Sashiko

¿Qué es el sashiko?

El sashiko es una llamativa técnica de costura a mano que se originó en el antiguo Japón. En japonés, su nombre significa «pequeñas puñaladas», una referencia a la puntada lisa que compone los patrones geométricos del sashiko. El sashiko suele describirse como un tipo de bordado, pero para mí esto no capta su verdadera complejidad. Los patrones de sashiko son muy agradables, con sus puntadas regulares y el uso preciso del espacio. Pero la estética es sólo un aspecto del sashiko.

El sashiko tradicional combinaba la técnica decorativa con el zurcido y el acolchado. Era una técnica práctica que ayudaba a los agricultores y pescadores a mantenerse calientes y a aprovechar al máximo los recursos de sus familias.

Para mí, el sashiko es una técnica de transformación que honra el impulso de reutilizar los residuos y usar los materiales de forma eficiente. Una aguja larga y afilada de sashiko es una varita mágica, una herramienta de salvamento que produce estilo además de economía. Su belleza exige la siguiente pregunta: ¿por qué limitarse a remendar y arreglar cuando se puede remendar con magníficos patrones gráficos?

Una breve historia

El sashiko se originó en el norte rural de Japón y se extendió hacia el sur a lo largo de las rutas comerciales. Como muchas tradiciones textiles antiguas, sus orígenes exactos se pierden en el tiempo. El sashiko se desarrolló probablemente en algún momento del periodo Edo (1615-1868). En la era Meiji (1868-1912), el sashiko era una técnica bien establecida.

En contraste con los magníficos tejidos de seda de Japón, el sashiko se considera un «textil popular» porque era producido y utilizado por las clases campesinas. El sashiko era un trabajo de invierno para las mujeres de familias de agricultores o pescadores, que utilizaban la técnica para prolongar la vida de las telas desgastadas, remendar y acondicionar la ropa para el invierno, y embellecer los artículos de uso cotidiano.

La producción industrial de tejidos no llegó a Japón hasta la década de 1870. El algodón, el lino y el cáñamo se hilaban, tejían y teñían a mano. La tela era un recurso precioso que representaba enormes cantidades de trabajo, e incluso los retazos tenían valor. Incluso después de que se construyeran fábricas mecanizadas cerca de Osaka, el tejido que se producía allí era demasiado caro para que mucha gente se lo pudiera permitir, y seguían tejiendo sus propias yardas para la ropa y los artículos del hogar. El algodón era especialmente escaso en el norte de Japón, donde hacía demasiado frío para que creciera.

Dadas estas circunstancias, el zurcido era una necesidad absoluta para sobrevivir. El sashiko era una parte crucial de una técnica de zurcido llamada boro. Boro significa «harapos» en japonés. Los tejidos boro parecen estudios de color: múltiples tonos de tela índigo se remiendan o acolchan limpiamente con puntadas sashiko, cubriendo los agujeros y reforzando las zonas desgastadas.

El boro prolongó enormemente la vida útil de la ropa y los tejidos domésticos. Cuando las prendas se desgastaban, el tejido se acolchaba para convertirlo en ropa de trabajo. Esto hacía que la ropa fuera más cálida y resistente. Las mujeres acolchaban dos o tres capas juntas, con la tela más vieja en el medio, donde todavía podía ser útil, pero escondida. La ropa de trabajo usada se convertía en bolsas y delantales. Las telas de estas prendas podían acolcharse por última vez para formar gruesos paños de limpieza, o zokin.

Color y patrón

Tradicionalmente, los patrones del sashiko se cosían con puntadas blanquecinas sobre tela índigo oscura. Estos colores siempre me han parecido una combinación clásica, como las olas blancas del océano o las montañas azul oscuro cubiertas de nieve. En realidad, los colores del sashiko evolucionaron a partir de la pobreza y de una estructura de clases opresiva.

Durante gran parte de la historia de Japón, la tela se fabricaba con lino o cáñamo. El cultivo del algodón se inició hacia el año 1600. Aunque el tejido de algodón era más suave para la piel que el cáñamo tejido a mano, también era difícil de teñir, a menos que se utilizara índigo. Las familias tejían su propia tela en casa y la enviaban (junto con sus tejidos de boro) a un tintorero local.

Pero incluso si la gente podía permitirse otras telas, no necesariamente se les permitía usarlas. Durante el periodo Edo (1603-1868), las clases dirigentes establecieron complicadas leyes que regían la vestimenta y los colores. Estas leyes prohibían a las clases bajas llevar seda, colores brillantes o grandes estampados. Irónicamente, estas leyes fomentaron las innovaciones en las técnicas de teñido, ya que la gente con medios buscó alternativas a los colores prohibidos.

Si los colores del sashiko estaban grabados en piedra, sus diseños no lo estaban. Hay una enorme variedad de patrones de sashiko. Muchos eran motivos adaptados de otros tejidos, artículos de papelería, arquitectura o cerámica. Después de que se levantaran las leyes suntuarias del periodo Edo, los patrones sashiko se hicieron más grandes y aún más variados.

Usando el sashiko en tus prendas

El sashiko es una forma preciosa de añadir interés visual a tu vestuario hecho a mano. Como los patrones están dibujados a mano, puedes adaptarlos a casi cualquier pieza de tela tejida. La camiseta Akita, el vestido Mojave y la falda Osaka serían excelentes lienzos. Para obtener una textura acolchada tradicional, borda a través de dos capas de tela (la falda Osaka sería perfecta para esto).

El sashiko funciona mejor en una tela de peso medio y de tejido suelto que no se arrugue alrededor de las puntadas. Las telas muy tupidas serán difíciles de trabajar, así que no elija la tela vaquera, aunque sea el color perfecto.

Es importante asegurarse de que el patrón funciona con la prenda. Hacer un boceto de la prenda final en papel te ayudará a elegir la escala y la colocación.

Cómo

Coser sashiko es maravillosamente fácil, una vez que se tiene el patrón en la tela. El uso de las herramientas adecuadas es crucial.

Necesitará:

• Una aguja de sashiko. El uso de una aguja especial le ayudará a coser las puntadas continuas que dan al sashiko su aspecto único. Las agujas de sashiko son largas, rígidas y muy afiladas. Si debe sustituirlas, utilice una aguja de zurcir larga y fuerte.

• Hilo Sashiko. El hilo Sashiko es un algodón suave, fuerte y mate. Tiene una fuerte torsión.

• Tejido de peso medio con una trama suelta. La tela tradicional del sashiko es el algodón índigo, pero cualquier tela similar servirá siempre que las puntadas fluyan fácilmente a través del tejido.

• Un diseño. Los diseños se pueden encontrar en internet o copiarlos de libros. Aquí está el libro que utilicé. Un buen libro te dirá qué partes del patrón debes coser primero.

Si vas a dibujar el diseño directamente sobre la tela, necesitarás algunas cosas extra:

• Una regla de acolchado

• Una herramienta de marcado soluble en agua.

Prepare su patrón

Siempre prevea el lavado de su tela para reducir la posibilidad de transferencia de tinte. Aunque las puntadas tono sobre tono pueden ser encantadoras, puede ser devastador gastar nuestro tiempo en crear un diseño blanco sobre azul, sólo para que la tela se mezcle con las puntadas.

No corte la pieza del patrón como lo haría normalmente. En su lugar, trace el contorno de la pieza en la tela. Utilice una regla clara para dibujar las líneas de costura. esto hará que sea más fácil evitar las puntadas dentro del margen de costura.

Corte alrededor de la pieza, dejando unos cuantos centímetros a su alrededor. Sargue o haga un zigzag en los bordes para evitar que la tela se deshilache y se estire.

Cómo empezar

Paso | 01

Elegir un patrón.

Elegí un patrón tradicional llamado «shippo tsunami», o «siete tesoros enlazados», de The Ultimate Sashiko Sourcebook de Susan Briscoe. Aunque también se pueden encontrar imágenes de forma gratuita en Internet, este libro ofrece a los principiantes algunos consejos muy útiles sobre las formas más eficientes de dibujar y coser docenas de patrones sashiko.

Básicos del hilo

Enhebra la aguja con una doble hebra de hilo. Esto hará que tus puntadas resalten. Si quieres menos textura, utiliza una sola hebra.

Usar un acondicionador de hilos como Thread Heaven o cera de abejas puede ayudar a que el hilo pase más fácilmente por la tela.

Paso | 02

Dibujar una cuadrícula

Una cuadrícula es la base fundamental de cualquier patrón de sashiko repetitivo. Puede que no cosas ninguna de las líneas de la cuadrícula, pero es la mejor manera de asegurar un patrón geométrico consistente. En el pasado, las esposas de los granjeros probablemente hacían la cuadrícula a ojo utilizando el tejido de su algodón grueso y casero. Hoy en día, disponemos de reglas de acolchado que facilitan este paso.

Este algodón sashiko tradicional está tratado con un apresto que facilita el dibujo. La camisa de lino negro fue más difícil de marcar, pero no imposible.

Paso | 03

Dibuja tu patrón

«Siete tesoros enlazados» es un patrón formado por círculos entrelazados. Tuve que encontrar una plantilla de círculos que se ajustara a mi cuadrícula de 1 «x1». Su cocina es un gran lugar para encontrar plantillas de círculo en varios tamaños. Aquí, estoy usando un pequeño vaso de novedad del festival de cerveza artesanal de Vancouver.

Paso | 04

Empezar a coser

El sashiko no se cose puntada a puntada, como el bordado occidental. En su lugar, la costurera debe «cargar» la aguja con puntadas en un movimiento de plisado. Se cargan varias puntadas en la aguja antes de pasar el hilo, lo que da lugar a puntadas suaves de longitud constante.

Aquí es donde tener una verdadera aguja de sashiko realmente ayuda. Su aguja debe ser larga, fuerte y rígida.

Intente que sus puntadas sean uniformes. Las puntadas no deben tocarse entre sí ni superponerse.

Paso | 05

¡Sigue adelante!

Cose en una dirección que evite crear largas «flotantes» de hilo en el lado equivocado de la tela. La mayoría de los patrones tradicionales tienen una técnica establecida. Por ejemplo, el tsunami de shippo se cose como una serie de líneas onduladas (¡nunca se cosen los círculos en sí!). Esto es más eficaz para el costurero, porque no tiene que girar la tela constantemente. Además, se ahorra en hilo y se evitan los flotadores largos.

Acerca de la autora

Kat Siddle es bibliotecaria y abandonó la escuela de moda en Vancouver, B.C. Escribe un blog sobre belleza en xovain.com y es voluntaria en Our Social Fabric, una iniciativa de reutilización de textiles.

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