Surgimiento (años 70-80)Editar
El hip hop de la costa este se denomina ocasionalmente rap de Nueva York debido a sus orígenes y desarrollo en las fiestas de barrio celebradas en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Según AllMusic, «en los albores de la era del hip hop, todo el rap era de la costa este». Antes del hip hop, hubo artistas de la palabra hablada, como los Last Poets, que publicaron su álbum de debut en 1970, y Gil Scott-Heron, que se ganó una amplia audiencia con su tema de 1971 «The Revolution Will Not Be Televised». Estos artistas combinaron la palabra hablada y la música para crear una especie de onda «proto-rap». A continuación, los primeros artistas del hip hop, como DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, la Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay y Run-DMC, fueron pioneros del hip hop de la Costa Este durante el desarrollo del hip hop a mediados de la década de 1970. A medida que el género se desarrollaba, los temas líricos evolucionaron a través del trabajo de artistas de la Costa Este como los Native Tongues, un colectivo de artistas de hip hop asociados con temas generalmente positivos y afrocéntricos, y reunidos por Afrika Bambaataa. Grupos radicados en Nueva York como De La Soul, A Tribe Called Quest y los Jungle Brothers también obtuvieron reconocimiento por su eclecticismo musical.
Renacimiento (década de 1990)Editar
A esto se le llamó «La Edad de Oro» del hip hop. Aunque el hip hop de la Costa Este era más popular a finales de la década de 1980, Straight Outta Compton de N.W.A (publicado en el verano de 1988) presentó el sonido endurecido del hip hop de la Costa Oeste, que iba acompañado de una temática descarnada y callejera. Más tarde, en 1992, el disco G-Funk de Dr. Dre, The Chronic, introduciría el hip hop de la Costa Oeste en la corriente principal. Junto con la capacidad de mantener su función principal como música de fiesta, la forma de hip hop de la Costa Oeste se convirtió en una fuerza dominante durante los primeros años de la década de 1990. Aunque el G-Funk fue la variedad más popular del hip hop durante los primeros años de la década de 1990, la escena del hip hop de la Costa Este siguió siendo una parte integral de la industria musical. Durante este periodo, varios raperos neoyorquinos surgidos de la escena underground local, empezaron a publicar álbumes notables a principios y mediados de los noventa, como Nas, The Notorious B.I.G. y otros. The Stretch Armstrong and Bobbito Show fue la plataforma de lanzamiento de muchos artistas de la costa este durante esta época.
The Notorious B.I.G. se convirtió en la figura central del hip hop de la Costa Este durante la mayor parte de la década de 1990. Bad Boy Records formó un equipo de productores conocidos como los Hitmen Stevie J, Derrick «D Dot» Angelletie y Amen Ra dirigidos por Sean Combs para trasladar el foco del hip hop a Nueva York con los éxitos de Notorious B.I.G. que encabezaban la lista de éxitos. Su éxito en las listas musicales y su ascenso a la corriente principal atrajeron más atención a Nueva York en la época de dominio del hip hop de la Costa Oeste. Según el editor de AllMusic, Steve Huey, el éxito de su álbum de debut en 1994, Ready to Die, «reinventó el rap de la Costa Este para la era gangsta» y «convirtió a Notorious B.I.G. en una sensación del hip-hop: la primera gran estrella que la Costa Este había producido desde el ascenso del G-funk de la Costa Oeste de Dr. Dre». Muchos consideraron su presencia dominante como un factor catalizador en la rivalidad entre el hip hop de la Costa Este y el de la Costa Oeste que polarizó a gran parte de la comunidad del hip hop, agitando la cuestión lo suficiente como para provocar la muerte del rapero de Brooklyn en 1997, así como la de su homólogo de la Costa Oeste, Tupac Shakur, meses antes. Su éxito comercial ayudó a allanar el camino para el éxito de otros raperos de la Costa Este como Jay-Z, DMX, Busta Rhymes y muchos raperos venideros.
Años 2000 – ActualidadEditar
LegadoEditar
Muchos fanáticos del hip hop conocedores ven favorablemente este período como una época de crecimiento creativo y grabaciones influyentes, describiéndolo como «El Renacimiento de la Costa Este». La escritora musical May Blaize, de MVRemix Urban, comenta la nostalgia que sienten los aficionados al hip hop por los discos editados durante esta época:
Se reivindicó como el Renacimiento de la Costa Este. Wu-Tang trajo el jaleo con 36 Chambers. El mundo era nuestro cuando Nas lanzó Illmatic. Big L, (The MVP) salió con Lifestylez ov da Poor y Dangerous. La temperatura subió en los clubes cuando Mobb Deep salió con The Infamous y el mejor de Brooklyn, Jay-Z, lanzó Reasonable Doubt. . . ¿Y quién puede olvidar el poderoso himno edificante que marcaría el hormigón de Nueva York «Bucktown» (el exitoso single de Smif-n-Wessun)? . Fue una hermosa época de la historia del hip-hop a la que muchos desearíamos volver.
David Drake, de Stylus Magazine, escribe sobre el hip-hop durante 1994 y sus aportaciones, afirmando: «Los ritmos eran calientes, las rimas eran calientes – realmente fue una época increíble para el hip hop y la música en general. Este fue el punto crítico para la Costa Este, una época en la que los raperos de la zona de Nueva York lanzaban montones de trabajos emocionantes -Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion-, es decir, fue un año de música seria».