Muy bien, es hora de confesarse.
Desde los once hasta los trece años, leí y escribí Fanfiction de Harry Potter.
Lo sé, es un shock, pero recuerda que tenía esa edad. La escritura era cutre; las razones para escribir base (todos mis amigos atestiguarán que el Fanfiction dio origen a mi severo enamoramiento de Sirius Black, que terminó con la escritura de un fic simplemente para poder incluirme a mí misma y a mis amigos durante los días de escuela del Merodeador . Sí, lo sé, las Mary-Sues no son bonitas) y el argumento general falto de enfoque.
Bueno, tal vez fue el estrés de las últimas semanas, tal vez fue el hecho de que ahora la serie original de Potter ha terminado que tiene la culpa, pero por la razón que sea hace unos días me aventuré de nuevo a mi vieja guarida Fanfiction.net, encontró un Fanfiction HP al azar para leer y ver si el calibre eran tan malos como recuerdo. Amigos, no me decepcionó.
Mientras leía capítulo tras capítulo de una historia tras otra, vi que surgía una tendencia. Creo que ahora que tengo el beneficio de la retrospectiva, debería compartir algunos consejos sobre cómo hacer que tu Fanfic sea un poco mejor, para que la gente no caiga en las mismas trampas.
De hecho, la mayoría de estos consejos pueden aplicarse a cualquier Fanfiction de cualquier historia/película/anime/etc. o ficción en general, pero para mis propósitos utilizaré a Harry Potter en mis ejemplos y referencias.
LECCIÓN 1 Ser fiel a los personajes
Un hecho muy común que encontré al leer las historias fue que los personajes no hablaban o actuaban fielmente. En muchos casos, Harry era suave, incluso seductor. Señoras, lamento romper su burbuja, pero Harry es un idiota. Nunca llamaría a nadie ‘nena’. Hablar con las mujeres a menos que las conozca bien es bastante difícil para él. Tartamudea. Es tímido. Sólo es ligeramente mejor que Ron. Hablando de Ron, Ron es divertido, hace chistes. Es torpe. No es tonto, pero tampoco es demasiado inteligente. Ron es LEAL a sus amigos, y ellos a él. No hagas que personajes como este sean excesivamente elocuentes o racionales cuando sabemos que es más probable que sean impulsivos.
Además, chicas, os guste o no Ginny no es una zorra. Tampoco se va al garete, de hecho es uno de los personajes más fuertes de los libros. Me da igual que te haya ‘robado a tu precioso Harry’, acaban casados. Asúmelo.
Ahora, estoy hablando en estos casos de personajes que conocemos bastante bien. Otros personajes como los Merodeadores (sobre todo en su época escolar) son más bien un misterio.
Sin embargo, Colagusano, y debo recalcarlo, era un Merodeador. Estaba ahí con ellos, por mucho que lo odies. Además, nunca fue una amenaza para nadie en el colegio. Hubo unos cuantos fics que leí en los que era un espeluznante violador, ¡y sus amigos también lo sabían! ¿Alguien más puede ver el fallo en esta sinopsis, por lo demás convincente? ¿No?
Hay una cantidad sorprendente de historietas que pintan a Peter como un asqueroso. Aunque admito que es un cretino apestoso, también era el guardián de los secretos de Potter. Por lo tanto, se le consideraba digno de confianza, por lo que no habría dado a sus amigos ninguna razón para NO confiar en él en ningún momento.
¡Pensad, gente!
Además de estos fallos flagrantes, están las pequeñas idiosincrasias que definen a los personajes, sus pensamientos, su forma de moverse, su tipo de cuerpo, su forma de hablar, características como si piensan con antelación, todos los detalles tienden a volar por la ventana cuando los aficionados cogen la pluma. Como aficionado, declaro que no es una excusa.
Si observas las pequeñas debilidades y detalles de tus personajes adoptivos, verás que tu historia se vuelve más real. Si te sirve de ayuda, intenta volver a leer/ver el texto que has elegido, prestando atención a los pequeños detalles, no sólo a la historia en general. Presta atención a la forma en que los personajes hacen las cosas, y a POR QUÉ algo está escrito de la forma en que lo está, no sólo a lo que está escrito. (Ésta es también una técnica útil para escribir ensayos escolares analíticos.)
Además, hay algunas veces que he leído que los personajes hacen lo físicamente imposible, por ejemplo: «ella se puso detrás de él, y él la rodeó con un brazo protector». Eso es un poco incómodo, desde mi punto de vista. Un consejo: una semana después de escribir un pasaje, vuelve atrás y, mientras lo lees, intenta representarlo (puede ser divertido con secuencias de acción, siempre que no preocupes a los vecinos lo suficiente como para que llamen a la policía). O, si tienes poco tiempo, pide a un amigo de confianza que lo represente por ti (no es aconsejable si te dedicas a escribir escenas de sexo, a no ser que tu amigo sea muy, muy buen amigo).
LECCIÓN 2- Evita los clichés.
«No sé qué debo hacer ahora», explicó con una voz suave que ella estaba segura de que podría haber roto mil corazones </i>
¡AVISO!!! ¡¡¡¡PELIGRO!!!! Nunca, NUNCA digas eso. NUNCA empieces una historia con «era una noche oscura y tormentosa», NUNCA termines una historia con «y entonces me desperté» y, sobre todo, NUNCA salpiques tu historia con tópicos ñoños y desgarradores. Si alguna vez tienes el impulso de poner algo que has leído antes, o que has visto en una película, lo más probable es que alguien más lo haya leído o visto también, y su reacción será «bueno, eso es poco original por su parte». Mantén la frescura, no utilices lo que ya se ha hecho hasta la saciedad, sólo demuestra que no te esfuerzas lo suficiente.
Nunca pongas un cartel que diga «FLASHBACK» o «SECUENCIA DE SUEÑOS». Es mucho más efectivo tener a tu protagonista recordando un evento, de esa manera estás dando información de fondo en forma de flashback sin que la gente se dé cuenta, lo que lleva muy bien a la tercera lección.
LECCIÓN 3- Crear un mundo
¿Sabes cuál es la principal razón por la que Harry Potter fue una serie tan exitosa? Porque JK Rowling consiguió crear un mundo increíble y vívido en el que tu imaginación podía volar y, sin embargo, ella dictaba exactamente hacia dónde iba. Lo hizo no sólo contando la historia, sino añadiendo descripciones, historias de fondo y ambientación. Pasajes como éste de El cáliz de fuego: «Tiene capacidad para cien mil personas», dijo el señor Weasly, al ver la mirada de asombro de Harry. «Un grupo de trabajo del Ministerio de quinientos personas ha estado trabajando en él todo el año. Con encantos repelentes de muggles en cada centímetro. Cada vez que los muggles se han acercado a este lugar en todo el año, han recordado repentinamente citas urgentes y han tenido que salir corriendo de nuevo, benditos sean», añadió con cariño, guiando el camino hacia la entrada más cercana, que ya estaba rodeada por un enjambre de brujas y magos gritones.
JK podría haber escrito con la misma facilidad «Atravesaron el inmenso estadio de oro», que ofrece un mínimo de detalles. También ha sido fiel al carácter del señor Weasly, añadiendo «benditos sean» al final de su perorata. Los gritos y el bullicio de los magos y brujas en la entrada contribuyen a la excitada atmósfera de la historia, ¿ves a dónde quiero llegar? Puedes visualizar todo esto con los ojos de tu mente, a tu manera, pero Rowling sigue diciéndole a tu cerebro exactamente lo que tiene que hacer de forma subconsciente, por lo que apenas se siente como un trabajo. No es de extrañar que a los niños les encante leerlos
Ahora bien, no estoy diciendo que tengas que escribir tan bien como JK. Eso requiere tiempo, experiencia y mucha práctica. Sin embargo, la descripción, el relleno y la historia de fondo son la clave. Además, ralentizan la historia y ayudan a crear suspense.
¿Sabes cómo en las películas, justo antes del clímax hay una calma espeluznante que te tiene sentado en el borde de tu asiento queriendo saber quién va a atacar primero, o cuándo llegará el gran final? Por ejemplo, el otro día estaba viendo una película de suspense de Nicholas Cage, en la que éste se pasea por la oscura casa de un asesino en serie que ha estado escuchando un viejo disco de vinilo que se ha acabado, por lo que sigue haciendo un ruido de saltos que suena como un latido del corazón. Cage se arrastra por la casa en busca de un sádico, empujando puertas abiertas arrastrándose por las escaleras asomándose a los armarios ¡BAM! El tipo le salta por detrás!
Verás, en las películas tienen convenciones sonoras y visuales, pero con la palabra escrita puedes añadir descripciones como el olor de la casa, el aspecto de cada detalle, la sensación de los latidos del corazón en el pecho de tus protagonistas, sus pensamientos, sus remordimientos, sus instintos, todo ello lo hace más apasionante. Pero asegúrate de añadir lo que él/ella está haciendo también, e intenta conseguir el equilibrio adecuado (los probadores beta pueden ayudar con esto: haz que tus amigos lean tu trabajo antes de publicarlo).
LECCIÓN 4 Arrastre
Tienes que saber lo que necesita estar en una historia y lo que no. No añadas millones de conversaciones enteras que no tienen sentido y no hacen avanzar la historia.
Por ejemplo, en La Orden del Fénix JKR escribe sobre la limpieza del Número Doce, Grimmauld Place, como un paso del tiempo. Destaca con breves frases algunos acontecimientos divertidos como que Lupin les ayuda a arreglar un reloj de pie. No suele entrar en las conversaciones completas de los implicados pero fomenta el paso del tiempo de forma interesante con pequeñas anécdotas.
Como he dicho antes, ¡consigue el equilibrio adecuado!
LECCIÓN 5 Continuidad
Sé coherente. Esto puede parecer una obviedad, pero ocurre con demasiada frecuencia que los escritores olvidan detalles y los cambian en el siguiente capítulo. JKR admite que es culpable de ello. La serie del Mago de Oz también está llena de errores de continuidad.
Esta es otra área en la que los Beta testers (o, si quieres ser publicado, los editores) son útiles. Uno bueno verá más allá de tu brillantez y notará las pequeñas cosas como «En este párrafo lleva una camisa azul pero en el siguiente es verde». Y si encuentran algo confuso en tu historia, lo más probable es que tus lectores también lo hagan, así que no te limites a explicarle a tu probador lo que no entiende, ¡arreglar la historia para que todos lo hagan! Normalmente se trata de añadir detalles como quién habla y cuándo, o qué hora es, etc. No te preocupes si encuentran un montón de errores, porque A: te están ayudando a mejorar tu historia y B: puedes guardar esa información para no volver a cometer ese error. Alguien me dijo una vez que deletreara los números que escribiera en lugar de teclearlos (por ejemplo, ocho en lugar de 8) porque, de lo contrario, parece que no te importa y que crees que deberías estar haciendo algo mejor con tu tiempo. Me lo guardé y no he vuelto a cometer ese error. Aprende de las críticas constructivas.
Bien, ¿entonces tienes todo eso? Sé fiel a tus personajes, evita los clichés, ralentiza las historias pero no dejes que se alarguen, sé coherente y, sobre todo, sigue escribiendo. Sé que no soy tan bueno como quisiera, así que escribo todo tipo de cosas, como editoriales, para mejorar. Sigue buscando mejorar tu oficio, y la gente lo notará y lo apreciará. Puede que incluso lo comenten.
Salemsgirl