Musicología históricaEditar
La historia de la música o musicología histórica se ocupa de la composición, interpretación, recepción y crítica de la música a lo largo del tiempo. Los estudios históricos de la música se ocupan, por ejemplo, de la vida y las obras de un compositor, de la evolución de los estilos y los géneros, por ejemplo, los conciertos barrocos, de la función social de la música para un grupo concreto de personas, por ejemplo, la música de la corte, o de los modos de interpretación en un lugar y una época determinados, por ejemplo, el coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig. Al igual que el campo comparable de la historia del arte, las diferentes ramas y escuelas de musicología histórica hacen hincapié en diferentes tipos de obras musicales y enfoques de la música. También hay diferencias nacionales en las distintas definiciones de la musicología histórica. En teoría, la «historia de la música» podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical, por ejemplo, la historia de la música india o la historia del rock. En la práctica, estos temas de investigación se consideran más a menudo dentro de la etnomusicología (véase más adelante) y se asume típicamente que la «musicología histórica» implica la música artística occidental de la tradición europea.
Los métodos de la musicología histórica incluyen el estudio de las fuentes (especialmente los estudios de manuscritos), la paleografía, la filología (especialmente la crítica textual), la crítica de estilo, la historiografía (la elección del método histórico), el análisis musical (el análisis de la música para encontrar la «coherencia interna») y la iconografía. La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos suele formar parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical es más probable que se vea en el campo de la teoría musical. Los historiadores de la música crean una serie de productos escritos, que van desde artículos de revistas que describen sus investigaciones actuales, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios en forma de libro o capítulos de libros de texto universitarios o libros de texto completos. Los historiadores de la música pueden examinar temas con un enfoque cercano, como en el caso de los estudiosos que examinan la relación entre la letra y la música de las canciones artísticas de un determinado compositor. Por otra parte, algunos estudiosos adoptan una visión más amplia y evalúan el lugar que ocupa un determinado tipo de música, como la sinfonía, en la sociedad utilizando técnicas extraídas de otros campos, como la economía, la sociología o la filosofía.
Nueva musicologíaEditar
Nueva musicología es un término aplicado desde finales de la década de 1980 a un amplio conjunto de trabajos que hacen hincapié en el estudio cultural, el análisis y la crítica de la música. Este trabajo puede basarse en la teoría feminista, de estudios de género, queer o postcolonial, o en la obra de Theodor W. Adorno. Aunque la Nueva Musicología surgió dentro de la musicología histórica, el énfasis en el estudio cultural dentro de la tradición de la música artística occidental sitúa a la Nueva Musicología en la confluencia entre la investigación histórica, etnológica y sociológica de la música.
La Nueva Musicología fue una reacción contra la musicología histórica tradicional, que según Susan McClary, «declara fastidiosamente que las cuestiones de la significación musical están fuera de los límites de quienes se dedican a la erudición legítima.» Charles Rosen, sin embargo, replica que McClary, «establece, como muchos de los ‘nuevos musicólogos’, un hombre de paja para derribar, el dogma de que la música no tiene significado, y ningún significado político o social». Hoy en día, muchos musicólogos ya no distinguen entre musicología y nueva musicología, ya que se ha reconocido que muchas de las preocupaciones académicas que antes se asociaban a la nueva musicología ya eran la corriente principal de la musicología, por lo que el término «nuevo» ya no se aplica.
EtnomusicologíaEditar
La etnomusicología, antes musicología comparada, es el estudio de la música en su contexto cultural. A menudo se considera la antropología o etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha llamado el estudio de «la gente que hace música». Aunque suele ocuparse del estudio de la música no occidental, también incluye el estudio de la música occidental desde una perspectiva antropológica o sociológica, los estudios culturales y la sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades. Algunos etnomusicólogos realizan principalmente estudios históricos, pero la mayoría se dedica a la observación participante a largo plazo o combina enfoques etnográficos, musicológicos e históricos en su trabajo de campo. Por lo tanto, los estudios etnomusicológicos pueden caracterizarse por tener un componente de trabajo de campo sustancial e intensivo, que a menudo implica la residencia a largo plazo en la comunidad estudiada. La rama emergente de la sociomusicología está estrechamente relacionada con la etnomusicología. Por ejemplo, Ko (2011) propuso la hipótesis de «Biliterate and Trimusical» en la sociomusicología de Hong Kong.
Estudios de la música popularEditar
Los estudios de la música popular, conocidos, «engañosamente», como musicología popular, surgieron en la década de 1980 a medida que un número creciente de musicólogos, etnomusicólogos y otras variedades de historiadores de la cultura americana y europea comenzaron a escribir sobre la música popular del pasado y del presente. La primera revista centrada en los estudios de la música popular fue Popular Music, que comenzó a publicarse en 1981. Ese mismo año se creó una sociedad académica dedicada exclusivamente al tema, la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular. La fundación de la asociación fue motivada en parte por la agenda interdisciplinaria de la musicología popular aunque el grupo se ha caracterizado por un enfoque polarizado ‘musicológico’ y ‘sociológico’ también típico de la musicología popular.
Teoría musical, análisis y composiciónEditar
La teoría musical es un campo de estudio que describe los elementos de la música e incluye el desarrollo y la aplicación de métodos para componer y para analizar la música tanto a través de la notación como, en ocasiones, del propio sonido musical. En términos generales, la teoría puede incluir cualquier afirmación, creencia o concepción de o sobre la música (Boretz, 1995). Una persona que estudia o practica la teoría musical es un teórico de la música.
Algunos teóricos de la música intentan explicar las técnicas que utilizan los compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o interpretar música. Aunque son muy diversos en sus intereses y compromisos, muchos teóricos de la música occidentales están unidos en su creencia de que los actos de componer, interpretar y escuchar música pueden ser explicados con un alto grado de detalle (esto, en contraposición a una concepción de la expresión musical como fundamentalmente inefable excepto en los sonidos musicales). Por lo general, las obras de teoría musical son tanto descriptivas como prescriptivas, e intentan tanto definir la práctica como influir en la práctica posterior.
Los músicos estudian la teoría musical para entender las relaciones estructurales en la música (casi siempre anotada). Los compositores estudian la teoría musical para entender cómo producir efectos y estructurar sus propias obras. Los compositores pueden estudiar la teoría musical para orientar sus decisiones precompositivas y compositivas. En términos generales, la teoría de la música en la tradición occidental se centra en la armonía y el contrapunto, y luego los utiliza para explicar la estructura a gran escala y la creación de la melodía.
Psicología de la músicaEditar
La psicología de la música aplica el contenido y los métodos de todas las subdisciplinas de la psicología (percepción, cognición, motivación, etc.) para comprender cómo se crea, se percibe, se responde y se incorpora la música en la vida cotidiana de los individuos y las sociedades. Sus ramas principales son la musicología cognitiva, que hace hincapié en el uso de modelos computacionales para las capacidades musicales y la cognición humanas, y la neurociencia cognitiva de la música, que estudia el modo en que la percepción y la producción musical se manifiestan en el cerebro utilizando las metodologías de la neurociencia cognitiva. Aunque algunos aspectos de este campo pueden ser muy teóricos, gran parte de la psicología musical moderna busca optimizar las prácticas y profesiones de la interpretación musical, la composición, la educación y la terapia.
Práctica e investigación de la interpretaciónEditar
La práctica de la interpretación se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en diversos lugares y en diversas épocas del pasado. Aunque anteriormente se limitaba a la música antigua, la investigación reciente sobre la práctica de la interpretación ha abarcado cuestiones como la forma en que la historia temprana de la grabación afectó al uso del vibrato en la música clásica o de los instrumentos en el Klezmer.
Dentro de la rúbrica de la musicología, la práctica de la interpretación tiende a hacer hincapié en la recopilación y síntesis de pruebas sobre cómo debe interpretarse la música. Por otro lado, aprender a cantar auténticamente o a interpretar un instrumento histórico suele formar parte de la formación de conservatorio o de otro tipo de interpretación. Sin embargo, muchos de los mejores investigadores de la práctica de la interpretación son también excelentes músicos.
La investigación de la interpretación musical (o ciencia de la interpretación musical) está fuertemente asociada a la psicología musical. Su objetivo es documentar y explicar los detalles psicológicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de cómo se interpreta realmente la música (en lugar de cómo debería interpretarse). El enfoque de la investigación tiende a ser sistemático y empírico e implica la recopilación y el análisis de datos cuantitativos y cualitativos. Los resultados de la investigación sobre la interpretación musical pueden aplicarse a menudo a la educación musical.