Este blog es un recurso para aquellos que sueñan con ser payasos. Hemos enumerado algunas de las mejores escuelas de payasos en los EE.UU. Si usted ha estado considerando la búsqueda de una formación formal, esperamos que estas escuelas puedan inspirarle. Recibimos muchas consultas de aspirantes a voluntarios con talento que no tienen experiencia en el mundo del circo o de los payasos, pero que están deseando participar. Es maravilloso escuchar a tantas personas apasionadas e interesadas en aprender más sobre el arte del payaso. Esta no es en absoluto una lista exhaustiva, y no somos expertos en todas las maravillosas escuelas de teatro físico de los EE.UU. Si has asistido o conoces un programa de primera clase que te gustaría que compartiéramos, déjanos un comentario en este blog.
Dell’Arte International
Situada en la zona rural de Blue Lake, California, se encuentra Dell’Arte International, una escuela de formación teatral, investigación e interpretación del actor-creador. Su Escuela de Teatro Físico enseña a los actores a desarrollar su uso de los espacios físicos, los gestos y los movimientos y a abordar la actuación escénica como expresión poética. Los estudiantes son guiados por la instrucción mientras exploran y producen continuamente obras creativas. La enseñanza del teatro físico es el núcleo de la programación académica de Dell’Arte. Ofrece un programa de formación profesional, un programa de conjunto avanzado de Bellas Artes, un intensivo de verano y un estudio en el extranjero a Bali.
Dell’Arte fue fundada en 1971 por Carlo Mazzone-Clementi y Jane Hill, que querían compartir las tradiciones europeas de formación en teatro físico con los artistas e intérpretes norteamericanos. La escuela es una institución reconocida internacionalmente. Está repleta de estudios, aulas de gimnasia y acrobacias, zona de construcción de máscaras, taller de vestuario, teatro, anfiteatro, sistemas de sonido y vídeo, así como un espacio al aire libre en la costa norte de California.
Las oportunidades de matrícula y becas están en su página web. Muchos graduados de Dell’Arte pueblan la lista de voluntarios de Payasos sin Fronteras, y estamos orgullosos de trabajar con todos ellos. http://dellarte.com
¿Cómo elegir una escuela de payasos? La artista de CWB Hannah Gaff nos cuenta por qué eligió Dell’Arte en esta entrevista.
Centro de Teatro de Movimiento con Dody Disanto
Situado en Washington D.C. está el Centro de Teatro de Movimiento impartido por Dody Disanto. El Centro es un magnífico y amplio edificio que es un espacio de trabajo para practicantes, profesores y formadores que son consultores independientes que operan desde las instalaciones. Dody Disanto imparte clases de Teatro de Movimiento. Las clases que se ofrecen están bien equilibradas entre los intensivos de verano de 6 días, los fines de semana de clown y los completos de 12 sesiones.
El centro cuenta con gimnasio, estudio con luz natural y salas de tratamiento. Dody Disanto instruye a los alumnos en su enfoque físico de la actuación, basado en la obra del difunto Jacques Lecoq. La Sra. Disanto fue una protegida de Jacques Lecoq y se formó con él en París. La base de este estilo teatral es el uso de máscaras neutras.
Para entender mejor el trabajo con máscaras neutras, te recomendamos que te apuntes a un curso. Sin embargo, en aras de este blog ofrecemos una explicación somera. El escenario es un espacio en el que se mueven los actores. El entrenamiento de teatro físico obliga al estudiante a aprender el espacio: cómo utilizarlo y sus gestos corporales para comunicar con la máxima claridad e intención para el público. Según Lecoq, no hay una forma «correcta» de moverse. Más bien, el alumno amplía de forma creativa sus expresiones y acciones dinámicas, evolucionando progresivamente sus habilidades.
Los alumnos llevan la Máscara Neutral durante el entrenamiento. En cuanto un alumno se pone la máscara, debe estar «listo», en palabras de Dody Disanto. Listos para jugar, crear y ampliar los sentidos físicos. Las máscaras neutras de Jacques Lecoq se reducen gradualmente cuanto más se refinan las habilidades teatrales. Al final, el actor sólo lleva una nariz de payaso. Consulta el sitio web de The Center for Movement Theatre para obtener más detalles.
Teatro del Granero de la Celebración
El teatro inmersivo es el estilo de la casa de juegos del Granero de la Celebración situado en la zona rural de Maine. Aquí los estudiantes llegan a crear obras originales y ambientadas dentro de un hermoso granero de caballos restaurado. ¡Ven aquí y ven preparado para jugar! Los participantes reciben una instrucción de calidad por parte de profesores con talento y la exposición a otros actores excepcionales. Los talleres y las residencias se centran en la colaboración y en llevar al límite la exploración creativa del artista.
La naturaleza de los talleres varía. Pula su actuación en un retiro con Robert Post; pruebe algo nuevo con Intro to Eccentric Performing; profundice en Buffon y el éxtasis de la burla; dispare su imaginación con Spymonkey’s Creating Clown Material. El Granero de la Celebración también celebra espectáculos en sus instalaciones y presenta una obra de comedia itinerante.
¿Es importante el escenario para la formación teatral? Si se siente inclinado a decir «sí» a esa pregunta, tal vez quiera investigar el Celebration Barn. Está situado no muy lejos de varias de las principales ciudades de la costa este y se encuentra en el idílico oeste de Maine. www.celebrationbarn.com
Pig Iron
«Fundada en 1995 como un conjunto interdisciplinario, Pig Iron Theatre Company se dedica a la creación de nuevas y exuberantes obras escénicas que desafían la fácil categorización». La frase anterior, tomada directamente del sitio web de Pig Iron, es el resumen perfecto de quiénes son y qué hacen. Pig Iron es una galardonada compañía de teatro con sede en Filadelfia, conocida sobre todo por su teatro experimental. La compañía ha estado de gira con sus producciones internas poco convencionales desde 2004.
La educación de Pig Iron se centra en la actuación con creatividad de impacto total. Sus programas consisten en una sesión de verano de tres semanas, talleres y residencias, así como programas de liderazgo dirigidos al profesional de los negocios. ¿Dónde encaja exactamente el payaso en todo esto? El intensivo de verano de junio es donde los estudiantes exploran el juego y cómo iniciar una conexión inmediata con el público, con la nariz roja de payaso para guiarlos.
El otoño de 2015 marcó el inicio de los nuevos programas de MFA y Certificado en Devised Performance de Pig Iron, ofrecidos en asociación con la Universidad de las Artes, Ira Brind School of Theater Arts. Conozca más sobre cómo esta asociación crea nuevas innovaciones teatrales mientras examina la fotografía única que se muestra en el sitio web de Pig Iron. https://www.pigiron.org
Circus Center
El aspecto físico del clown a veces se apoya en habilidades técnicas, como las basadas en las artes circenses. Circus Center es una escuela de renombre que ofrece cursos de trapecio volante, aéreos, acrobacia, estiramiento y acondicionamiento, trampolín y malabares. Estos son los principales programas del Centro. Encuentra y lee más sobre su amplia lista de clases -de nivel y edad específicos- visitando el sitio web de Circus Center.
La herencia del Circus Center tiene sus raíces en el Pickle Family Circus de San Francisco, cuyo trabajo algunos han acreditado como un factor clave en la renovación del circo americano. El Circo de la Familia Pickle adoptó un nuevo enfoque del circo. Trasladaron la pista al exterior; el enfoque de sus actos era de naturaleza positiva, con payasos basados en personajes que creaban momentos humorísticos por su supuesta incapacidad para completar las acciones más sencillas. El resto de la historia que la descubran ustedes, porque este artículo trata de las escuelas de payasos en Estados Unidos, no de la historia del circo americano.
Para los que buscan un cultivo especializado de payasos, el Circus Center también dirige un Conservatorio de Payasos de 24 semanas. http://circuscenter.org