le sugirió que pidiera créditos en el guión. Hawks instruyó a Furthman para que trabajara en el guión final y dejara de escribir la segunda versión del mismo. La segunda versión tenía a Bacall como personaje secundario en caso de que resultara poco adecuada para el papel. Furthman trabajó en el guión durante los meses de enero y febrero de 1944 y reclutó a Cleve F. Adams y Whitman Chambers para que le ayudaran en el trabajo. Lo completó antes del 14 de febrero de 1944.
Joseph Breen leyó el guión y citó tres docenas de casos que violaban el Código de Producción, citando que Morgan era retratado como un asesino impune y las mujeres como prostitutas sugeridas. Afirmó que los personajes debían suavizarse, que el estudio debía eliminar toda sugerencia de relaciones sexuales inapropiadas entre hombres y mujeres, y que el asesinato debía aparecer claramente como defensa propia. Como la película se rodó durante la Segunda Guerra Mundial, Hawks trasladó el escenario de Cuba a la Martinica controlada por Vichy, tal y como exigía la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para aplacar a la administración Roosevelt. Se opusieron a la representación desfavorable del gobierno de Cuba en contra de la política de «buena vecindad» del gobierno estadounidense hacia las naciones latinoamericanas. El escritor William Faulkner fue contratado por Hawks el 22 de febrero de 1944, para evitar relatar el conflicto político entre la Francia Libre y el gobierno de Vichy en el argumento y satisfacer el Código de Producción. Se dice que fue idea de Faulkner cambiar el escenario de la película a Martinica, porque había estado trabajando en una historia no producida que involucraba a Charles de Gaulle, por lo que estaba familiarizado con los detalles. Furthman dejó de escribir después de que Faulkner se incorporara al proyecto.
Faulkner y Hemingway nunca se conocieron, pero Tener y no tener es considerada por Charles M. Oliver la mejor adaptación al cine de las novelas de Hemingway. Para satisfacer el Código de Producción, Faulkner escribió que todos los personajes durmieran en el mismo hotel, pero puso los dormitorios de Morgan y Marie uno frente al otro para facilitar las interacciones entre ellos, así como para reducir el consumo de alcohol de Marie en la película. También eliminó las escenas en las que Morgan parecía ser un asesino. Otros añadidos fueron que Marie se convirtiera en el único interés romántico de Morgan y que Helen y su marido se convirtieran en luchadores de la resistencia. Por último, Faulkner hizo que el marco temporal de la película fuera de tres días en lugar de los muchos meses que se describen en la novela. Hawks pretendía que el guión siguiera el modelo de Casablanca, también protagonizada por Humphrey Bogart, con la esperanza de obtener el mismo éxito de taquilla que tuvo Casablanca.
El rodajeEditar
La producción comenzó el 29 de febrero de 1944, con sólo treinta y seis páginas del guión escritas, debido a los cambios exigidos por la oficina del Código de Producción. Faulkner tenía muy poco tiempo entre la reconstrucción de los decorados para continuar con el guion, por lo que cada escena se escribía tres días antes de su rodaje. La lectura final del reparto se realizó el 6 de marzo de 1944 y los cambios finales del guión se terminaron el 22 de abril. Línea por línea, Hawks y Bogart cambiaron el guión para crear una película más sexual y cómica. Por ejemplo, la frase «It’s even better when you help», no estaba originalmente en el guión y se añadió durante el rodaje. Tras 62 días, el rodaje finalizó el 10 de mayo de 1944. Bogart y Hawks actuaron como sus propios asesores técnicos, debido a su experiencia con la pesca y la navegación.
Después de comenzar el rodaje, se desarrolló un romance entre Bogart y Bacall, a pesar de la desaprobación de Hawks. Bogart estaba casado y, a sus 45 años, doblaba la edad de Bacall. Mantuvieron su relación en secreto ante Hawks. Este romance llevó a Bogart a divorciarse de Mayo Methot, su tercera esposa. Él y Bacall se casaron un año después de Tener y no tener y permanecieron casados hasta la muerte de Bogart en 1957. Hawks amplió el papel de Bacall para aprovechar la química Bogart-Bacall. Según el documental «A Love Story: The Story of To Have and Have Not», incluido en la edición en DVD de 2003, Hawks reconoció el potencial de estrella de la película para Bacall. Destacó su papel y restó importancia al de Dolores Moran, la otra protagonista femenina de la película. (Hawks y Moran tuvieron su propio romance durante la producción). Dos semanas antes del final de la producción, Bacall fue llamada a casa de Hawks. Hawks le dijo que Bogart no la quería y que corría el riesgo de perder sus oportunidades profesionales. Después de que la amenazara con enviarla a Monogram Pictures, de categoría B, Bacall se enfadó mucho. Se lo dijo a Bogart y éste se enfadó con Hawks. Esto provocó una discusión entre Hawks y Bogart, paralizando la producción durante dos semanas. Bogart reconoció su poder y utilizó la negociación a su favor. Tras negociar con la Warner, Bogart recibió un salario extra de 33.000 dólares, siempre y cuando Bogart prometiera no volver a paralizar la producción.
DirecciónEditar
En su autobiografía, Lauren Bacall describió lo que ella llamaba el «método de trabajo brillantemente creativo» de Hawks en el set. Describió que todas las mañanas en el plató, Hawks se sentaba con Bacall, Bogart y cualquier otra persona que participara en la escena en sillas en círculo mientras una script girl leía la escena. Después de leer la escena, Hawks añadía diálogos e insinuaciones sexuales entre Bacall y Bogart. Cuando Hawks y Bogart consideraban que los cambios eran adecuados, Hawks añadía una luz en el plató y repasaban la escena. Hawks les animaba a moverse libremente y a hacer lo que les pareciera cómodo. Después de repasar las escenas varias veces, el director de fotografía Sidney Hickox discutía con Hawks los ajustes de cámara.
Según el biógrafo Todd McCarthy, Tener y no tener es una película de Hawks por excelencia. Contiene personajes clásicos de Hawks, como el hombre fuerte y su contraparte femenina. También afirma que, aunque se pueden encontrar elementos de Hemingway, Faulkner y Casablanca en la película, ésta representa la capacidad de expresión de Hawks, afirmando que es, «sin lugar a dudas, exactamente la obra que su director pretendía que fuera, y no habría sido nada parecido en manos de cualquier otro».
MusicEdit
Cricket, el pianista del bar del hotel, fue interpretado por el cantautor Hoagy Carmichael. En el transcurso de la película, Cricket y Slim interpretan «How Little We Know», de Carmichael y Johnny Mercer, y «Am I Blue?», de Harry Akst y Grant Clarke. Cricket y la banda también interpretan «Hong Kong Blues», de Carmichael y Stanley Adams. La banda del hotel interpreta «The Rhumba Jumps», de Mercer y Carmichael. Bacall sale al final de la película al ritmo de «How Little We Know». La canción Baltimore Oriole estaba destinada a ser el tema de Bacall para la película, pero se añadió simplemente como música de fondo en la banda sonora debido a la inexperiencia vocal de Bacall. La música de fondo o no diegética es mínima en la película. Sin embargo, la partitura de la película, incluido el título principal, fue compuesta por Franz Waxman. Una de las pistas musicales, la 7b, se atribuye a William Lava en la hoja de pistas original. William Lava era un empleado de música en Warner Bros que contribuía regularmente con pistas adicionales.
Según el profesor de estudios cinematográficos Ian Brookes, Howard Hawks utiliza el jazz, especialmente a través de las escenas de actuación interracial, para subrayar el antifascismo en el argumento de la película.Un mito persistente es que un adolescente Andy Williams, la futura estrella de la canción, dobló el canto para Bacall. Según fuentes autorizadas, incluidos Hawks y Bacall, esto no era cierto. Williams y algunas cantantes femeninas fueron probadas para doblar a Bacall por temor a que ella careciera de las habilidades vocales necesarias. Este mito se discute en la entrada de Leonard Maltin’s Movie Guide para esta película, pero se propaga en un episodio de 1986 de MacGyver, titulado «Three for the Road», cuando el personaje de un veterano del cine le hace esta pregunta a su esposa, a lo que ella responde que Andy Williams, cuando tenía 14 años, dobló la voz de Lauren Bacall. Varias fuentes del set de rodaje han afirmado que este mito es falso. De hecho, la voz baja de Bacall en la película ayuda a su personaje a establecer una forma de dominio masculino.