El equilibrio es uno de los elementos más importantes de una composición.

El equilibrio es una oposición de elementos que crea equilibrio y armonía. El estado de equilibrio es intuitivamente cómodo para el espectador.

El cuerpo humano es simétrico verticalmente, y nuestra recepción visual se corresponde con ello. Nos gustan los objetos equilibrados con respecto al eje vertical. Siempre tendemos a equilibrar una potencia con otra.

Ilustración: Outcrowd

En el contexto del diseño, el equilibrio se basa en el peso visual de los elementos. El peso visual es el tiempo de atención que el espectador presta a la imagen. Si el sitio web está equilibrado, los visitantes se sienten subconscientemente cómodos. El equilibrio del sitio web se percibe como una disposición visualmente proporcional de sus elementos.

¿Cómo hacer que su sitio web parezca equilibrado?

Equilibrio simétrico (estático)

El ejemplo más común de equilibrio es la simetría.

La simetría es visualmente agradable a nivel subconsciente, parece organizada y armoniosa. El equilibrio simétrico se crea mediante la colocación uniforme de elementos a ambos lados del eje central horizontal o vertical. Es decir, ambos lados de la línea imaginaria que atraviesa el centro de la página son, de hecho, imágenes especulares entre sí. Algunas personas piensan que el equilibrio simétrico es aburrido y predecible, pero ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo una de las mejores maneras de crear una sensación de comodidad y solidez en la página.

Ilustración: Multitud

Equilibrio asimétrico (dinámico)

Una composición con peso desigual en ambos lados tiene un equilibrio asimétrico.

El equilibrio dinámico es siempre más interesante que el estático, que no deja trabajo a la mente. En ausencia de equilibrio, nuestra mirada empieza a buscar reflexivamente un contrapeso, y ésta es una gran ocasión para llamar la atención sobre la parte de la página que podría pasar desapercibida. El énfasis debe ponerse aquí, y la atención se agarrará a él, como a un salvavidas.

Página de aterrizaje – Cocina asiática

A menudo ese «contrapeso» es un botón y/o un título.

La información importante (o una llamada a la acción) debería utilizarse como «contrapeso».

Cuanto más aguda sea la asimetría, más intentará el espectador averiguar su causa (examinar los contrapesos). La gente estudia instintivamente una imagen de este tipo con más atención de lo habitual. Sin embargo, aquí es necesario el sentido de la proporción: una composición demasiado excéntrica no siempre se percibe bien.

Equilibrio radial

Ilustración: Outcrowd

Tipo de equilibrio, en el que los elementos visuales irradian desde un punto central común. El equilibrio radial no se utiliza muy a menudo en el diseño. Su ventaja es que la atención encuentra y mantiene fácilmente un punto focal, exactamente en el centro. Suele ser la parte más destacada de la composición.

Equilibrio de mosaico

Se trata de un caos equilibrado, como en los cuadros de Jackson Pollock. Tal composición no tiene puntos focales prominentes, y todos los elementos son igualmente responsables. La falta de jerarquía, a primera vista, forma un ruido visual, pero todos los elementos coinciden y forman un conjunto coherente.

Ilustración: Multitud

Secretos del equilibrio visional

Cuando se habla del equilibrio de fuerzas en una composición, se suelen hacer comparaciones con las fuerzas del mundo físico: la gravedad, la palanca, los pesos y el fulcro. Nuestro cerebro y nuestros ojos perciben el equilibrio de una forma muy similar a las leyes de la mecánica. Nos resulta fácil imaginar el cuadro como una superficie lisa y equilibrada en algún punto, como una balanza con cuencos. Si añadimos un elemento en un borde de la imagen, ésta pierde el equilibrio y sentimos la necesidad de arreglarlo. No importa si el elemento es un grupo de tonos, colores o puntos. El objetivo es encontrar el «centro de masa» visual de la imagen, su centro de gravedad.

Desgraciadamente, no existe un método preciso para determinar la masa visual de un objeto. Por lo general, los diseñadores se basan en su intuición. Sin embargo, hay observaciones útiles que pueden ayudar:

  • Tamaño

Los objetos grandes siempre pesan más.

  • Forma

Los elementos irregulares parecen más ligeros que los de forma regular.

  • Color

Los colores más cálidos son más pesados que los fríos.

  • Tono

Los objetos más oscuros pesan más que los claros.

  • Textura

Los objetos con textura parecen más pesados.

  • 3D

Los objetos con textura parecen más pesados.

  • Localización

Cuanto más lejos esté el objeto del centro, mayor será su peso visual.

  • Orientación

Los elementos verticales parecen más pesados que los horizontales.

  • Densidad

Muchos elementos pequeños contrarrestan uno grande.

  • Interés interior

La complejidad del objeto le da más peso visual.

  • Relleno del espacio

Las formas positivas pesan más que el espacio negativo.

  • Percepción del peso físico

Una pesa retratada parece más pesada que un bolígrafo.

Resumamos

Cuando se utiliza la simetría, el resultado demuestra profesionalidad y un enfoque serio y sostenible. Los métodos de asimetría atraen el interés, expresan la individualidad y la creatividad, centran la atención.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.