Las 10 peleas de rap más salvajes de todos los tiempos

10. Gucci Mane vs. Young Jeezy

Gran regla de oro: ¡no hagas negocios con un loco! En 2005, Jeezy estaba preparando su álbum de debut, Let’s Get It: Thug Motivation 101, que incluía «»Icy», una colaboración con Gucci. Dos amigos, un tema, excepto -ah, claro- que Gucci cogió el tema y lo puso en su propio proyecto… lo que significaba que Jeezy no podía usarlo. Y Jeezy nunca cobró. Cosas que pasan, ¿no? La tranquila respuesta de Jeezy fue ofrecer «incinerar a ese hijo de puta» en «Stay Strapped». En 2005, Pookie Loc, un socio de Jeezy, fue asesinado. Gucci fue culpado, y luego absuelto, por haber actuado en defensa propia. Después de años de disputas y de una disputa que involucró a DJ Drama, los dos MCs llegaron a un acuerdo y supuestamente grabaron un par de canciones juntos. Pero Gucci se desmarcó, como suele hacerlo, y grabó una canción llamada «Worst Enemy». En 2010, sus respectivos bandos se peleaban en el Walter’s Clothing de Atlanta. Más tarde, Jeezy describiría todo el asunto como un «malentendido», pero también se referiría a Gucci como «retrasado».

9. Eminem contra The Source

The Source era la Biblia; la crítica de cinco micros de la revista sobre Illmatic es tan importante para la historia de Nas como la música en sí. Su incuestionable autoridad recibió un duro golpe en 2002, cuando Benzino (un rapero de medio pelo, editor y conflicto de intereses) utilizó su influencia dentro de la oficina para lanzar un ataque sin cuartel contra el artista más importante del mundo en ese momento, Eminem. Zino cuestionó el lugar de Em en la cultura e intentó sacar a relucir cintas del rapero adolescente diciendo la palabra N. Eminem respondió con una de las mejores disertaciones unilaterales jamás grabadas: «Nail in the Coffin» sigue siendo interminablemente citable e hilarante. Resumiendo: The Source perdió toda la credibilidad y los inversores. Todos estos años después, la marca aún se resiente del episodio. Eminem consigue vender millones de copias incluso de sus discos más mediocres; Benzino, por su parte, ha participado en un par de temporadas de Love & Hip-Hop.

8. The Real Roxanne vs. Roxanne Shante

En 1984, el grupo de Queens UTFO explota con su canción «Roxanne, Roxanne», despreciando a una chica ficticia que no responde a las llamadas telefónicas. (Niños, imaginad que alguien ignora vuestros DMs.) El grupo -que está preparado para interpretar la canción en el evento radiofónico de Mr. Magic- se pierde el espectáculo. (Niños, imaginad que vuestro DVR no graba.) Entonces, Lolita Shanté Gooden, de 14 años, se entera de esto y se acerca a Mr. Magic y al productor Marley Marl para crear «Roxanne’s Revenge», donde asume la identidad de «Roxanne» para vengarse de UTFO. Sale a la venta meses después e inmediatamente vende 250.000 copias, de Queens para afuera. (Niños, imaginad que se preocupan por algo durante meses.) Esto da lugar a un desordenado tira y afloja: UTFO consiguió que otra chica -y otra después de ella- interpretara el papel de «La verdadera Roxanne» y devolviera los golpes a Shanté. Al final se registraron entre 30 y 100 respuestas, la mayoría de ellas de personas que no estaban involucradas originalmente.

7. Lil Kim vs. Foxy Brown

Kim y Foxy empezaron recibiendo muchas de las mismas comparaciones: ambas son de Brooklyn, ambas rapean con confianza sobre el sexo, una fue firmada por Biggie y la otra por Jay Z. Compartieron una portada de The Source en 1997 con camisetas de tirantes blancas a juego, ambas sonriendo. Pero algunas fiestas de pijamas acaban con tirones de pelo y golpes en las tripas: Entonces, las dos raperas más importantes, se encontraron compitiendo por los estilistas por encima del sonido. Surgieron tensiones. Foxy podría haber filtrado la versión de Notorious B.I.G. de «Big Momma Thang», demostrando que Kim no escribía sus propios versos. Cuando Lyor Cohen, director general de Def Jam en aquella época, intentó ofrecerles un millón de dólares para grabar un álbum conjunto llamado Thelma & Louise, los dos nunca se presentaron a firmar los papeles; Jay Z y Un Rivera se limitaron a esperar en el estudio. Así que cuando, en 1999, Puffy se subió a una canción en la que aparecía Lil Kim y dijo: «¡Dejad de intentar sonar como ella, perras!», el mensaje era claro: Kim venía a por Fox. (La Don Diva respondería poco después, en «Bang Bang» de Capone N Noreaga, diciendo: «Tú y Diddy, me matáis con esa mierda subliminal» y diciéndole «Dejad descansar en paz/Salid de su polla». Esta guerra de palabras continúa. Lo más cerca que ha estado de resolverse fue cuando, en 2013, Fabolous intentó y no consiguió que ambos aparecieran durante su spot del Summer Jam.

6. Boogie Down Productions vs. Juice Crew

Era 1985. Los tiempos eran más sencillos entonces; el hip-hop era todavía un «movimiento», y las pequeñas reclamaciones tenían grandes consecuencias. Así que no fue poca cosa cuando Juice Crew, con sede en Queens, lanzó «The Bridge», «Te encanta escuchar la historia, una y otra vez, de cómo empezó todo allá por el tiempo/El monumento está justo en tu cara/Siéntate y escucha un rato el nombre del lugar:/The Bridge, Queensbridge». Años más tarde, MC Shan diría que estaba hablando de la creación de Juice Crew, pero KRS-One y su equipo nacido en el Bronx, Boogie Down Productions, entendieron que la canción significaba que el hip-hop empezó allí. Inaceptable. Así comenzó un asalto de ratas sobre los Throggs Neck: «South Bronx» de BDP, «Kill That Noise» de Shan, y así sucesivamente. Finalmente llegó «The Bridge Is Over» de Boogie Down, reconocida como uno de los mejores finales de carrera. (Otro gran final de carrera: cuando, en 1993, KRS-One empujó literalmente a PM Dawn fuera del escenario en el Sound Factory de Manhattan por ser «demasiado blando». Luego tomó el micrófono e interpretó «The Bridge Is Over»)

5. N.W.A vs. Ice Cube

N.W.A irrumpió en la MTV con sombreros Raiders y rizos Jheri, mostrando pistolas y actitud. Se convirtieron en un fenómeno, acumulando una enorme e inesperada audiencia suburbana. Y sin embargo, de alguna manera, el dinero no cuadraba. Firmaron un contrato increíblemente malo, en el que el líder de facto, Eazy E, y el mánager, Jerry Heller, se llevaron gran parte de la tajada (a pesar de que Ice Cube había escrito más de la mitad de las letras de su debut, Straight Outta Compton). Cube se marchó, encontrando inmediatamente el éxito por su cuenta. Los miembros restantes lanzaron dardos y Cube finalmente devolvió el fuego con el brutal tema dis de cuatro minutos «No Vaseline»: «Yella Boy está en tu equipo, así que estás perdiendo/Yo, Dre, quédate con la producción/Llamándome Arnold, pero tú Benedict/Eazy-E vio tu culo y se metió en él rápidamente/Te pusiste celoso cuando tuve mi propia compañía/Pero soy un hombre, y nadie me jode». Y eso es justo antes de que llegue el primer estribillo. Se pone peor, es decir, se pone mejor. Straight Outta Compton -la película- estará en los cines el 15 de agosto, con el apoyo de todos los miembros vivos de N.W.A, Ice Cube incluido.

4. Jadakiss vs. Beanie Sigel

La mayoría de las peleas eran personales; ésta era deportiva. En 2001, Beanie Sigel lanzó su primer single, «Mack (Bitch)», que incluía la frase «Tienes la 430, ruedas pequeñas». Jada, que sí tenía el cupé, pensó que la frase podría ir dirigida a él y le devolvió un par de disparos, lo que terminó en una enemistad bien vista que arrastraría a sus respectivos equipos (D-Block y Ruff Ryders de Kiss; State Property y Roc-a-fella de Beanie) para una serie de discos clásicos: «Kiss the Game Goodbye» de Beanie, «Special Delivery» y «357» de Beanie y Freeway, así como el freestyle «Fuck Beanie» de Jadakiss. Quizás el mejor momento fue cuando Jadakiss, en el escenario del concierto PowerHouse de Filadelfia, dijo al público de la ciudad natal de Beanie: «Enviadle un cable a Sigel, estoy montando otra vez». Horas después, Beanie se subió al mismo escenario y dijo: «Hago que su boquilla sea obesa como Della Reese/Cuando suelto, pierde a Sheek y al pequeño P» y «Soy un Made Man/No podrías hornear un Bean en Boston». Las insinuaciones súper sutiles fueron evidentes para Jada y los obsesivos del hip-hop. La disputa se acentuó -se habló mucho de armas- y, sin embargo, terminó con los dos en buenos términos. Aun así, Styles dijo en 2013 que «alguien podría haber muerto».

3. 50 Cent vs. Ja Rule

Durante un tiempo, el plan de marketing de 50 Cent fue simple: ir a ; ir a ellos con fuerza. En 2004, con «Piggy Bank», roció simultáneamente a Jadakiss, Nas y Fat Joe (junto con pequeños dardos a Lil Kim, Mobb Deep, Shyne, Kelis y otros). En 2007, envió rosas negras a la discográfica de Cam’ron, en la misma época en la que había prometido retirarse si Kanye le superaba en ventas. No siempre fue tan inorgánico. No, en realidad odiaba a Ja Rule y pretendía acabar con él y con Murder Inc. Según cuentan, los problemas empezaron cuando un socio de 50 intentó robar las joyas de Ja, lo que a su vez provocó que 50 fuera apuñalado en el club Hit Factory de Nueva York. Como no quería dejar que las facturas del hospital quedaran sin pagar, 50 se dedicó a desmantelar la carrera de Ja, empezando por las canciones de las mixtapes («Life’s on the Line», «I Smell Pussy») y los sketches («Ja Rule Duets», donde imita la voz grave de Ja cantando canciones pop) y los vídeos («Wanksta»). Ja intentó responder de la misma manera, con «Blood in My Eye», aunque no fue tan eficaz. Desesperado, su equipo dejó agujeros de bala en las oficinas de gestión de Violator, donde trabajaban los representantes de 50. Más tarde, Murder Inc. salió de los estudios 106 & Park. El ministro Louis Farrakhan trató de involucrarse, pero no lo aceptaron. En 2005, la carrera de Ja Rule se había estancado; en sólo dos años, había pasado de ser el número uno a ser una idea tardía. Pero no hay mala sangre… quizás: Ja reconoció su derrota y en 2013, ambos estuvieron en el mismo avión y llegaron a su destino sin ningún problema.

2. 2Pac vs. Biggie

El beef de rap más notable es también el más triste. Es la que llegó demasiado lejos, y eso significa que no puede considerarse «la mejor». Biggie y 2Pac empezaron siendo amigos, pero los rumores y el frenesí mediático arruinaron algo bueno. En 1994, 2Pac recibió un disparo mientras salía de los estudios Quad de Nueva York. Poco después salió a la luz «Who Shot Ya?» de B.I.G., y Pac -ya paranoico- ató cabos en su cabeza. Así que se montó en sus enemigos, grabando «Hit Em Up», que se abre con «I ain’t got no motherfucking friends/That’s why I fucked your bitch, you fat motherfucker». Así que estaba bastante seguro de lo que ocurría. En los Source Awards de 1995, Suge Knight, de Death Row, subió al escenario y reprochó a Puffy que fuera un aspirante a estrella del pop que bailaba y se dedicaba a robar cámaras. Las cosas se intensificaron rápidamente: Las revistas lo llamaron una guerra «Costa Este contra Costa Oeste», sin pensar en las posibles consecuencias. Tupac fue asesinado a tiros en 1996, y Biggie, seis meses después. Ambos asesinatos siguen sin resolverse.

1. Jay Z vs. Nas

Pensar que Memphis Bleek fue uno de los protagonistas de la mayor pelea de rap de la historia. No es que fuera culpa suya -las tensiones existían antes que él-, pero en «My Mind Right», del año 2000, el protegido de Jay Z rapea: «Tu vida es una mentira, pero aquí está la verdad/No tienes bombo para morir, pero sí para disparar». El insulto parecía dirigido a Nas, que respondió tanto a Bleek como a Jay Z en subliminales en las pistas de las mixtapes. Jay intensificó el conflicto en «The Takeover» de 2001, llamando a Nas «la-a-a-me» y diseccionando todo su catálogo, pieza por pieza. Nas respondió con «Ether», que comienza de forma bastante directa: «Que se joda Jay Z». Esto provocó que Jay respondiera con «Supa Ugly», donde admitió alegremente haberse acostado con la madre del bebé de Nas. (Justo entonces, en un segmento al aire de Hot 97, los oyentes votaron «Ether» como la canción ganadora, y Jay se disculpó por haber ido demasiado lejos). Ahora, los dos reyes del rap son amigos, y han grabado juntos un montón de veces después de haber aplastado su disputa en 2005 en el concierto «I Declare War» en Filadelfia. La mayor pérdida de todo esto es que ni «The Takeover» ni «Ether» pueden volver a interpretarse en directo. Así que, la amistad gana, los fans pierden.